从A类节展到平遥入围，他的转型之路不止如此

‍

前言：继许魏洲在《中国乒乓之绝地反击》于院线亮相之后，其在电影节展领域也同样亮眼，他与李梦搭档参演的邬浪导演短片《遥远的下午》入围圣塞巴斯蒂安国际电影节“开放电影大奖”单元和平遥国际电影展“藏龙”短片单元。许魏洲以克制的生活化表演高度契合影片自然主义的地域特征和主题内核，展示了其内在可贵的表演天赋。而深入国际视野的文艺创作让其拓宽了个人发展之路，为多元的身份展示平添一份可贵的经历。

本期我们在第八届平遥国际电影展现场带来他的专访长文，一起走进他的幕后故事，探寻其表演经历下心态的转变。

提纲：林希畅

采访：林希畅

撰文整理：杜晋宇

《遥远的下午》海报

专访正文

导筒：你对自己在短片《遥远的下午》中饰演的角色有何理解？

许魏洲：《遥远的下午》是一个很慢节奏的剧本，所以我认为这个角色并没有说一定要去刻意演成什么样子。影片整体是一个很生活流的场景，同时我的戏份也主要集中在和奶奶的互动上，奶奶是一个从小在海南村子里长大的素人，我的任务更多就是如何和奶奶在这个村子里生活，跟着奶奶生活的步伐，去做一些养蜜蜂、修枝剪叶这样的日常工作。

《遥远的下午》剧照

导筒：我关注到你刚参加圣塞巴斯蒂安国际电影节，现在又以藏龙短片入围主创的身份来到平遥。你在这两个节展的体验上有何异同？

许魏洲：我觉得去到圣塞巴斯蒂安电影节特别有意思，因为我是第一次去，也是我第一次在大银幕上看到我们这个短片。在现场有很多国外的观众，各个年龄段都有，这让我和导演都很开心。观众们的提问也很犀利，有一个比较年长的制片人非常喜欢我们的作品，聊了一些关于该片在创作美学上的问题。

我们所呈现的中国海南文昌这么一个村里面的故事，对他们来说其实还挺新颖的，他们对中国的传统印象更偏向于黄土地或者说黄土高坡美学，可能不知道在海南有这样悠闲日常的热带生活，在这种地域环境之中发生的故事对他们来说也很有触动。包括我也是第一次去到文昌，体验了在一个新鲜的、完全没去过的地方放松式的生活，收获了一种全新的表演体验，这也和影片的主题很契合。

导筒：你觉得短片的最终成片和最初的剧本构思有没有什么区别？

许魏洲：最后的成片其实跟我想象中的还挺不一样的。就举一个例子，其实我和奶奶的很多场戏在拍摄的时候是有台词的，就是一些日常的对话，像是说门坏了修了没有，或者关于椰子树的一些生活对话。但最后呈现的时候导演用了一个手法，拉了一个很大的远景，画面中就只是两个人聊天叙旧的场景，但具体说什么并没有展现。

《遥远的下午》PYIFF映后

可能我们平时拍电影、电视剧，完完全全不会用到这样的方法，所以我还挺吃惊的，为什么明明是有台词对话的镜头，最后却用了一个不用说话的大全景。但我后来觉得这样的感觉和氛围在大银幕上呈现出来，还挺有意思、挺好玩的。这些成片和剧本之间不同之处所凸显的设计感，其实也是我和邬浪导演之间完全相互信任的一个创作成果。

导筒：你和邬浪导演的首次合作是什么样的契机，了解到你们之后还有合作项目，你觉得这位导演有什么独特的地方是吸引你的？

许魏洲：其实在我看来，演员跟导演的相识就是缘分，可能就像今天我们在哪里聊了一个天，对上眼了，还不错，我们就可以继续聊一聊。我觉得我和邬浪导演在性格上，包括在工作的过程当中，是很相似的。邬浪导演虽然说话很温柔，但是他对想要的东西是非常直给的。

而我也是一个很乐意跟导演分享、沟通的演员，所以我们在工作的过程当中特别顺畅。大家会涌现出一些自己的想法，他有他的想法，我有我的想法，我们可以一块去沟通，去交流，去碰撞。最后在这个片子里面能看到我们在交流取舍之后留下来的东西，这样一个能够保留各自创作想法的过程，也是邬浪导演非常吸引我的一个地方。

