【早鸟开售】chi K11美术馆“无央公园”开园大展
五条人乐队
广东海丰民谣道山靓仔，珠江三角洲布鲁斯狂人，Canton Pop 劲歌金曲新浪潮，中国迷幻摇滚土特产。这是一支在音乐和其他艺术领域之间天马行空天花乱坠的奇妙乐队，他们打破了艺术和生活之间的界限，打破了语言、地域、阶层、年代的区隔，他们不断出圈、 跨界、破壁、穿墙，成为中国青年亚文化和大众文化的现象级乐队。
五条人乐队由仁科和茂涛创立于 2008 年，迄今为止出版过 9 张专辑。
五条人是披着民谣外衣的朋克，也是戴着娱乐面具的艺术家，五条人是一出出马不停蹄永不落幕的大时代迷你剧。五条人为现场而生，他们可以将舞台化为大时代歌厅，可以在庙堂和乡野之间，杀出千沟万壑，同时创造一个个启示录般的超时空幻境——五条人的歌，是一代中国青年从乡土到县城再到国际大都市的 悲欢离合，是全球化大时代普通人跌宕起伏的命运史诗。五条人身上的一切，既很摇滚， 又很中国。
阳江组合是由郑国谷、陈再炎、孙庆麟在2002年组成的艺术创作小组，阳江组合用书法这个媒介来进行当代艺术实践，是中国当代艺术最为独特和最受关注的艺术创作组合之一。他们的艺术作品应邀参加过卡塞尔文献展，威尼斯双年展，光州双年展，里昂双年展以及多个国际美术馆的展览。
他们主要在广东阳江，一个珠三角边缘的小城市工作和生活。他们在中国当代艺术界是一个独特的存在，当艺术家都纷纷涌入北京和上海这样的国际中心城市建立他们的工作室的时候，阳江三人组却拒绝靠近政治和文化中心，坚持地理上的边缘性，从而获得了一种有着独特价值的文化身份，他们的作品通常都远离宏大叙事的风格以及鲜明的批判立场，以颠覆性的形象出现，善于在草根性和边缘性的社会景观中发现和放大某种耐人寻味的现象。
刘韡1972年生于北京，现工作生活于北京。刘韡曾于白立方伦敦柏蒙西空间（英国伦敦，2021年）、龙美术馆/西岸馆（中国上海，2020年）、克里夫兰当代美术馆与克里夫兰艺术博物馆（美国俄亥俄州，2019年）、PLATEAU三星美术馆（韩国首尔，2016年）、UCCA尤伦斯当代艺术中心（中国北京，2015年）、Boijmans Van Beuningen博物馆（荷兰鹿特丹，2014年）、今日美术馆（中国北京，2011年）、上海民生现代美术馆（中国上海，2011年）等国内外美术馆与机构举行个人展览。
刘韡曾参与深圳雅昌艺术中心美术馆（中国深圳，2021年）、釜山市立美术馆（韩国釜山，2020年）、斯马特美术馆/莱特伍德659空间（美国芝加哥，2020年）、林冠艺术基金会（中国北京，2018年）、所罗门·R·古根海姆美术馆（美国纽约，2017年）、里沃利城堡当代美术馆（意大利都灵，2017年）、路易威登基金会（法国巴黎，2016年）、M+博物馆/香港太古坊ArtisTree（中国香港，2016年）、白教堂美术馆（英国伦敦，2015年）、龙美术馆（中国上海，2014年）、卢塞恩艺术博物馆（瑞士卢塞恩，2011年）、蓬皮杜国家艺术和文化中心（法国巴黎，2010年）、芝加哥文化中心（美国芝加哥，2009年）、卢森堡大公现代艺术博物馆（瑞士卢森堡，2008年）、Astrup Fearnley现代艺术博物馆（挪威奥斯陆，2007年）、纽约现代艺术博物馆（美国纽约，2004年）等机构举行的重要群展。
