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不论是中国还是日本，我们东方造园传统长期以来受到绘画和文学的影响，承继了“意在笔先”的观念，讲求“立意”，造园首先要构思设计作品的意境，而后通过恰当的表现手法，使之与实际功能相结合。上一讲，我们重点分析了设计师背后的“意”，也就是表达日本人“流转”的生死观，并借助景观的衬托，使人意识到“逝去并不是终结，而是超越，走向下一程”，进而从亲人逝世的悲痛中走出来，平静地面对现实。立意的核心是希望人们从悲痛中解脱出来。可这并不是一件容易的事。我自己就经历过亲人的离世，那段时间整个人心乱如麻，什么都不想做、无法集中注意力、每天都昏昏沉沉。这种时候，谁会有心思注意景观有什么不同呢？所以要想让人从浮躁的情绪转变为平静，安心沉浸到庭院环境之中，设计师必须采用一些辅助的设计技巧，来引导人们的行为，符合设计期待。我将设计师的方法总结为三个关键词——对比、留白、和消隐。有趣的是，这三个设计方法包含着一个共通的特点，它们都直接作用于你的潜意识，让你几乎察觉不到。
1 对比
“对比”指的是建筑空间氛围和庭院景观之间产生的关系。我们先说建筑，北侧建筑的设计师也是日本一位大师级别的人物，名叫槙文彦，建筑界最高荣誉普利兹克奖获得者。因为我不是建筑专业出身，所以实在不懂该从何处评论，反正挺牛就是了。不过在立意层面，我姑且能分享一点，那就是槙文彦尽可能将建筑空间做到“抑”。首先是流线。从西侧主入口进入建筑核心区域之前，要花一定时间，建筑师设计了很多狭窄的小场所，要穿过小庭院的一侧，才能够进入建筑，初次来到这里的人，会感觉要用很长时间。在已故亲人要送入火葬之前，尽量延长时间是非常重要的，这会使人产生一种告别的仪式感，同时也有助于情绪转换。
其次是光线。建筑总体而言呈现出昏暗、内向的空间氛围，只有少量的光线散漫地射入室内。
这种昏暗的空间氛围暗合了日本人对“阴翳”的审美意识。这个词是我从《阴翳礼赞》一书中读到的，作者谷崎润一郎是日本美学大家，曾先后七次提名诺贝尔奖，他从日本传统木构建筑暗淡的室内光线获得启发，并从建筑推演到生活、审美、处世哲学，总结出日本人普遍的对阴翳的审美情节与文化。比如逆光就有一种阴翳之美，逆光时人的脸部无法被看清，脸部周围光晕所形成的轮廓，非常朦胧和暧昧，这时候，就会给人带来一种特殊的美感。这让我忽然意识到，假如你下次再给女朋友拍照，没选好光线，不小心太黑了，记得千万不要慌张，可以这么和她解释，这是你特意学习的一种源于日本的高级审美方式，叫做“阴翳之美”。开个玩笑哈。虽然不是很确定，但我想，身处建筑里的人，或许会有一种“归家”之感吧。与建筑相对，庭院空间该“扬”了。走出建筑的一瞬间，空间豁然开朗，你压抑许久的沉痛，一下子得以释放；缓缓走到庭院中心，四周一片寂静，只留下耳边轻轻的风声，你安坐于其中，静静地与亲人告别。一抑一扬之间，你浮躁烦乱的思绪，趋于平静；你的情绪，无形中被设计巧妙调动。
从昏暗的空间过渡到开阔的庭院，虽然一瞬间可以给人强烈的对比冲击，触动情绪的转变，但用不了太长时间，人的心理感受便会慢慢回归到平均值，淡化环境的刺激。而后，庭院空间的劣势便会浮现在你的面前，那就是场地面积实在太小了。大致估算一下，庭院部分顶多1万平米，放在户外，这个面积真的很小，也就相当于咱们大学标准足球场那么大，你想想看，是不是一览无余？所以在如此局促的场地内，即便一棵树不种，全部铺上草坪，也很难创造出足够空旷的感觉。而一旦昏暗的建筑和开阔的庭院，这组对比关系被打破了，人的注意力显然就会从庭院中游离出去，设计师的巧思瞬间破产。那该怎么办呢？这就要说到第二个关键词：留白。
2 留白
