注定不能爱
千禧年后，同志文化与平权运动在香港兴起。
先后有国际不再恐同日、同志游行与同志影展几乎每年也举办，到近几年有新的活动PinkDot，外资在香港有份赞助某些活动与支持性小众员工。随著明星艺人出柜，市民对同志的认识有加强，大约有七成人支持性倾向歧视的立法，奈何十多年时间受到道德人士的阻力，再加上政府的忽悠态度致无了期拖延。
与此同时，多宗有关同志平权、婚姻、抚养的案件在法院有不同的裁决，有些案件同志一方是胜利的。例如政府税局要承认同志伴侣享有报税的权利，同时政府也要让同性婚姻的公务员配偶享有公仆福利。
除了法律战线外，电影文化是建构同志社群、身份的桥梁，过去九十年代大量主流电影污名化同志，在千禧年后同志影人在独立电影的光谱中，杀出自己的路。同志影展创办人杨曜恺（Ray Yeung)、洪荣杰（Kit Hung)、钟德胜（Simon Chung)与以裸露电影为主的云翔在独立电影筑起了一道男色风景，以同志的身份拍摄个人化风格的同志故事。而当中有大部份电影都是以海人华人同志的身份主体为主，亦有在香港拍摄的故事与合拍的成份，展现香港电影的多面向与可能性。
在过去十年，香港主流影市只出现过一部《叔叔》（2019）（杨曜恺执导），再有同志电影上映是难得机会，香港同志电影的发展追不上社会发展的速度，而重点是同志电影的受众不再限于同志群体与小众，而是关心个体与演员其它方面，同志也需要面对生老病死、在社会面对身边人的猜测、出柜、面对社会法律的不公，这个身份不应该成为阻碍。
以上提过的同志导演，普遍也有在海外拍片的经验，他们都是在海外留学，杨曜恺、钟德胜早期的作品也是描写海外的华人同志面对身份与环境的衝突。洪荣杰在香港理大的毕业习作《天使》(2001)夺A而使他出国读书，目前在瑞士与香港两地旅居，所以因著他个人的背景与当地的关係，两部电影皆在香港与瑞士合拍而连起来。他的首部长片《无声风铃》(2009)以纪念患癌逝世的瑞士男友，电影有他的个人情感投射、救赎与治愈，相隔多年再拍长片也是触碰到生死议题，不同的是今次拍摄的是别人的生命。
《造口人》是洪荣杰的第二部长片，由09年金马会创投会，经历编剧与导演之一的李志超先生逝世，再到拍摄，再到剪接多个版本（共七版），筹备多年终于上映。洪荣杰由执行导演接过火棒，将昔日同工/朋友交低的半自传剧本拍成电影，责任重大。电影纵有不足与瑕疪，但在心思、出发点、男主角林耀声的演出与罕有的题材上却有点意思。
在香港的同志电影中鲜有以罕病与同志身份共存的故事，而且李志超也是文艺界的名人。李志超（Julian Lee)是香港著名摄影师、电影人、亦是小说家，可谓是多才多艺，对年轻一辈未必太认识，可以用几个关键词来概括一下：男色、《号外》封面摄影师、拍过了一系列明星相。在死前一个月，李志超得知命不久矣从英国飞回香港处理好自己的临别展览，当时精神状态仍可以，看一些报导文艺界对他的死是震惊的。
洪荣杰对亡友的承诺与非战之罪
看电影之前先理清一下背景，李志超在08年患腹腔癌，09年半自传电影开始参加世界的电影投资会，金马创投、釜山电影节都参加了，在2009年他拍了一段《造口人》的片花，在见评审时拉开衣服让他们一睹“造口人”的构造。在片花裡大致与现在的内容差不多灰暗，其中一个画面写到是一部振奋人心的电影，活著就是胜利，结果他最终在英国不敌癌魔，自杀而终，光荣毕业。在片花的结尾有一段他呼吁赞助拍摄电影的联络方法，后来在他的著作《我与罕癌搏斗》亦有同样的告示。最终皇天不负有心人，一位校友同窗成为了此片的投资者。
洪荣杰与李志超识于微时，是大学的同事，在李的生命油尽灯枯时将剧本交棒，电影未及开拍，李就先行撒手人寰。纵然电影的剧本，在处理上予人一种很黑暗、没希望的状态，但最终除了去不到英国拍摄外，都尽可能原汁原味呈现李的想法。拍得好与不好，对洪荣杰来说是非战之罪。
看《造口人》前，了解这个背景与故事丰富对人物的理解，如今电影要上映，可谓是李留给世上最后的说话。顺道也让我们认识一下罕病与社会上有造口人群体，去了解他们的生活中遇到的问题，消除歧见、尴尬与不安。电影带出的信息是关怀，每个人都会病，不论是否同志都是需要爱。
《造口人》呈现的愤世疾俗与家庭关系疏离