刘韡的作品曾呈现于第58届和第51届威尼斯双年展（2019/2005年），第11届、第8届和第5届上海双年展（2016/2010/2004年），第3届爱知三年展（2016年），第13届和第9届里昂双年展（2015/2007年)，第11届沙迦双年展（2013年），第4届、第3届、第2届和第1届广州三年展（2012/2008/2005/2002年），第6届釜山双年展（2008年）等众多国际双/三年展。
刘韡曾荣获第十届AAC艺术中国年度艺术家大奖（2016年）、中澳文化大使（2016年）、马爹利非凡艺术人物奖（2012年）、CCAA中国当代艺术奖最佳艺术家奖（2008年）等国内外奖项。
石青，艺术家，生活和工作于上海。创作涉及装置，影像和表演等多种媒介及综合使用，强调在田野工作基础下，进行主体实践和媒介写作的跳跃式推进，工作涉及到身体与现场，游牧地理，空间生产，媒介考古及社会主义技术史等领域。“重庆工作研究所(CWI)”和“江南基栈(Jiangnan Stack)“等机构的联合创办人之一。
宋雨喆，音乐风格涉及摇滚乐，世界音乐，现代交响及影视配乐等。
1998年在北京组建木推瓜乐队，2012年乐队解散后多年四处游走研习音乐生活， 2016年原班人马重组，并于同年推出首张专辑《悲剧的诞生》。2019-2022年出版活人秘史三部曲：《孔雀》/《石敢当》/《彼岸束棒舞》。
2009年组建大忘杠乐队， 其风格被认为“有必要创造一个词来形容”，BBC 称之一个打破音乐与文化的界限，汇集过去和现在以及亚洲民乐，声乐艺术，中国歌剧和摇滚于一体的乐团。携乐队参加过Roskild ,Womad，迷笛，草莓等大型国内外音乐节。
专辑《荒腔走板选段》获第11届华语音乐传媒大奖评审团专业致敬奖，德国唱片评论家奖与奥地利国家电台最佳专辑。
大忘杠乐团目前以全景音乐诗剧的创作为主要方向，2021年与艺术家合作邱启敬合作完成《能降饕餮》。
影视及舞剧配乐声音设计作品有《前门前》《老兽》《警幻艳》等。
周云蓬，民谣歌手、诗人、作家。被誉为中国当代最具人文气质的民谣音乐人。1970年出生于辽宁省沈阳市，9岁失明。1980年就读于沈阳盲童学校；15岁开始弹吉他，1991年考入长春大学中文系；1994年毕业，背着吉他他去北京唱歌。代表作《九月》、《不会说话的爱情》、《中国孩子》、《瓦尔登湖》、《盲人影院》。
每个现场听过周云蓬音乐的听众无不被他深沉宽厚的人文气质所触动，作为一个盲人，这个世界对周云蓬来说虽然模糊不清，但他却纵意驰骋、行走无疆。他的作品融合着人间的烟火与沧桑，又有脱尘出俗的清新与天真，以及对汉语精髓有着新鲜的理解和把握。在他身上传承着这个民族古老的文脉，人们很难想象一个盲人，虽然遭遇过各种困境和世态炎凉，但他对待生命的那种热烈和张狂却如此的激昂，他到处旅行，写诗唱歌，一人一琴，带着无限的诗意，唱遍了他所经历的这一切。他眼盲，却看透了这个世界。
颜峻，生于兰州，住在北京。做实验性的音乐，有时候不是音乐。使用田野录音、电子杂音、身体、人声以及各种手边有的东西。详见yanjun.org
从非洲的部落，到纽约布朗克斯的贫民区，在世界各地的街头，他寻找着来自民间的叛逆，因为那是创造力的根源。从南太平洋上的鸟叫，到南美洲安第斯山脉失传的口哨，他想听万物，然后随时随地即兴，说一切。走在路上，坐在火边，故事讲不停，这是属于小老虎独有的气息。⼩⽼虎，中国最有辨识度的说唱艺术家。
拥有超凡的即兴说唱能，曾赢得“⻰⻁斗”说唱⼤赛两届总冠军。擅⻓将其特有的东⽅谈吐和深厚的⽂学功底融⼊在说唱表演中，曾代表中文说唱前往英国伦敦皇家⼤剧院演出，并被泰晤士报深度报道。
