国剧应注重保存固有
一个国家或民族的文化，必有他的特殊性，以别于其他国家，或其他民族。这种特殊性的产生，不是偶然的。是具有历史和社会的纵错环境所造成。
戏剧的艺术，也是包括在文化中的一部分。当然亦有其特殊性。所以中国戏剧的艺术，与西洋戏剧的艺术，迥乎不同，无论在技术方面，或精神方面。
中国文化的特殊性，是偏于静的方面、抽象的方面、唯心的方面。故中国戏剧的特殊性亦在此。自海通以来，唯物论的学说，日渐发皇，因而我国文化的特殊性，好像发生动摇。但是中国究竟是中国，绝不是外国，局部的改善，固属日多。而东方文明的根本，并不因而动摇。即以戏剧艺术而论，国剧艺术，并不为西洋化的话剧所征服，而渐为国际所重视，可以概见。
中国文化，尚有一种特具现象，即以其为抽象的关系，往往前人之遗规，不易为后来者所超过，而足为后来者的矜式。如哲学方面，以周秦诸子为盛，至今日言中国哲学者，仍不脱周秦诸子之窠臼，即是一例。
梅兰芳在古装戏《俊袭人》中所使用的布景
国剧艺术方面，也同有此现象。名演员经若干年的研讨与心得，造成之技艺，绝非一知半解的人，所得而变更，否则适形其陋，此非谓后人必不可驾前人而上之，盖谓艺术的创造与变动，须以成规为依归，然后可以神而明之，不可矜奇立异，失去了艺术的价值，海派戏所以不如京朝派者，其原因即在于此。
即以国剧中衣饰一项言，有「穿破不穿错」之行规，盖各角应穿衣服，各有其身份，衣饰之酌定与花色之配合，均有深刻的用意，习之既久，使人望其衣而知其人。近来伶人，有故意以诡异行头炫奇者，往往出于情理之外，固然也偶有不无可取的，但是百中不必能得其一，艺不足而乞灵于衣饰，徒见其谬妄，这种现象，连故都的剧界，现在已经比比皆是，不胜枚举。
国剧的黄金时代，在清朝末年。名伶辈出，各以本身的经验，采集昆、徽、秦、汉，各腔的精英，成为现在的皮黄剧。于唱白念作各项，树立下尽善尽美的楷模，复经若干人的评定，成为宗派，正与哲学中之周秦时代一样，他们的成功，绝不是侥幸，是有根底的，一举一动，都有所本，不是妄动的。习其成规，即可成名，违其成规，即入歧途。
梅兰芳在美国演出时所用舞台装置
近来剧中多重布景，布景为西洋剧中写实方法，很难与以抽象方法表演的国剧相吻合，胡乱添置，不但不增美观，反于国剧固有的特长，有所妨碍，弄成画蛇添足的毛病。
例如作派中的身段，于刻画剧情里头，更须具有美的成分。笔者前曾看过谭富英与雪艳琴合演的《四郎探母》国剧电影，公主于要令箭时，抱一真小孩，一方面既需作戏，一方面又需照顾小孩，形神具乱，殊为可笑。又如该片过关一段，在关里时，以鞭代马，出关以后，忽换真马，以素不骑马之人，伏身马上，状至难堪（此幕远景马上的人，恐怕就未必是谭富英，此非本文范围，故不具论），远不如戏台上以鞭代马之令人寻味。电影中犹如此，戏台上而欲求以布景增加国剧的美，自更难能。
1935年西安西京大戏院电影广告
唯剧中有略置景物，可以增加观众的兴奋，并显示演员的技艺。如近中科班所演之《藏珍楼》，剧中酒楼捉拿白菊花一场，桌旁竖一带窗假壁，白菊花由窗中窜出，诸追者亦接踵窜出，添一假壁，较以前用桌代壁的办法，精彩多多，然此等一鳞半爪的置景，以严格论，可说是国剧固有砌末的增进，并不能与西洋剧中的布景相提并论，这种添置，未可厚非，但如同剧中，蒋平展昭因追白菊花陷入水牢的一幕，所设置的水牢，绝对不能像真（如果水牢真是这个样子，蒋展早已看见，那就掉不下去了）。以致演员于坠水牢之先，登于所置景物上时，须刻刻注意脚下，身段表情，大受影响，神形俱失，实在不如完全用抽象的方法，更可以表现演员的功夫技巧。
《藏珍楼》叶盛章饰徐良
总之，国剧的艺术，是形而上的。其佳妙处，真有「可意会而不可言传」的地方，绝不是胶柱鼓瑟，执现实以为辩证的。国剧的一切动作，因象征似真的关系，已能引起观众不费思索地了解和共鸣。即如本刊一期艺箴君的「梨园公会义务戏汇志」一文中，载有西人看见小翠花演《拾玉镯》孙玉姣驱鸡的动作，即明了其为驱鸡，到了马富禄的刘媒婆出场，反疑为孙玉姣的母亲，可知抽象的表情，只要精到，尽可动人，就是习惯国情不同的外国人，都能领会，实质的表现，反而有时能使人误解。
希望国剧界的有心人，于旧有的方法，发扬而光大之，尽足有不朽的成绩，绝不必卑视保守，矜奇立异，成为不伦不类的现象。庶几不至典型沦丧，良规毁弃。保存固有的艺术，也就是保存固有的文化，大家不要以为事属小道，漠视轻忽！
（《半月剧刊》第五期）
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