把郭敬明请来当导师，《演员请就位》，你这是在侮辱观众
这两天上线了一档节目，叫《演员请就位》，形式和之前的《演员的诞生》类似，舞台上是演员在演，下面是导师在评。
有了《演员的诞生》珠玉在前，《演员请就位》未播先火。
先是陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演坐镇，其次是50名不同戏龄的演员轮番上阵。
节目把自己的身段放得很高，又是拼演技，又是选出2019最佳演员，牌坊立得很高，办事却敷衍得很。
01
黑历史一堆的郭敬明，是节目的话题制造机
腾讯视频出品的《演员请就位》，定位是一档新锐的导演选角真人秀，从选择的导师来看，诚意是有的。
陈凯歌，第五代导演的领军人物，一部《霸王别姬》就够吹一辈子，从第一期来看，只有他能从专业的电影创作角度进行分析，他懂戏，懂演员，经他调教的演员，都能进步飞速，使人信服。
李少红，虽然没有陈凯歌牛逼，但也是在电影圈排得上名号的，凭借《大明宫词》《恋爱中的宝贝》把周迅成功捧红，造星能力不可小觑。
赵薇，毋庸置疑是《演员请就位》中最讨喜的导师，演而优则导，以《致我们终将逝去的青春》获得北电导演系硕士最高分，颜值、情商、才华均在线。
相比之下，郭敬明的存在显得格格不入，他导演的小时代系列，豆瓣评分最高的一部，也只有4.9分，远在及格线以下。
在一档宣称要对传统影视进行革命的综艺，郭敬明的出现，无异于我昭告天下明天要带着腾讯老大马化腾，一起研究马云的下岗再就业一样哗众取宠。
节目一开播，我就知道郭敬明必然在舆论的射程范围内，因为他本身的争议太大了。
早在“作家”时期，他就因《梦里花落知多少》抄袭庄羽《圈里圈外》而被法院判决21万赔偿，并公开道歉，但直到9102年，他都没有履行道歉这一判决结果。
投机如郭敬明，即便深陷“抄袭门”囹圄，也从来没有停止过对资本市场的进军，在他的操盘下，旗下作者皆是话题和流量的好手，他本人更是多次登顶中国作家富豪榜。
在老冤家韩寒转型拍了第一部电影《后会无期》后，郭敬明也不甘示弱地拍了《小时代》四部曲。
2013年还是流量当道的时代，电影找来杨幂、郭碧婷、陈学冬、柯震东参演，光靠几家粉丝买单，票房就高达4.8亿，比写100本小说都强，于是郭敬明把目光瞄准了电影市场。
可惜《小时代》拍了四部，一部比一部口碑差，《爵迹》斥巨资起用范冰冰依旧票房惨淡，本以为能向导演转型的郭敬明，被市场狠狠打了脸，开始从幕后转到台前。
2015年，郭敬明亲自下场，参加《最强大脑》的录制，这档节目本来没啥热度，但因为郭敬明和魏坤琳的骂战彻底火了。
郭敬明是话题人物，尤其是幕前的曝光度丝毫不亚于一线明星，《演员请就位》邀请郭敬明，很明显也是看重他自带流量的属性。
光是新媒体圈，“黑郭敬明”和反“黑郭敬明”就形成了两大阵营，养活了一大帮新媒体人，其影响力可见一斑。
02
制造综艺冲突，是对市场的畸形迎合
熟悉真人秀套路的人都知道，节目想要成功，一定离不开两点：
一是人物本身有讨论度，自带流量属性；
二是导师敢说敢怼，正面刚，制造矛盾冲突。
从这两点来看，《演员请就位》确实做得不错，请来了50位演员，其中不乏明道、钟欣潼这类话题人物，至于导师，给赵薇、郭敬明的剧本，不是夸夸群，而是撕逼大赏。
哪里有郭敬明，哪里就有硝烟。
在第一期节目中，郭敬明组的选手董力和郭俊辰，再现了电影《悲伤逆流成河》的一个桥段。
大概就是偶像剧常有的情节：
两个男生为了一个女生吵架，然后其中一个和女生上演了一出甜甜的接吻未遂的校园故事。
画面戛然而止，现场的年轻观众开始起哄，被感染得不要不要，仿佛自己就是戏中女主角。
多么凄美的故事，没想到被李诚儒毫不留情地批评，说他们台词功底差，整个过程“如坐针毡”“如芒刺背”。
如果只是指摘演员还好说，李诚儒还直接对选段价值观进行抨击，质问这样情情爱爱的畅销书，对青少年成长到底有什么帮助？
