我们时常在做林荫道景观时，放一张这样的意向图：
这张图就来源于20年前，彼得·沃克在达拉斯设计的纳舍尔雕塑中心庭院。
这座占地10000平方英尺的博物馆和1.5英亩的雕塑花园于2003年竣工，收藏了房地产开发商兼银行家Raymond Nasher和他的妻子Patsy的大量现代和当代艺术藏品。
不得不说美国确实是现代艺术发展的核心，大量现代艺术作品聚集在美国的各地。该中心收藏了卡尔德、德库宁、迪苏韦罗、贾科梅蒂、赫普沃斯、凯利、马蒂斯、米罗、摩尔、毕加索、罗丹、塞拉等300多件杰作。
要理解这座花园的设计，我们得先聊一下建筑，这座建筑是普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺的作品，他之前的代表作品是蓬皮杜艺术中心。皮亚诺师从于路易斯康，特别强调建筑的自然特性。
伦佐·皮亚诺
蓬皮杜艺术中心
为了凸显博物馆的藏品和环境的关系，皮亚诺设计了六面巨大的墙体，将室内形成5个不同的展厅，然后立面用玻璃幕墙装饰，从室外看上去，整座博物馆是通透的。
建筑完工后，庭院的设计落在了彼得·沃克的身上，在咨询了皮亚诺后，沃克选择了一种极简主义的直线设计来补充该建筑。他相信这种直线的延续可以让庭院空间更加的静谧和纯粹。
纳舍尔雕塑中心收藏了令人印象深刻的现代雕塑，可供室内外观看。所以沃克的设计直接创建了一个户外画廊，可供永久雕塑和临时展品的展出。
那么沃克的设计思路又是怎么样展开的呢？
1、首先将六面墙体的直线延伸到庭院中
这样纳舍尔花园就呼应了建筑的内部结构。每面墙都延伸到花园之中，有些墙变成了一排排的树；其他的墙壁变成了人行道。其中有一条路突然在草坪中戛然而止，鼓励游客直接在草坪上行走。
所以你可以直接在雕塑博物馆一侧的街道上直接透过玻璃看到花园的内部环境。直线形的空间既引导了视线也和建筑完全交融在了一起。
花园中最突出的就是那一排巨大的橡树，这是从休斯顿附近的一个地区被移植过来，它们在2003年种植时总共重约8万磅，为的就是给游客提供全年的阴影。
2、为不同的雕塑划分观看区域
这样花园成为了建筑的反映，创造了一个在室内和室外画廊之间的无缝流动。你虽然可以瞥见整个花园，但不能从一个地方看到所有的艺术品。花园被划分为不同的观看区域，突出了每个雕塑。而不断增减的临时雕塑也给花园带来了新鲜感。
3、通过下沉形成静谧的围合感
为了让花园能让人暂时摆脱城市喧嚣，建筑与花园间做了四个大台阶，并且花园坡度像深处倾斜，小于2.5%的交叉坡度和小于5%的平均坡度让花园在视觉上还是平的。
花园的后墙由深层的植物床组成，远远高于普通游客的头部。较低的海拔、水景和树木有助于缓解城市的噪音。这种围合感会让游客把注意力集中在园中的雕塑之上。
同时花岗岩基座隐藏了维护花园所需的服务设备，还可以充当花园的座椅。
4、规划适合博物馆的排水系统
由于花园需要承担一些大型雕塑的放置和临时雕塑的拆装工作，所以花园整体基本是平整的，每棵树下都有独立的排水系统，草坪利用了运动场的技术，在排水系统上盖着一层特殊的填土大约1.2m，由大约六种成分混合而成，包括泥炭苔藓和轻混凝土聚合球在树根附近保持水分，它可以保证在没有集水池的情况下完美排水。这一切都在地表以下。
花园末端的水池既是景观，也是地表径流的终点。柳树沿着木板路构成了水景，而山楂和季节性的花朵增添了色彩。两个水池的前后错位也让空间看起来更具有设计感。
雕塑花园于2003年开放，2004年获得美国景观建筑师协会颁发的设计荣誉奖。
其实花园的细节还有很多，比如在西南角，一个室外剧院下降到一个较低的礼堂。
围墙之前形成的跌水冥想空间。
林下广场可以提供婚礼或者户外活动。
总结
观看彼得·沃克的作品总有一种感觉，看起来好像很简单，但空间和环境的契合总让画面呈现出一种久违的放松感。这也许就是大师的魅力吧。
对于小蚂哥来说，我很喜欢官网上的这几张图，就像是丹·克雷的米勒花园，安静又美好。
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