今天想和你分享一个商业景观案例，日本景观设计大师三谷徹的成名作之一——“品川中央公园”。由于这件作品很有名，也许你早已在各类文章、网页上看过相关介绍。不过我还是想建议你花时间看一下今天的内容，因为碰巧我在研究该案例时，找到了一些一手资料，虽然不多，但目前中文网络上几乎所有文章都未提及过，所以你懂的，这又是一篇独家的案例分享。在开始之前先说个题外话，“品川中央公园”这个名称是不准确的，一提到“中央公园”，我们印象中都是尺度很大的那种，显然不符合这件作品嘛；而且如果你用英文搜索Shinagawa Central park，你查到的会是另一处公园，所以我也不知道为什么误传了这么多年。更准确的翻译是“品川中心花园”，后文我会统一使用这个名称。品川中心花园坐落于东京，2003年3月竣工。其早在1987—1989年进行的品川车站周边地域整修基本规划中便已经确定了位置，并在1992年通过了城市用地规划，但其设计建设拖延了很久很久，在2003年才建成（后面会解释原因）。“品川中心花园”是品川国际城的中央绿地，宽45m，长超400m的一片狭长区域。品川国际城，位于新干线品川站东口南侧，是一个大型的商务办公中心。中心花园的两侧由许多高层建筑组成，各栋高层建筑以及各自的裙房部分，均由从品川站延伸出的位于2层的步行道“空中走廊”连接在一起。“中心花园”便是在“空中走廊”面前展开的绿色步行大道。
我们先来看几张平面和鸟瞰，粗略地感受一下设计成果。说实话，几年前我第一眼见到它的时候，一头雾水。好像也不咋样啊，从上看不就是一片树阵广场，谁不会画？铺装歪七扭八的，既不炫酷、也没秩序，这算什么设计？只怪自己当时还年轻，看不懂，那时候最关心的问题是——到底怎么画才能好看。可现在才慢慢理解，设计水平的高低真的不在于平面形式，而是在形式背后，对空间、场所、氛围的洞察和思考。形式语言本身没太大意义，不过是呈现设计师思考的工具。文章逻辑不通，字写得再漂亮也没用。带着这样的认识，我们就来说一说这件作品究竟好在哪。我将它的特点总结为了三个关键词——叙事、抗衡、和不尽。
1 叙事
如果查一下过去的地图会发现，在古代，品川这里有一条南北向的很长的运河，受此影响，这块场地正好凸出到运河中，形成适合船舶停靠的天然场所。此后，三井物产在这里建造了一些仓库，后来又沦为旧国铁的停车场。三谷徹最开始接手设计时，该用地又作为了新干线的车库，后来才逐渐建设的商场、办公大楼。所以从这个意义上讲，场地南北狭长的形态，应该是这片土地的记忆。不过城市化的过程，往往会造成场地从历史到如今的人文记忆和自然景物消失，同时伴随着一些社会风俗和生活习惯的改变。在大城市里生活，那些自然的光、水体、风、山冈、土坡、草及林木森林与人们渐行渐远。于是在这段步行空间中，三谷徹与设计师团塚荣喜合作，共同设计了7个景观小品，讲述了品川海岸—水、高轮的大城门—石、二十六夜待—光、海滨的风—风、品川台场—土、黑目川河道—草、和御殿山的樱—木树等历史事物，让城市的后来者、游客了解并回顾品川周边的历史记忆与生活风俗的片段。
在这7处小品节点中，给我留下最深印象的是“二十六夜待—光”，设计师的构思非常巧妙。
“二十六夜待”是当地等待月亮升空，进行膜拜的祭典活动(阴历正月和七月二十六日)。曾经每到这一节日，从高轮海岸到品川，处处都是人潮，呈现出祭典的热闹。但随着城市化的发展，往日的祭典盛况已不复存在。为保留往日的记忆，设计师以光为主题设计了这处景观小品。小品的部分外墙面和内壁采用了镜面设计，白天，镜面借着阳光反射着周边的环境，使节点若隐若现，消隐于环境背景之中；夜晚，灯光亮起，投射在镜面上，形成仿佛是水面粼粼的波光，其上的金属构筑，远远望去，就好像是漂浮在水面之上，呈现出月亮从海平面升空的意向。