论国剧不可用布景
齐如山（1875-1962），戏曲理论家。早年留学欧洲，曾涉猎外国戏剧。1912年在北京经常为梅兰芳的表演及剧本提出修改意见，民国五年以后的二十多年间，与李释戡等为梅兰芳编排新剧，齐为梅编创的时装、古装戏及改编的传统戏有二十余出。梅的几次出国演出，齐都协助策划，并随同出访日本与美国。1931年与梅兰芳、余叔岩等人组成北平国剧学会，并建立国剧传习所，从事戏曲教育。编辑出版了《戏剧丛刊》、《国剧画报》，搜集了许多珍贵戏曲史料，1962年病逝于台湾，著作被编纂为《齐如山全集》。
西哲云，欲了解一国之事，必先了解其历史，这话是一点也不错的。不但一国如此，一个民族，一件事情，无不如此。国剧当然也不能例外，要想明了国剧之规矩、组织，也必须要知道它的来源、原则。
现在人们不知I它的原则，只是知道了一点洋戏的皮毛，便要把国剧照西洋戏的办法改动，例如添制布景等等，尤其预备给外国人看的戏，更想加添布景，这种思想就是不知国剧历史的关系。目下这种情形很多，不只国剧。例如：宴西洋贵宾，特标名用国宴，可是吃的是西餐；拍电影，演中国故事，可是剧中人的举动，夹杂了许多西洋人的习惯；请外宾看中国民族舞，可是其中夹杂了许多西洋舞、日本舞、芭蕾舞等；请西洋人吃中国菜，用西洋瓷器盘碗；请西洋人看国剧，夹杂许多布景。
以上不过几种，似此者尚多，总之都是无知的举动。国剧最重要者为歌与舞，添上布景，于歌尚无多大损处，于舞则损害极大。世界之舞绝无布景，有之也不过是背景软片，若加上许多亭台楼阁，还怎么能舞呢？所以说此是无知的举动。何以说是无知的举动呢？这里有个例证，比方檀香山之草裙舞，原是本地土舞，现在不但风行全美国，而美国人又把它介绍到全世界，但是一毫未改，舞时一定还要穿他们原来之草裙，请问这种草裙果然好看么？恐怕未必。其所以不改者，是因为它与所有舞的动作有配合的关系，创这种舞时就是穿草裙，倘一改动，便失去原来的精神及本质。
梅兰芳在檀香山表演时当地演员上台献花
我想草裙舞倘若创始自中国，由我们中国人往外推广时，一定要把草裙换成美丽的绣花衣服，或改为外国衣服，亦未可知。这话并非讥讽，有许多证据，比方此地之山胞舞（山地舞），原初本与吾国古代之康衢老人击壤歌舞没什么分别，固然不能算是怎样优美，但如果想保存土风舞，便应该照原式保存。近来有人提倡把衣服改美，且有提倡用新音乐的，这样的思想岂不是与美国人保存草裙正是背道而驰呢？
这种情形还多得很，比方中国瓷器，若干年来早已驰名全球。几十年来，有人提倡改良，自是极应做的事情，但是许多地方完全仿效了西洋样子，比方茶具一种，一切形式、花样全仿外国，原想畅销国外，可是这样一来，西洋人没有人肯买了，因为他买中国茶具的宗旨是摆在客厅，客人一看是东方东西，新奇难得，特别欣赏。现在改成西洋式，买回去放在屋中，客人一看以为是本国东西，且手工样式远不及他本国之物，大家不但不以为新奇，且有些厌恶，这是一定的情形，照这情形说，谁还肯买呢？于是这种改良，算大大地失败了。
好在这种情形在台湾已经有人知道，所以目下提倡推销手工业之人，都主张所有中国手工业如果想外销，便须完全保存中国样式及精神，不想全照外国样式改良了，这总算是思想进了一步。对于手工业如此，而对于国剧、国舞等等，尚未能有此觉悟。其不知国剧倘有布景，正是“非徒无益，而又害之”的两句话；不但害之，且是毁坏，因为国剧动作都是舞式。世界中所有舞场，万没有楼阁亭台立体布景的，因其于舞蹈有绝大妨害也。还有一层，现在台湾有几个戏班恒用布景，不过这种布景在毫无研究的中国人看着，或者以为不错，恐怕西洋人看着就成笑话了。为什么要这样说法呢？因为西洋之布景、彩色灯光等等都非常之重要，我国之布景对于这些地方注意到了没有尚是问题。就说已经注意，恐怕工艺、材料等等，也万不能得心应手，做到好处。所以现在的布景在外国人看着，恐怕等于垃圾；国剧不可添布景一层暂不用说，就说可添，这样的布景值得给外国人一看么？
国剧所以不能用布景者，不但于舞有害，而且国剧多是流动场子，也可以说是无法用布景，如极常演的《女起解》，一老年差役和一青年女犯，二人在半个钟头之内，走了几百里路，请问这样情节怎样的布景法？从前在法国看过一次演飞机故事， 飞机作飞式，后面有大掷卷的布景，由电动卷放，景致屡换，于是看着飞机真像飞的一样，在《女起解》中，似乎也可以用这种办法，但是那二人无论怎样跑，也跑不了这样快，然照戏中情节，则二人确系由洪洞走到了太原，这是无可变动的。几年前香港曾排演过此戏之电影，二人在林中行走，不用说它不合理，只就她一位满头珠翠，满脸脂粉，满身绸缎的华丽的女子，在山野中行路，便可以说是自古以来没有的事情。
梅兰芳之《女起解》
就说永在一个场所的戏剧，如《汾河湾》寒窑之前似可有布景，但薛仁贵在窑门外唱时，柳迎春是把门关好，在里边窃听，二人是彼此看不见的，国剧的规矩是这种办法：虽然二人对面，可是得算是看不见。倘用写实布景，若窑门一闭，则真正看不见了，可是观众对于柳迎春也看不到了。柳迎春此时在窑内有唱有白，有表情，有动作，观众一点也看不见，这还成何戏？国剧中也有不见人只闻声的规定，如在台帘内搭话，或唱导板等皆是，但此只宜一两句，不能多，且不能有重要的情节，再者夫妇二人相认之后，所有的情节又都在窑里了，是又须改一窑内的布景，可是薛仁贵当场进窑，自然应该当场换布景，这未免太乱，且换布景之时，演员应如何站立、动作，恐怕也大大的成了问题。
我从前编戏排戏也曾试用过布景，如《太真外传》、《廉锦枫》、《天女散花》、《洛神》等等，都创制了布景，且所安身段都与布景能相配合。尤其《俊袭人》一剧，乃特创制独幕剧布景，亦多受观众欢迎。按观众欢迎，卖座当然就好，就生意眼光来说是合算的，但终于艺术有损，故有许多戏未肯再用，如《上元夫人》、《木兰从军》、《霸王别姬》、《晴雯撕扇》等等，都可以加入布景，但都未用。
《俊袭人》之布景
近来在台湾，虽然有人主张添布景，但也不过是一时，日期稍久，他自然便可感觉不合适，不会再用。以往这种例子很多，最初都想试一试，以为新颖，用过几次方感觉到自己是外行，我也是其中之一，可以说是过来人，这种情形，戏界人多知之。比方上海之《诸葛亮招亲》等戏，便是重用布景，不但费钱财，还费了许多心思，制造可以说是不坏，它的宗旨是以布景为号召，确也曾哄动一时，但观众君过几次后，便感觉乏味，以为它已经不是旧戏，不愿再看，于是重用布景的作风就完全停歇了。
（《齐如山文集》第十卷）
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