看到这里，我不禁莞尔，果然是我熟悉的综艺套路，如果温水煮青蛙，这档综艺就废了。
郭敬明也不是省油的灯，接下来的发言，更是被网友盛赞为“一号辩手”“逻辑鬼才”。
他首先把电影出现的问题，归结到自己身上，显得谦卑有礼，既保护了演员，又拔高了自己。
同时，把《悲伤逆流成河》的内核即“反对校园霸凌”摆在大家面前，证明这并不是一部情情爱爱的小说。
最后，以一句漂亮的“你可以不喜欢，让请允许别人对它的喜欢”的万能话术，做了个精彩的陈词结辩。
看《演员请就位》，我最大的感触是，郭敬明作为作家，在表达自己上，有他自己的优势。
李诚儒只是简单表达观点，甚至代表了一部分观众的心声，但在郭敬明的反击下，成了一个迂腐、不知变通的“老顽固”。
包括这几天针对郭敬明的所谓“洗白”或“黑稿”，其实都在节目预设的情境里，每个人都在使用自己的话语权，只要曝光度一直在，收视率就有保证，制作方就一定有钱赚。
吃相虽然难看，但没有人会放着眼前的肥肉不吃，这才是国内影视对市场的畸形迎合。
03
劣币驱逐良币，活该电影市场一片狼藉
如果说《演员请就位》是用流量博眼球，这还算轻的，这档综艺真正的问题，是让业余的人去指导专业。
这两天我看到的很多文章，都在夸奖郭敬明作为一个非科班出身的野生导演，竟然如此熟悉戏剧语言。
他问陈若轩，觉得这段戏最能发挥的地方在哪，陈若轩说是父亲死了以后，他抱着父亲哭。
因为这句回答，郭敬明直接放弃了抢他，还给他科普了戏剧理论，什么是“抉择之前”，什么叫“表演的虚荣心”。
乍一看好有道理，但这就和吴亦凡在《中国有嘻哈》里的那句“你的音准有问题，你的节拍有问题”如出一辙，打着专业的幌子，其实非常业余。
只有能力薄弱的人，才处处标榜自己以免露怯，不信你看隔壁的陈凯歌和李少红，用过半个字专业术语吗？
真正懂戏的导演，根本不用像大学老师一样念着PPT讲课，而是用通俗的语言让人懂戏。
刘雅瑟演完《滚蛋吧！肿瘤君》后，一直沉浸在剧情里出不来，趴在地上哭泣，当时全场都说她演得极好，只有郭敬明一人持相反意见。
他问刘雅瑟，你觉得演员最重要的是什么？
这话是不是听着很熟悉，就跟《中国好声音》那句“你的梦想是什么”一样，充满了装×意味。
在刘雅瑟回答了“演员要相信角色并且让观众相信”之后，郭敬明又开始讲戏，“最重要的是演员一定要对表演有审美。”
对表演有审美，又是一个专业术语，但恕我直言，互联网大融合的时代，郭敬明要面对的不仅是中学生，还有一大批中年人，包括挑剔的影迷、影评人和自媒体。
以同样低龄的思维创作内容，以奢靡浮夸的态度去影响三观，或许10年前还行得通，但现在的观众都不是傻子。
节目播出前，赵薇在访谈中提到了“演员门槛变低”的问题，这确实是这个行业的乱象。
筛选出的50个演员，不乏演技不错的“小戏骨”，但更多的，是停留在表面光鲜，全然忘记演员本质的“明星”。
当我看到杨迪、沈梦辰、董力这些门外汉，一头扎进演艺圈这个大染缸时，我便明白，演员的门槛真的很低。
当一个行业有太多不专业的人同时存在时，势必会挤占到其他优秀的人的资源，迫使行业不得不降维发展，用劣币驱逐良币，最后的结果只能是整个市场一片狼藉。
从这个层面看，请郭敬明当导师，就是用业余的人做了专业的事，就好比明明选的是最佳演员，结果有人因为擅长肚皮舞C位出道一样难以服众。
我们也许会赞叹郭敬明的口才，反复咀嚼他的成名经历当成励志范本，甚至求证他的戏剧理论是否确有其事。
但这都不是最根本的。
节目最应该呈现的，不是八卦和矛盾，而是特写镜头下演员的表情、动作和情绪，从而引导整个影视生态，向健康的方向发展。
像这样没有诚意，为了流量耍小聪明，侮辱专业侮辱观众智商的综艺节目，没必要看！
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作者：黄鲁植，高冷摩羯座，规则卫道士，北上广佛系青年，热衷研究心理学、经济学和淘宝美学。关注易简读书（ID:yijiandushu）,用阅读对抗无趣。