导演邬浪与演员许魏洲在圣赛巴斯蒂安电影节

所以在这次短片之后，我们也有了一个关于长片的计划。邬浪导演他在电影创作上面有很多成就，我也希望能和一个这么有才华的导演，去进行一个互相成就的过程。

导筒：你有很多身份，包括演员、歌手、赛车手，你觉得演员这个身份对你的意义是什么？你首次接触表演是在什么时候？

许魏洲：首次接触表演大概是在十六七岁上高中的时候。演员对于我的意义，其实在十几岁的时候没想过，从高中开始在上戏附中的表演班学表演，后来到了北京上大学，在中国戏曲学院也是，就因为我一直都在学表演，所以感觉一切都是顺水推舟，到了哪里就该做什么事情。真正开始思考表演本身这件事情，我觉得是在出道以后，拍了一两部作品之后我开始反思做演员的意义。

因为其实对我个人来说，更多的还是需要思考的时间，并不是说我今天拍完一部戏，明天就去赶火车，赶飞机去到另外一个剧组又去拍戏。如果这样的话，我觉得会把自己的角色塑造全框在一个环境，或者说一个体系里面，所以我认为作为一名演员，每拍一部作品都要去反思，这样才能有所学习和进步。所以现在演员这个身份对我的意义，更多的就是自我反思。

导筒：你表演过的角色里面，有没有哪个是印象特别深刻的？

许魏洲：最近印象比较深刻的就是在《中国乒乓》里面的乒乓球运动员白民和。之所以印象深刻，是因为一开始我是为了拍戏再次去接触乒乓球，到完完全全爱上了这项运动。后来即便是电影结束了，在有时间的时候我也会去打球、练球，乒乓球已经成为了我生活中的一项爱好。真的是因为电影，因为我去塑造这个角色，去了解了这些乒乓球的历史，从五六十年代开始到现在，然后去学习他们的技术打法，最后爱上了这项运动。

《中国乒乓》剧照

表演本身就是我所热爱的，在表演本身之外又会附加一些东西，比如为了演戏去学习一项技能或运动，让我喜欢上一个全新的东西，对我来说这个过程是非常美妙的，所以印象也就比较深刻。

导筒：你未来想要尝试的角色类型是什么样的？

许魏洲：在未来，包括当下，其实我都希望能尝试一些反差比较大的角色。就像我刚拍完的那部电视剧，就是我之前从来没尝试过的角色类型，在剧中我饰演了一位边防军人，从18岁到50多岁，年龄的跨度很大，演绎的时候有一定的难度，但相应的也能学到很多东西。所以我觉得像这种可以让我跳出演员条条框框的角色，就是我很想去尝试的类型。当然，尝试也不是乱试，我会尽可能把剧本控制在自己可驾驭的范围内，不会完全超出自己的能力，这也是对每个角色负责。

导筒：你之前以领衔主演参与过《雷雨》的创作，之后陆续参演了很多电视剧和电影，你后续也有多部电影待映，你觉得电影、电视剧，还有话剧的在表演方式上会有什么异同吗？

许魏洲：其实在镜头前的表演我觉得相差不大，不管是电视剧也好，电影也好，表演有导演的把控配合镜头的语言，以及美术上面的设计。

但话剧表演和影视表演是完全不一样的，这两个门类分的还挺开。特别是演完《雷雨》后，我更感觉到这是一种全新的体验。我饰演的角色是大少爷周萍，在我进到剧组之前，《雷雨》已经有了一套很成熟的演员阵容，除了我之外，大家都已经巡演过一两轮了，特别有经验。初来乍到，再加上我接触话剧表演更多的还是在上学的时候，所以当时压力挺大的，为了更快适应话剧的节奏，我也留出了很多时间，静下心来在话剧剧组里面排练。但当时在剧组里面的日子还是很开心的，因为老师们也都特别关照我，让我能够更快融入其中。再次重新接触话剧之后，我觉得这种在舞台上的表演就像炼钢，它是一次成型的过程，没有让你后悔的机会。

《雷雨/雷雨·后》人物定妆照

但是电影的话，我觉得创作的氛围和创作的条件更宽松一点。因为你可以去犯错，可以失误，光线或者机位不到位可以调整再重来。但话剧不可以，在台上不容失误，所以需要大量的彩排和练习，来尽可能降低正式演出时失误的可能性。而电视剧的演员我认为他们更多需要去思考，因为电视剧和电影相比，体量会比较大，需要演员在塑造角色的时候脑子里绷着一根弦，所以在电视剧的创作上可能更需要演员个人的取舍。‍

▲▲▲

推广/合作/活动加微信号：directubeee

▲▲▲

创作不易，感谢支持