你可能会奇怪，不是刚说场地太小让人一览无余吗，什么都不做场地都未见得有多开阔，哪里还有地方让你留白？如果你这样理解，可能还真误会了留白的本意，留白并不是在空间层面留下空白的区域，而是在思考层面留下想象力可延伸的余地。说起来有点绕哈，给你举个例子，是我从别处听来的，觉得特别形象。比如你特别饿，好几天没吃饭了，这时候我给你画一个饼，你立刻想的是饼的味道。但是如果我就给你画了一个空碗，你的想象空间就很大，碗里可以是饺子、面条、卤煮，都行，你想吃啥，就是啥。对，这只让你想象的空碗就叫留白。当然我知道这个例子有点俗哈，说个正经的。日本画家长谷川等伯曾画过一张《松林图》，就是下面这张，被誉为日本水墨画的巅峰之作，寥寥几笔，松林的幽深跃然纸上，你甚至能在画中感受到潮湿的气息。
实现这种效果的绘画手法就是“留白”，仔细看其中任意一棵松树，它的外边缘都是向周边虚化的，没有清晰的边界，但松树的中心部分又画的很细致，你绝不会将它误认为是别的。边界的虚化为你留有了任意想象的空间和画外余韵，松林仿佛是在向后无限延伸着。通过留白，在有限的空间中，勾起人们对无限的想象力，这不正是葬祭场庭院所需要的吗。我们可以归纳一下，达到“留白”效果必须具备两个要素：
一是要有核心焦点，首先你得有一只碗、有前景的松树；
二是要有供人想象的余韵，碗得是空的，松树不能画满。在庭院中，核心焦点很容易实现，但想象该怎么办？《松林图》好歹还能用笔触的晕染表现纵深关系，但在实体空间中，总不能给树调整透明度吧？所以要想实现留白效果，必须得借助点“硬知识”了，介绍个新名词，它叫“特克斯勒消逝效应”，说普通话就是“视错”。我们先来做个小游戏，盯着下图中心点看20s，集中精神尽量不要让眼神散开，你会发现周围的灰色部分，会渐渐消失掉。
这个现象是瑞士物理学家特克斯勒在1804 年发现的，当一个人的目光聚焦在某个固定点上 20 秒或者更长时间之后，在该固定点周围，也就是在观察者余光中的其他视觉刺激源，将会在观察者的视野中慢慢淡化直至最后消失。这背后的原理其实就是神经适应性，我们穿衣服的时候，一开始会感觉到皮肤与衣服的接触，但过几秒钟这种感觉就没了。如果不是刻意觉察，人们往往很难意识到皮肤与衣服之间在接触，在摩擦。视神经也是这样，中心点看久了，就会把周边无意义的灰色信息过滤掉。那之所以我们平时注意不到这个现象，是因为我们的眼睛会发生无意识的细微运动，不会长时间注视，称为“微眼跳”。有科学家借助实验设备，捕捉人眼在看东西时候的运动轨迹，不得不说，我们的眼睛还是挺多动症的，不过这也多亏了微眼跳，不然当你深情望着女朋友看的时候，她的脸颊会慢慢消失不见，想想都可怕！
说回正题，这个现象该怎么运用到设计中呢？很简单，你只需要把游人的视线牢牢圈定于一处，他的眼睛会自动慢慢虚化周围的景象，忽略场地边界的局促，进而获得开阔的空间感。在局促的实体空间中，我们要借助视错，实现留白效果。圈定视线，用雕塑肯定是不行的，因为体量太小，达不到效果；体量太大，像纪念碑一样又非常不协调。恰好在平面延伸的椭圆形式的道路能够达成这一目的，不过，这条道路显然不能用棕褐色的木栈道铺设，因为和环境太容易融合了，而要用醒目的白色石材，突兀且长时间吸引人的注意力。
网上图片很少，但大致能表达清楚“视线圈定”的意思
说句实话，园林设计一点都不简单，看着门槛低，迎面一堵墙。到了这一步，设计已经算是很优秀了，但离完美还差一点点，而最后这一点简直绝了。回到刚才视错的那张图，不知你注意到没有，要想让人眼产生背景虚化，需要低对比度、模模糊糊的才行。在庭院中，背景最好都是绿树，或者远山、开阔的天空，色彩统一，才能便于人们产生视错的虚化。但打开地图你会看到，场地周围还有大片的村子，环顾四周，这些建筑会极大干扰视线的统一。
周边建筑会极大地干扰视线
通常的做法无非是种上一圈树，挡上就好了，但三谷彻采取了一个更加高明的做法——借助地形把建筑藏起来。
3 消隐
首先郑重声明，这部分观点是我从公众号“缘中说园”中学习来的，主理人还出版过一本个人随笔《风景园林的想象力》，对我启发挺大，如果你对风景园林有点兴趣，但又不想看枯燥无味的专业理论，那么这本书推荐你阅读，还有公众号“缘中说园”，推荐关注。毕竟引用了人家的观点，所以先说点好话，下面我来为你转述。表面上看，场地是平的，可实际上，这个椭圆，其实是一个碟子的形态，中间是凹下去的，周围一圈是高的。这么做目的是为了挡住你的视线，我们看一张示意图。
