俞振飞：程砚秋与昆曲
今日推送之《程砚秋与昆曲》录自《秋声集》，作者俞振飞。《秋声集》为中国戏曲家研究协会主编，1983年北京出版社出版，所收入文章多为程砚秋先生昔年的艺术伙伴、程派艺术的传人及研究者专门撰写，是很珍贵的程派艺术研究专集。
程砚秋同志是卓越的京剧表演艺术家之一，他所创立的程派，又是京剧旦角艺术的重要流派之一，为什么我却写下前面这个题目呢?这不仅是由于他的京剧艺术早为大家所深知，着文阐述的人比较多，我就有意让开；更主要的原因是，我和他的合作历史恰好是从昆曲开始的，而且在共事六年之中，涉及昆曲艺术的，确有一些话题可以谈谈，为了纪念我和他的长期交谊，所以从昆曲方面来着笔。
程砚秋、俞振飞便装合影
约在一九二二到一九二三年之间，砚秋同志到上海演出，他的朋友劝他露一露昆曲剧目，有人就把我推荐给他合演《牡丹亭·惊梦》。当时，他在京剧界已大着声誉，而我只是一个业余的昆曲“曲友”(相当于京剧的“票友”)，所以我未免有点拘束。岂知见面之后，他的态度非常谦逊，要我消除顾虑，该怎么演就怎么演；因此，在演出前排戏时，我感到他原学的比较简单，我把南昆的演法介绍给他，增加了一些身段和表情．虽然这是初次合作，彼此都很满意，外界舆论也不错。从此，我们之间在艺术上订下了知己之交。后来砚秋再次来沪，我又陪他演了三场戏，其中有一场《奇双会》，是“吹腔”戏，也和笛子伴奏的昆曲差不多。
程砚秋、俞振飞之《贩马记》
我和砚秋合演的昆曲剧目，《惊梦》仅此一次。以后我参加了他“鸣和社”的几年演出期间，则常演《玉簪记·琴挑》。他每逢演出《贺后骂殿》，总在前面加演一出《琴挑》，中间插上一出京剧武戏，这样冷热调剂，极为恰当，因此在四十多年前的北京演出时，受到观众的欢迎。
顺便捎带一个小故事。有一次，砚秋在上海黄金大戏院(今大众剧场)，也演《琴挑》和《骂殿》，他有特殊原因，不得不出乎常规地晚到后台，我扮上播必正等他。场上是赵桐珊(即芙蓉草)、苗胜春两位的《翠屏山》，管事见砚秋未到，心急火燎，只得招呼场上“马后”，亏得赵桐珊，把潘巧云擦脸的一节戏演得细致生动，稳住了观众，丝毫不感其烦琐。老演员的本领，于此可见。
程砚秋、俞振飞之《琴挑》
一九三七年，世界博览会将在法国巴黎举行，早一年来邀请砚秋同志去演出，我们就开始准备。当时鉴于梅兰芳出国演的昆曲《刺虎》很受欢迎，这是因为西方国家的剧场建筑非常拢音，大锣大鼓太震耳，不如昆曲的小锣、笛子音量恰当；所以砚秋也打算多带几出昆曲出去。我们一起准备的有：《藏舟》、《水斗·断桥》、《游园惊梦》、《思凡》、《奇双会》等。砚秋剧团中，除吴富琴同志能演《游园惊梦》的春香以外，其他演员都需要现学。于是砚秋要求我来担任教曲工作，把演员和乐队合在一起，每天由我“拍作枱”，教唱念、锣段，还要吹笛子帮他们吊嗓、练唱。砚秋同志对这次出国非常重视，自始至终，亲自掌握。一应服装、道具、剧照、说明书等等，都作了周密详尽的准备，单等一九三七年八月份按计划启程，不料抗日战争爆发，国际风云突变，博览会决定停办，我们的巴黎之行也就作罢了。但是，经过这一年来的工作，使我看到砚秋同志十分喜爱昆曲，他对于艺术的严格要求和孜孜不倦的进取精神，非常值得学习。