与此同时他还致⼒于推⼴嘻哈⽂化，把洛杉矶的传奇HipHop⼚牌 Stones Throw带到中国，并赴加州、纽约、⽇内瓦、柏林、哥本哈根、东京等世界各地探访当地的HipHop⼚牌，拍摄了数部影响碰撞中国年轻⼈思维的纪录片。
此外他还是天⻢⾏空的跨界艺术家，⾃编⾃导的电影《扯淡动物》入选芝加哥独⽴艺术展，与动画艺术家雷磊合作的短片《这个念头是爱》，赢得了加拿⼤渥太华国际动画节的最佳独⽴动画短片。同时在戏剧领域，曾出演过陈明昊导演的话剧《公⽜》，⾃编⾃演的⾳乐剧《鲸⻥》更是新锐⼗⾜的佳作。他与篮球、滑板、单板滑雪等运动领域的深度合作，更是被⼈津津乐道。
⾄今已独⽴出版了14张专辑，得到了⼴⼤歌迷的好评，每⼀张都是话题之作，是⽬前中国最有代表性的⾼产说唱艺术家。曾获得连续三年年的豆瓣阿⽐⿅⾳乐奖年度说唱歌⼿和年度最佳专辑。获得上海JZ爵⼠⼤奖的最佳说唱⾳乐⼈奖项。
瓦依那乐队是一支来自广西黔桂交界的壮族乐队,瓦依那壮语大意为稻花飘香的田野。独立音乐人,半农半歌。他们带着来自于农耕的身体经验，农业社会丰茂的稻田麦浪一般的朴素情感，对人生、世道有一种随遇而安的大度。他们像日照充实的农作物，歌声里没有文艺青年的焦虑浮躁，没有都市人的神经官能症式幽怨，他们爱恋，他们幽默，他们怀乡，都像一片树叶吹出来的清气凉风，无形却洗人心肺。
瓦依那乐队处于一种聚时为歌散时为农的状态。乐队以岜農的创作为主线，由2-3个成员组成。他们都是来自南丹的壮族农民，怀有相同的音乐梦想。乐队曾与多位乐手合作表演，这些乐手中有他们的朋友、同学，有当地的村民、山歌手，也有专业的乐手。
音乐家李带菓是中国的实验性音乐、世界性音乐与新音乐领域的杰出人物。1981年出身于美国俄克拉荷马州的华裔／台湾裔家庭，李带菓从童年时期就开始学习不同种类、风格的乐器与音乐，其中包括西方古典音乐、蓝草音乐（小提琴、低音提琴、钢琴）、中国古典音乐（二胡、琵琶）、芬兰民间音乐、卡纳迪克音乐（南印度）、绍纳民族的安比拉琴（津巴布韦）、以及当代古典作曲和即兴创作。2004年移居中国大陆后，他开始进一步延伸自己的作曲风格，并将各种乐器的进阶技巧融合在一起，尤其是琵琶、古筝、巴乌、大提琴、低音大提琴、小提琴和钢琴。他的演奏和作曲风格经常使用复合节奏、手工“电音”，融入东方的空间感和虚无感，以及印象主义。李带菓的演出，先锋派传统和古典音乐传统，像是一场通过文化混血身份进行的前卫音乐艺术移植实验。
近年来，他在全球范围内参加了如卡内基音乐厅 (纽约），Cite De La Musique(巴黎)、Oct-Loft爵士音乐节(深圳)、明日音乐节(深圳)、撒丽不跳舞音乐节(北京)、Super Deluxe(东京)、Desert Daze(约书亚树)、Festival/Tokyo（日本）、Musicultura(意大利)、Festival In Fes(摩洛哥)、World Sacred Spirit(印度)、Sonic Protest音乐节(法国、比利时)、Culturescapes艺术节(瑞士)等大型音乐节，还在上海当代艺术博物馆、北京尤伦斯当代艺术中心等场馆表演。
作为作曲家和制作人，李带菓曾受《云门2》、广东现代舞团、广州芭蕾舞团、艺术家方璐、陶辉、Serge Onnen等人委托创作。他曾在摩登天空（Modern Sky）、星外星音乐（Starsing Records）、巫唱片（WV Sorcerer）、旧天堂书店（Old Heaven Books）和赤瞳音乐(太和)等唱片公司发行过原创专辑。他的表演和发行曲目被报道在The Wire, Pitchfork, Tiny Mix Tapes和其他各种国际性媒体平台上。李带菓在2021年成为了北河三的签约艺人。