红色的箭头是人眼视线，在被一个简单的斜坡引导后，跨过了中间的建筑，直达远处的山体。手法虽然很简炼，但是效果很神奇，仅用了一个空荡荡的坡，就把远处的山借进来了，从而将背景环境纳入一整片远山、天空之中。近景的坡和远景的山被连通在一起，仿佛场地就是从山那边延续过来的，此处的空间与整体自然完美融合。而中景的建筑则被全部干掉，不和谐的干扰被隐藏了起来，人们的视线和思绪就能够稳定地圈定于场地之内。下图是场地模型，应该可以看出庭院中心缓缓的凹陷。设计师怕我们看不出来，还特地利用横向的汀步，强化了地形的弯曲。
此外，我还想再和你分享一点技术细节，那就是坡度大小。
这是我在书中看到的庭院剖面图，用量角器算了一下，场地下凹的坡度约5%左右，能让人刚刚有所察觉，但不注意其实又很容易忽略掉。别看只有小小的5%，挡住我们的视线可谓绰绰有余，假设人眼睛高度在1.5m左右，5%的坡度下，只需要预留30米的宽度就可以做到。
最有意思的是，这个手法，你几乎发现不了。比纯种一圈树，高级太多了。
最后想说：
以上就是我从作品中学习到的三点设计手法，是不是很干货、很实用！！！
在我构思如何分析风之丘案例的同时，内心中一直有两个疑问，好在最后都找到了满意的答案。我猜你可能也和我有同样的困惑，所以想在文章结尾和你一起分享。
答：这是一个好问题，当然存在这种情况，但被误解或许就是表达者的宿命吧。我想借用日本文学家外山滋比古先生的观点来回答这个疑问：
读者不能百分百地按照作者的原意去解读一部小说中的内容，并不是一件坏事。如果作家烦恼于自己不能被读者理解，那就错了。这不是理解或不理解的问题，可以让每个人解读出不同的内容感受，恰好说明了这就是读者已经参与到了小说共创中的一种成果。
如果我们的目的是学习、是领悟设计的巧妙，那么从某种意义上说，我们不需要考究三谷彻最初的设计想法是什么，只需要关心在有限的条件下，从中能解读出什么，哪些可以为自己所用就足够了。
这和小时候老师让我们总结中心思想、分析作者写作意图是一个道理，虽然我们猜测的内容，未必是作者真实所想，但这不重要。
Q2：如果一个设计作品需要借助上万字的文字说明才能让人理解的话，那么它究竟是不是好的设计？答：我的理解是，园林不是平面的艺术，而是三维的艺术，但问题在于，我们在手机、电脑中只能看到平面图像，所以才需要借助文字的力量，通过阅读帮助你抵达三维空间的感官体验。以上所说的一切，其实你都可以在进入场地的一瞬间感受到，根本无需语言：从昏暗狭窄的建筑走入空旷寂静庭院，内心中的悲痛会自然而然地释怀。
用醒目的白色椭圆形道路圈定住视线，感受到的空间会自然而然地延伸。
借平缓的高差与远山恰到好处地衔接，不和谐的建筑会自然而然地消隐。
不仅不需要语言，甚至设计师连这些细节都不希望被过多注意到，你只需要在此安心地悼念亲人。好的作品不是在设计你的视觉意识，而是要调动你的潜意识，引导却不强制，用心却不做作，干预却不干扰，你绝不会被那种突如其来的美所震撼，但你一定能在细微之处感受到无穷韵味，还记得“留白”吗，好的设计要为你的想象力留白。所谓润物细无声，什么都做了，但又好像什么都没做，你说它算不算一个优秀的设计？说明文字过多，不代表设计不好，关键在于是否言之有物，是否能让你眼界大开。相比而言，普通的设计，给200字都嫌多，虽然有时不得不凑出长篇大论。我经常会陷入憋设计说明的痛苦，那才真叫“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”。
好啦，以上就是今天的全部内容，我是YanYan，我们下周再见啦。
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低产狡辩声明：由于目前学识有限，为了搞清楚一件事情，通常要查阅很多书籍、论文，力求让自己的“现学现卖”显得稍微“专业”一些，所以更新速度不会太快。如果你看到一半觉得文章太长，建议你可以先保存到浮窗，有时间再慢慢看，估计能撑到我下一次更新。