在高楼密布的现代城市，月光已经逐渐在人们心中变得暗淡，而这样一个唤起人们对皎洁月光、对往日祭典记忆的设计，可使人联想到远去的、纯朴的乡村月夜。限于篇幅的原因，我只能为你介绍这一处节点，如果你对其他节点也感兴趣的话，可以到知网上搜索《现代景观设计中叙事手法的应用——以日本东京都品川中心花园设计为例》这篇文章，你会找到更加详细的分析。虽然这7处代表自然事物的主题小品，设计非常精巧，但如果你认为这就是设计的精华所在，那可有点过于表面了。试想一下，如果场地有7个文化，那我们就要做7个景观小品吗？那场地要是三国主题，是不是就要桃园三结义啊？要是水浒主题，岂不是要放一百单八将？那还不乱了套，干脆做成小品公园吧。因此，这七处节点本身不重要，重要的是设计师要通过这七处节点的串联，叙述什么样的故事。首先，这七处除了讲述历史记忆外，它们各自的顺序安排也是颇具思考的。从第1景观小品到第7景观小品，自然事物的顺序是：水—石—光—风—土—草—木。花草树木是具有生命的，它们的生长发育及繁茂离不开水、石、光、风、土这些基础元素，它们是一切生命的基础。此外，不知你有没有一种感觉，其实场地中不只有七个小品，而是八个，最后一件就是进入公园、使用这些景观小品的“人”，水—石—光—风—土—草—木—“人”。人类的生活、生长不仅离不开前五项基本要素，也同样离不开草和木。尽管公园只是高耸建筑间窄窄的一条、尽管场地记忆已经无从寻觅了，但不管城市化进程如何，人类都绝不能离不开赖以生存的环境。品川中心花园的景观叙事，既表达了对地区历史的记忆尊重，同时也呈现了设计师对人居生存环境的深入思考。不过啊，我们做设计更强调的是整体的空间感受，三谷徹的作品，就有一个很突出的特点：他会在场地中先制造一块奠定整个场所气氛的空间，然后在边上再去配置功能。所以只有这些叙事节点是不够的，7处景观小品显然不足以奠定场所氛围，这就要说到第二个关键词。
2 抗衡
为了奠定整体的场所氛围，三谷徹采用的方法是——树阵。在快题中，我们最擅长画的可能就是树阵了，无脑画圈圈。可是，我们有仔细想过为什么要做树阵？解决什么问题？该选用何种植物材料吗？三谷徹给出了他的答案。在一次访谈中提到“品川中心花园”，三谷徹说：“我最开始意识到的第一个问题，就是要针对高层高密度的垂直性城市景观，以强调水平性的空间感予以抗衡。用同一种树形成树阵，在城市中由南至北延伸400多米，给人以超长的尺度感。”
重要的事再重复一遍——“以强调水平性的空间感予以抗衡”。这便是他选用树阵广场的原因。简单手法用对地方，一样有它的牛逼之处，三谷徹利用超长统一的树阵，极大弱化了两侧高层建筑带来的压抑感。此外，我还想请你关注一点设计细节，虽然树阵的角度随着铺装在y轴不断变换（绿线），但在x轴（红线）上却始终保持着连贯一致，而且五排树阵几乎等距。千万别小看这处细节，它能保证树阵既形成统一的秩序，又富有一定的变化。
其实这件作品原本可以有一个更“浪漫”的名称——品川千株樱花广场。三谷徹最初的计划是要创造一处被樱花浸没的、名为“千株樱”的名胜之地。虽然周边各个业主总体上赞成这个构想，而在具体做法上，出现了大量意见不一致的状况，一直争论延续了十多年，导致设计无法落成。（我猜想这个设计可能需要多方达成一致才能通过）比如很多公司都说：“樱花浸没的空间太好了！但能不能最好只在我们公司门前设置这样的广场呢？”
再比如人们会委婉地议论：“全部用同一种树倒不是不自然，但是，只能用一种吗？丰富一点好不好咧？”他想要实现的效果是，从外面看，两侧没有什么个性的建筑构成呆板的物理屏障，可人们一旦进入内部，统一的樱花树阵便会给人带来强烈地遁入另一个世界的感受。但遗憾的是，最终三谷徹还是妥协了，采用了樱花、连香树、小叶青冈搭配使用的方式。所以在下图中你会看到，在樱花盛开之季，植物景观确实有些凌乱，花落以后则协调了很多。
