云翔新片《十三门徒》又叫《柏拉图式死亡》，相比之下还是后者更切题，因为电影确实是关于死亡的一场形而上探索。电影讲述知名学者招募12位“门徒”前往位于日本的避世庄园，一起讨论死亡哲学和情欲流动的操演。他们在现实生活中是模特儿、舞台剧演员、保险业务员、建筑工人、摄影师、外交官、心理系学生、芭蕾舞者、礼仪师等等，但是在这间庄园里是平等的。他们寻求柏拉图等古典学说辩证的终极解答，然而过程逐渐离奇至不可收拾...该片上月在台湾国际酷儿影展首映，预售即创下秒空纪录，现场更是座无虚席。影展在推荐本片时表示：电影有着云翔导演一贯特立独行的风格，不受拘束的裸露、男色、性张力、群P等元素甚至更凌驾于以往作品；云翔还不断插入前面七部作品以及尚未公映的新作《尸房菜》精彩片段，让观众猜想这些片段集合在此的用意，透过打破禁忌与道德观的行为，思考其中的人性。云翔本人由于在香港赶拍自己的收官电影《香港部落》，未能亲自出席首映。
毫不意外的，电影首映即引发诸多争议。比如云翔的专长是拍摄同志情欲，但从《游》开始已经暴露出不太妙的倾向，就是导演对死亡的迷恋远大于对男体的性趣。《十三门徒》将这点体现得尤为明显，一群二三十岁的年轻人明明对死亡一无所知，却如叶公好龙般进行生死禅修，未免给人以“为赋新词强说愁”的感觉。演员的选角也影响了电影主题的表达。《十三门徒》因为动辄需全裸出镜，仅个别专业演员答应出演，更多是歌手、空少、工程师等各行各业素人，导致念台词有如梦游。云翔在调度素人时只鼓励他们脱得尽兴，却没有在表演上给予更多指导，这大大影响了电影品质。比较意外的是电影多次使用美国古典作曲家克里·穆兹创作、伦敦皇家交响乐团演奏的《破碎的人》，这首歌雄浑大气而又悲天悯人，旋律处处流露出对人类际遇的同情。某种意义上《十三门徒》是《游》的延续。如果《游》像一缕幽魂，在世界不同的角落漂泊晃荡，讲述离家和回不了家的彷徨，《十三门徒》就是痛定思痛后的灵魂拷问：回得了家又如何？生离死别又如何？一缕幽魂或人间蒸发又如何？也许在世界各地漂流再漂流的云翔真的累了，所以假借拍片之名把过往合作过的帅哥全部召来，用新老面孔汇聚成一场任性的狂欢。其实无论讲一个人的奇遇、一群人的交错、一段爱恋的始终、多对伴侣的悲欢离合、甚至阴阳两隔的生死牵连，云翔始终是云翔。大量无关剧情的香艳裸露，各种从充血喷精到割锯溅血的奇观画面，都是云翔用最张牙舞爪的感官卖弄，掏心剖腹的与观众分享他的孤独、恐惧和欲望。
无论观众是否埋单，他都来过。华语和情色，不应该是相互排斥的。
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