本文基于曹林娣在苏州大讲堂的同名主题讲座拓展延伸而成。
大家好，我是小蚂哥。在今天留存下来的古典园林中有一些主题经常出现，有一些元素反复在使用。我们透过园林，可以看到每个时代文人不同的追求，这期咱们就来聊聊在文人园林中经常出现的八大主题。
从魏晋时代说起
东汉外戚和宦官集团在董卓之乱的战火中同归于尽，中国历史进入了一个新的“战国时代”，延续三百多年，战乱频仍，门阀氏族之间倾轧争夺，大混乱、大残杀，惨不忍睹。“世积乱离，风衰俗怨”，文人祸福无常，命如草芥。
魏晋南北朝文人即使在山水园林中享受“逸兴野趣”时，也夹杂着浓重的生命悲情。即便是豪华园林金谷园主石崇也发出了“感性命之不永，惧凋落之无期”的感慨，遂在金谷园尽情游宴。
儒学失去了支撑社会心理的功能，“以玄对山水”引导了整个南北朝的文化艺术意趣。
唐诗人杜牧当年登临怀古，曾喟叹道：“大抵南朝皆旷达，可怜东晋最风流”，这“可怜”是可爱的意思，而“风流”指的是人的举止、情性、言谈等，是那一代人所追求的具有魅力的人格美，这就是魏晋风流。
冯友兰在《南渡集·论风流》中称，构成真风流有四个条件：
1.玄心洞见；
2.妙赏深情，重在表现善待人生；
3.珍惜生命中美好的感情和事物，并用心去体悟和赏爱；
4.并因对生命之美的赏爱，是心灵生活的审美化生存。
这不正是我们今天这个时代所缺少的嘛？
这本冯友兰的杂文集可以说是建国之前，冯老先生最后一本思想没受限制的、很纯粹的集子，这里推荐一下。
对个性的张扬
对真善美的追求
对天然之美的欣赏
对文学、琴棋书画的妙赏
加上“腹有诗书气自华”
如此种种，构成了魏晋名士的真风流。
在这种时代背景下，有两位文人颇受到后世的喜爱，那就是王羲之和陶渊明。
文人之爱一：王羲之爱鹅
“书圣”王羲之是东晋风流大名士代表，出身世族高门、“清贵有鉴裁”，晋代特别是东晋，整个社会以简傲、任诞为尚，深受士人宠爱，王羲之的行为往往出人意表，“东床快婿”的典故可以说明他的独特之处。
东床快婿
东晋时期，郗鉴武将奉旨平叛，立了大功，被封为“太尉”。郗鉴有个女儿，年方二八，生得人有人才，貌有貌相，郗鉴爱如掌上明珠。郗鉴要为女择婿，郗鉴觉得丞相王导（王羲之父亲）家子弟甚多，听说个个都才貌俱佳，郗鉴希望能在王丞相家子弟中择婿。
郗府管家来到东跨院的书房里，就见靠墙的床上一个袒腹仰卧的青年人，对太尉觅婿一事，无动于衷。
郗府管家回到府中，对郗太尉说：“王府的年轻公子二十余人，听说郗府觅婿，都争先恐后，唯有东床上有位公子，袒腹躺着若无其事。”郗鉴说：“哈哈，我要选的就是他了！郗鉴到王府，见此人既豁达又文雅，才貌双全，当场下了聘礼，择为快婿。“东床快婿”一说就是这样来的。
王羲之爱鹅
有一次，王羲之外出访友，路见一群白鹅正在戏水追逐，心中大喜，就想买下带回。但鹅的主人是一位道士，仰慕王羲之的字，因请王羲之抄写一份《黄庭经》来换。王羲之果然抄写好一本《黄庭经》换回了山阴道士的一群白鹅。成为“神鹅易字”的佳话。
书圣王羲之善于摄取自然界事物的某种形态化入字体之中，尤喜“观鹅以取其势，落笔以摩其形”，从鹅的优雅形姿上悟出了书法之道：执笔时食指须如鹅头昂扬微曲，运笔时要像鹅掌拨水，方能使精神贯注于笔端。王羲之模仿着鹅的形态，挥毫转腕，所写的字雄厚飘逸，刚中带柔，既像飞龙又似卧虎。
狮子林一幅“王羲之爱鹅”雕刻，王羲之坐在亭边的椅子上，亭边竹影摇曳，椅边三鹅姿态各异，小童弯腰逗鹅，王羲之则侧身全神贯注地观察着鹅的神态。
入木三分
王羲之官至右军将军，故又称“王右军”。其书法博采众长，兼备诸体，千变万化，且体势自然流畅，是我国书法艺术发展史上的一块里程碑。王羲之的书法作品，突出的特点是笔力雄健。相传他写过字的木板，后来需要把字刮去，工人在刮木板时发现，墨迹透入木中竟深达三分。
王羲之对中国园林的影响，最大的是“兰亭集”和他写的“兰亭集序”。几百个字的文章描绘了文人雅集的盛况，直接影响了之后几千年的文人园林，自此曲水流觞，九曲连环池，流杯亭开始不断出现在园林中。