无央公园”是一处向公众敞开的游散地，在这里，艺术与声音自由生长，各自散落却相互连接，其中独特的园景与声景形塑了人们的具身认知。非线性、似块茎式分布在公园里难以辨别其归属，无法用某一个中心部位来界定，它呈现出多样的、变化多端的样貌。无央公园是非建制化的自治空间，消融现实的边界，在公共空间里映射着内在差异，无核心的、开放的和多元丛生的形态。
“无央”指向无穷极、无尽数的意涵。无限之概念超越了公园的物理空间，它促使人们重新评估空间、媒介和人本身错综复杂的牵制。挑战传统展示框架，探索互动过程中现场的复杂性，为公众参与提供了新的可能。作为灵感迸发、思想碰撞和群体对话的催化剂，项目提供了身临其境的体验，艺术作品、声音和自然的场域。彼时超越了传统观看模式，创造一幕幕，真正触达公众的对话。这是一个想象力蓬勃、联系密切以及集体意识潜能觉醒的地方。
陈友桐，艺术家。长期致力于推动本土文化实验的发展与实践，潜心搭建艺术创作的环境、优化文化生产的土壤，先后发起并组织“CEF实验影像中心”、“内耳”/“内耳音乐节”、“跨文化中心（CCC）”等机构，组织/策划展览与活动近三百场。
同时，陈友桐也积极推动文化基础设施的建设，先后联合艺术家杨福东、复星影业发起“未来未来”青年实验影像扶持计划；联合上海双年展发起并策划大型艺术电影项目“特写”当代影像的思考与实践；2019年发起并组织首部在线当代影像艺术史《历史切片》的编著（2023年应北京大学国史研究中心邀请纳入“国史档案”）；2020年获瑞士文化基金会资助发起编写“国际影像联合”程序，从而支持了疫情期间三十多家国内外重要机构的线上放映。
chi K11美术馆策展人
坐落于上海繁华地区，chi K11 美术馆总⾯积达3,000 平⽅⽶。⾃2013 年开幕以来，美术馆举办了超过60场艺术展览，包括「印象派⼤师·莫奈特展」、「跨界⼤师·鬼才达利」及多场当代艺术展，逾600场展览系列讲座，形式多样的艺术⼯作坊和艺术论坛。
美术馆曾与巴黎东京宫、庞毕度艺术中⼼、伦敦ICA、蛇形画廊、纽约MoMA PS1 和新美术馆，为公众展⽰中国当代艺术与国际权威机构的多元合作和跨⽂化碰撞，同时为艺术爱好者们提供了近距离接触当代艺术的⾮凡体验。
chi K11 美术馆如同⼀个让艺术发⽣的游乐场，把美术馆⾥的艺术品呈现在触⼿可及的地⽅，同时以舞台般的体验激发客⼈的艺术潜⼒。这不仅激发了当代艺术的多种表达，更为⼤众带来体验本土文化与艺术交融的⽆限机会。
跨文化中心（Center for Cross Culture，简称CCC），是一个多形态、跨领域的创新品牌与文化项目集成中心，致力推动多元文化与新生产力的交汇融合与创新发展，打造集群效应，形成有机的跨文化生态。
Center for Cross Culture (CCC) is a multiform, cross-disciplinary creative branding and cultural project center dedicated to multicultural fusion and productivity innovation, and striving to build cluster effects and an organic cultural environment.