3 不尽
如果仅仅是树阵的排列，显然还无法让人真正沉浸于“城市森林”的氛围之中，设计师还需要一些更细微的设计手法。三谷彻通过“借助下凹地形”和“变换路径方向”，营造出了在密林间随心漫步的不尽之感。首先说“借助地形”，这400m的带状场地并不是水平的，而是呈碗状的下凹地形，这样一来，便可形成一种规则又错落的空间层次。树阵整齐的排布，是规则；但当你走入园中，望向远处时，却是一片望不到头、错落的森林。三谷徹绝对是一个操纵地形的高手，在“风之丘葬祭场”的设计中，仅仅借助5%的斜坡，便跨过了中间的建筑，使视线直达远处的山体，从而将背景环境纳入一整片远山、天空之中。图片来自公众号“缘中说园”，我的学长，推荐大家关注，侵删再来说第二点，“路径方向变换”。不知道你第一眼看到这张平面时，有没有觉得很奇怪，为什么铺装歪是七扭八的？
最初我也没搞明白，直到打开了谷歌地图的街景，看到场地后一下子就懂了，非常简单——曲径通幽嘛，通过道路铺地不断变化轴线方向，模拟出了人在真实森林中曲折穿越的行动方式。
并且，随着路径的转换，400m长的场地被划分为13个小广场，每个小广场根据公园45m的宽度被设定为28m×28m的正方形，每处小正方形广场又设计着不同的景观特征变化，这些变化在400m长的公园中便产生了很强的节奏感，与步移景异的丰富的表现力。总体来看，叙事性的景观小品传递了对人居环境深刻的思考；整齐的树阵构成了统一的序列，奠定了场所空间氛围；特有的下凹地形，使人沉浸于茂密的城市森林之中；多变的铺装广场，既呈现了步移景异的景观特色，也满足了公共空间所必须的多样性功能。当然，除了设计理念、手法之外，公园的铺装、坐凳、灯带、树池、栏杆等等设计细节都是十分精致的，但限于篇幅原因无法展开细说了，你如果感兴趣，建议用谷歌街景到场地里多溜达几圈儿。
最后想说：
其实目前在北林的研究生课程体系中，已经很少很少会涉及如此小尺度的场地了，通常动辄就是几十、上百平方公里，研究区域蓝绿空间、生态网络的构建等问题。这些研究的背后往往要涉及（相对）严谨的数据分析和复杂的软件操作。可这是否意味着，我们对小尺度场地的理解和把握，不再重要了呢？在某一节选修课上，老师特意提到了这一问题。他曾指导的一次园设，某个小组团队的软件技术非常娴熟，用arcGIS、grasshopper对场地进行了极其炫酷的分析操作，成果展示大致是下图这样，示意一下。小组同学很认真、很厉害，老师们都非常欣慰。正在这时，老师无意中问了个问题：“场地边上那座山大概有多高？它跟你的设计场地有没有结合，你是如何考虑的？”
“你不是已经都做了那么多分析吗？那它高程是多少你不知道吗？”我们在虚拟的世界中无所不能，却对眼前真实的风景一无所知。我们是否渐渐丧失了对真实世界、真实环境的感知力？那些数据说到底，只能作为人眼的辅助，而不能成为感受的全部。所有宏观的分析，最后都是需要落到实处的。“品川中心花园”这类优秀案例，无疑是极好的学习榜样。那么既然说到优秀案例，想向大家推荐一本书，《场所设计》，这本书其实是本访谈集，里面不止记录了三谷徹众多的设计作品，更重要的是三谷徹会在访谈的字里行间，透露很多他内心的设计思考、推导过程。大师的想法要比设计本身更有价值，所以诚心推荐给你。（不瞒大家，点击这个链接购买，我会收到一笔小小的佣金，感谢捧场。）以上就是今天的全部内容，我是YanYan，我们下次再见喽。
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低产狡辩声明：由于目前学识有限，为了搞清楚一件事情，通常要查阅很多书籍、论文，力求让自己的“现学现卖”显得稍微“专业”一些，所以更新速度不会太快。