Matisse 2 | 3 条金鱼，名叫治愈、致郁 & 智愚

Henri Matisse 马蒂斯 （1869年12月31日－1954年11月3日） 一生画了 9 幅金鱼。

难得清闲的下午，无论家中有没有金鱼缸，我们都可以一起来看看马蒂斯的金鱼。

   治愈   < ・) > <~   

为什么选择画金鱼？

故事开始于摩纳哥。1912年春天，马蒂斯去了摩纳哥玩耍，他发现当地人习惯长时间做白日梦——就是盯着金鱼缸，听听音乐，什么也不干。

Arab Coffeehouse，1912

他被这种充满 contemplation（沉思、出神）的放松生活所打动。他从金鱼缸上找到和他画作一致的价值观，于是他开启了金鱼佬生涯。

所以他的金鱼画作，多少给人被水包围的治愈感——平静、放松、和谐，东方异域感带来逃避的想象空间（对西方人来说）。

Goldfish, 1912, The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow

这一幅是被最多的画画培训班用来临摹的一幅。

这幅延续了马蒂斯早年最野兽派的用色，明亮、火热、大胆，对比色——红和绿。

左下角出现了扶手椅，正是马蒂斯说过的：「希望我的画成为疲惫的人一张可放松的扶手椅」。


鱼在西方世界则象征纯洁，在《旧约》里，只有鱼没有受到洪水灭世的惩罚。

Zorah on the Terrace, 1912, The Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow, Russia

而金鱼从17世纪传入欧洲以后，则成为了幸运的象征，最著名的就是普希金的童话《渔夫和金鱼》。

所以你注意到吗？上面这两幅都藏于莫斯科的普希金博物馆。

   智愚   > ° ))>><   

为什么是这样的表现手法？

马蒂斯的画总是被吐槽成儿童画。因为他的线条抽象，用色欢脱。

他自己最喜欢的一幅关于关于鱼的静物画是夏尔丹的魔鬼鱼。

The Ray, 1728, Musée du Louvre, Paris， by CharJean-Baptiste-Siméon Chardin

喜欢这样一幅画的人，即使笔下的金鱼是简化概括的，都与幼稚纯真无关。

对马蒂斯来说，金鱼是他完成追求和谐的构图和色彩实验的一个新潮对象，他把这个与他工作室的植物、裸女雕像组合在一起，诞生了以下几幅画。

Studio with Goldfish, 1912, Barnes Foundation

Goldfish and Sculpture, Issy-les-Moulineaux, spring-summer 1912, MOMA

Goldfish on a brown background，1912

拙稚和未完成的笔触，其实是关于人、动物、植物之间的三重关系、关于配色、构图的实验。

马蒂斯毕竟是那个让毕加索也妒忌的男人，除了天赋，不停的思考和实验才是他的作品保持创新、产生价值的原因所在。

白日梦的沉思或许是为了清空负担，要更向前一步，逃避和偷懒是不行的。

事实上，艺术如同科学，需要不停实验和研究；不仅仅是灵感突发、传情达意。

   致郁   < * )))=彡   

是有心的金鱼，还是加了特技的金鱼？

1914年，马蒂斯还是继续画金鱼，他的生活有些不一样，一战要来了。

他的画风渐渐由浓烈变寡淡，由火热变冰冷。

Interior with goldfish bowl, 1914, Pompidou

除了金鱼缸，室内是蓝色的，室外是塞纳河和天空也是蓝色的。

蓝色是放松的，却又是忧愁的。

小小的房间里，金鱼象征的美好生活似乎正在远去。椅子和桌子阻隔了这种直接的交流。

金鱼仿佛为闷局带来了一点生机，又仿佛被垂直的粗线条封闭在静止的时间里。

室内幽暗，幸好我们还有金鱼，窗外还有一点象征生机的黄色和绿色。

上面的画作于战前，而下面这幅则作于一战打响后。

Goldfish and palette, 1914, Pompidou

我们看不到明亮的室外，植物也奄奄一息，画面更为沉静，更虚假和令人不适。

右面甚至出现了一根莫名的手指。

然而，根据第二部分的陈述，我认为过分解读是不恰当的。那么，我们至少可以看到这两幅画的用色和构图，比前面两部分的更和谐、更抽象、更精准，马蒂斯的色彩和构图实验在向前迈进。

The Goldfish Bowl, 1921, MET

而最后这一幅？时隔多年后，这装饰纹样、怀旧用光、低饱和度、还有相框，作为今天的片尾去定格，是不是很适合大大地打上一个

「The End」

P.S. 今天有了史上第1次的二条，

为此差点来不及在下午茶时间送上金鱼白日梦套餐了，

大家去围观八卦下ICY小姐姐关于杜拉斯的私货好文吧~