陶渊明被称为“古今隐逸诗人之祖”，菊花也被称为“花之隐逸者”。成为陶的形象特征，遂获“陶菊”雅称，“陶菊”象征着陶渊明不为五斗米折腰的傲岸骨气，东篱，则成为菊花圃的代称。陶渊明与陶菊成为印在人们心理的美的意象。菊花是中国本土的传统名花，种植历史悠久，《礼记·月令》就有“菊有黄华”的记录。菊花有飘逸的清雅、华润多姿的外观，幽幽袭人的清香，而且具有“擢颖凌寒飙”、“秋霜不改条”的内质，其风姿神采，成为温文尔雅的中华民族精神的象征。尤其是陶渊明写下的“采菊东篱下，悠然见南山”的千古名句，采菊东篱，在闲适与宁静中偶然抬起头见到南山，人与自然的和谐交融，达到了王国维所说的“不知何者为我，何者为物”的无我之境。菊花的品性，已经和陶渊明的人格交融为一，真如《红楼梦》中林黛玉咏菊诗所云：“一从陶令平章后，千古高风说到今。”因为贫穷，有时没有酒喝，陶渊明就光吃菊花解馋，《九日闲居》的诗序中就自叙：“余闲居，爱重九之名，秋菊盈园，而持醪靡由，空服九华，寄怀于言。”九华，重九之花，即菊花。九月九日于宅边菊丛中久坐，观赏“秋菊盈园”，却无菊花酒可饮——“持醪无由”，自然禁不住悲从中来，不得不“寄怀于言”了。菊花是百草中生长期较长而开花最晚的一种。据范成大《菊谱》、李渔《闲情偶寄》载，菊的品种、花色无所不有，与牡丹同，但一开在春夏之交，一盛于秋冬之际。菊花开放后紧接着就是寒冬的来临。所以，“鞠者，花事至此而穷尽也”。由于菊花是最晚开放的花，是终结花季的花。因此，菊花有“晚节秀”之誉。但灿烂之后菊花的陡然凋零，又恰如人生幼、雄、衰、死四阶段的典型重现，不仅惆怅、伤感，更有悲壮、慷慨之意。日本文化的菊花崇拜，就与此相关。魏晋士人由“节气之象征”演变为围绕菊花举行的盛大、隆重的节日：重阳。《临海记》云：“郡北有湖山，甚平正，可容数百人坐，民风极重（重阳）。每九日菊酒之辰，讌会于此山者常至三百人。”可见，赏菊、饮菊花酒是重阳节最主要活动，而登山、佩茱萸似为例行仪式。不仅官吏、将佐，而且士女、百姓都视之为重要节日。陶渊明便借歌咏松菊精神表达了自己芳洁贞秀的品格与节操，赋予了菊花“君子”的人格内含。渊明一直把宁折不弯，不畏艰难的松菊精神铭刻在心激励自己。尽管热切希望建功立业，但他决不同流合污，宁愿辞官归田，过平淡而真实的人生，也决不“为五斗米折腰”。当他辞去彭泽县令返回家乡时，最想见到的就是“童仆欢迎，稚子候门。三径就荒，松菊犹存。”可见，晋代最爱菊花、最懂菊花的人，非渊明莫属。中国园林有着深深的陶渊明情结《桃花源记》描写的是陶渊明理想的农耕社会伊甸园，也是他对人生所作的哲理思考，这样，桃花源成了农耕社会人们理想的“仙境”。早在宋代绍定年间，性好闲雅的儒学提举陆大猷见贾似道当国，国事日非，遂致仕归，在吴江芦墟来秀里筑园径名“桃花源”。元代常熟有桃源小隐，此后，以桃源立意者屡见不鲜，如桃花庵、桃花仙馆、桃浪馆、小桃坞、桃源山庄等园名。一辈子怀才不遇的唐伯虎，晚年筑室苏州市桃花坞，与客日般饮其中，写了《桃花庵歌》，自称自己是“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙”，“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前”，躲进陶渊明的乌托邦桃花源中独自去消受苦闷了！今存的苏州拙政园的入口就传神地“再现”了武陵渔人发现桃花源的过程。桃花源从山洞进入又呈水绕山围的格局模式，实际上也是一种曲径通幽、山环水抱的居住环境模式，亦是一种“壶天”模式。“山环水抱必有气”，是传统风水的一条重要定律，亦是园林相地选址的主要内容。北宋时期的五柳园、归来园，扬州现存的容膝园，梅州市的人境庐都是陶渊明精神的传承。这期就先聊到这里，无论是王羲之还是陶渊明都是古典园林中设计常见的主题，他们的魏晋精神也一直影响着我们今天的园林设计，那么文人八爱还有哪些主题，我们下期接着讲。