砚秋同志一生，排演过二、三十本新戏。这些剧目，出于罗瘦公、金仲荪、翁偶虹等几位先生之手，大都取材于文学名着、历史故事，但也有不少则是根据昆曲传奇本于改编的，我都参加了排演工作。正因为此，砚秋往往要我在表演路子上，参照昆曲风格出些主意。例如《红拂传·风尘三侠》，我就按昆曲中的“三脚撑”戏来排，载歌载舞的，比较紧凑好看。又如：《春闺梦·梦境》一场，就采用《牡丹亭·惊梦》的身段动作；《费官人》则加上《刺虎》，我演完崇祯下来，正好给他吹笛伴奏；《女儿心》虽是唱皮黄，地位和动作则汲取了昆曲《百花赠剑》的长处。《春闺梦》演一次，排一次，下的功夫最多。
程砚秋、俞振飞之《春闺梦》
砚秋会的昆曲不少。是谁教的?可惜我没有向他问明。现在想来，当初他拜了梅兰芳为师以后，天天去学戏，那时梅家访有昆曲老师乔蕙兰老先生，砚秋可能是从乔老先生那里学的。我和砚秋合作昆曲剧目时，剧团里只有一位“曹三爷”能打昆曲的鼓。这位“曹三爷”不详其名，是北方昆曲前辈曹心泉老先生之子，曹二庚先生之弟。当然，这就也不排除观秋向曹心泉先生请教过的可能性了。
按照传统，北方京剧演员都会若干出昆曲，这是由于昆曲历史悠久，在唱念、表演上都有一套程式规范，演员学艺时以它打基础，很有好处。但是，一殷说来，他们的昆曲，唱念总还带有京剧味儿，积惭成习，未可非议。惟有砚秋同志的昆曲不是这样，唱念很有南昆风格。有一位曲友听了砚秋唱的《渔家乐·藏好》[山坡羊]的“泪盈盈……”，大为惊奇，怎么程砚秋唱的是“俞派”曲子?你听他的咬字、发音，都是“俞派”的模子嘛!其实，砚秋同志在京剧中也有音量由小到大、再由大到小的“橄榄腔”，唱上声字比用“嚯腔”，他的声音高低之间，“上得去，下得来”，他又跟余叔岩先生研讨过音韵，具备这些条件，就特别有利于唱昆曲，也容易抓住南方昆曲(或者说是“俞派”吧)的特点。至于表演方面，他演昆曲是以神态、气质取胜的，比如《琴挑》，他的身段动作并不多，而面部表情细腻，运用眼神含而不露，很符合青年道姑陈妙常的身分，这种娴静、凝重的形象，是非常难以刻画的舞台形象．也是不易达到的艺术境界。我一生演过不计次数的《琴挑》，总觉得砚秋是最为理想的合作伙伴。
程砚秋之《琴挑》
《琴挑》的[朝元歌]唱词中有一句“果然是冰清玉润”，砚秋认为陈妙常自己赞许，不太合适，要求改由小生潘必正来唱这一句，下面再由旦角接唱“长长短短，有谁评论？怕谁评论？”我们也曾照此演出，效果不坏。后来我回南方，讲起此事，有些朋友还持不同见解，以为陈妙常也不妨自我评价。这些不同意见，尽可争鸣或者并存；但我从砚秋同志身上，的确看到了极为可贵的革新精神。说到底，如果把现在流传的几种曲谱同传奇原着对照起来，已经存在多大的不同?恐伯很难找到一字不易的实证来了。请看一部《审音鉴古录))，就能充分说明历来艺人出于舞台表演的实际需要，作过多少次的窜改?过去称为“戏工”，有别于所谓“清工”，前者是含有贬意的，其实，这恰恰体现了艺人们的革新意图，应当肯定而不应贬斥的。砚秋同志在京剧方面，进行过大量的创新活动，成就很大，他从昆曲中吸收营养，化为己用，也是一端。
我想，“昆”为“京”用，“京”为“昆”用，只要用得恰当，化得好，应当允许和提倡，是大可不必惊诧的。各种文艺形式当然有区分，但总还存在足以相互学习和借鉴、甚至可以相互渗透和移用的东西吧?谈到程砚秋同志与昆曲，我更为获得这些启示而欣喜，在我的晚年，还打算对某些昆曲剧目，其中包括《琴挑》，试作若干改革。八十岁学吹打，未为晚也。
（《秋声集》）
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