电影以李志超的背景拍成半自传故事，而戏中饰演林子念（林耀声饰）在28岁就患上罕病，寻求良方，结果走到了瑞士求医。一方面要面对疾病，另一方面面对家人的冷漠与男友的疏离，在需要关心与照顾的时候落得一人面对的下场。在戏中出现同病相怜的网友在现实中亦是李志超的朋友，反而是那些网络的朋友与病友会关心一下，在电影也安排了他们亮相。
看毕电影后，也在想电影是很压抑，是比较愤世俗世与缺爱的。在念患重病的时候都是他一个人面对，家人的新家没他的份，男友是个渣男悄悄失踪又多藉口，每次见面都只有性的欢愉，根本不是爱情。也许是这份孤独让到影片弥漫著一份报复心。主要在两方面体现，第一点是在酒吧的SM场面，另一方面是结局对前男友发脾气，这一段是李志超指定的结局。
明明自己不想做也要惩罚负心男，你愈想跟我上床，好了，上天就偏偏给你上不了。与渣男交手多次，一次又一之受到伤害，也不愿止蚀离场。看到的关係不是建基在爱，只是建基在肉体上，而明显地那位渣男也有别的性伴而且很多谎言。关係的建构是在于双方，很难相信这是爱情，这是性工具而已。当影片在世界影展上映，当作品挂住李志超的牌头，他的前男友也许有机会找到，可能就是要让前男友感受到震撼教育。在道德上没有资格去批评他的决定，爱得深也恨得深，亦是他人生中的遗憾，另一方面亦代表是放不下的思念。
影片透过红色作为意象带出这段关系的危险性，作为主角回忆的部份。对白也写得直接，双方也有很多埋怨与心事，神女有心，襄王无梦。戏里描写二人的关系除了性与虐恋外，只有子念做手术前的旅行前作最后的春宵一刻稍为放松一下。坦白讲，电影多多少少因这些意象的玄虚与直接的对白，再加上林耀声的港式英语而影响了观感，一来要交待治病的过程，二来要讲家庭的冷漠与男友的问题，未必很清楚知道子念与他们的关系的前因，反映了创作者的孤辟，尽管不是全因性向的问题，家庭与关系都有缺失才会有生无可恋的感觉。
李志超晚年希望向父母出柜，最终不成事，他透过这部电影要跟家人说什麽？一个家庭是不是不能修补关系，一定要用性向去看所有事情？他对家庭是不是如此憎恨，恐怕成为电影的疑问。而在戏中家人也尝试关心与帮助，只是有别的住家与跨地域，亦有爱莫能助的时候，戏中饰演父亲的陈惠敏对儿子亦有关心的时候，只是儿子因为自尊心/自卑而不能够打开心窗，切断了对话的桥梁，双方关系成为行礼如义与疏离亦是源于不理解与找不到下台阶。疾病本来是可以修补的机会，无奈地行不出第一步，彷似人死了也不太在乎。个人而言，作为留给世上最后的话，在戏剧我会倾向选择留白，留给观众希望而不是现实。亦不想有人踏上同样的路，戏中人的命运与性格为电影蒙上了一份阴影。
面对如斯境况，只有一句无处话凄凉。一个人出生到死亡就是要面对孤独，与孤独共生、面对它。只有自己才帮到自己，既残酷亦是事实。关于李志超的故事，日后有机会读到他的自传再理解他的内心世界。
Give me back my anus与Sex/love disabled
在电影下半部，子念做完手术要面对造口人身份，起初一定是不接受，感觉羞耻。先说子念在网上认识了一位自称做手术没后遗症的女士，女士鼓励他做手术，结果发现是美丽的谎言，原来对方也是造口人。美丽谎也是谎，只是有人愿意粉饰太平，若不是这一点希望可能子念不会做手术，他做手术到头来是为了生存，为了得到男友的爱，亦想与世界对话。但一下子手术后一切也没有，没有性爱快感与刺激，对男同志来说失去性的乐趣，同时在男人的世界性也很重要，变相是性与爱的残疾。当他与医生说Give me back my anus时，他已经注定不能爱，手术是不可逆转，只有选择死与生存。
在电影上了几场后，洪荣杰接受网媒专访提到求存/求全的两难局面，两者的分别在于死的速度，当同志失去肛门意味连玩具也不能用，同时失去日常生活中饮食的乐趣，与自理会较烦琐，但不生存就难以工作，创造艺术，即使患病期间李也创作剧本与写作，否则我们今日也看不成这部片。既然无法改变，也要接受新身，活在当下。
导演分享到一段是林耀声在电影煞科时突然怒吼Give me back my anus，对于男同志来说是沉重的。在电影末段主角在造口人社区认识到同病相怜的人，都算是安慰。在香港原来造口人不算是残疾人，没法拿政府的社会福利，有些人日常如常上班，中途也会因排便而感到尴尬，纵然不是要争取福利，《造口人》的拍摄的确让外界知道是什麽一回事，让病患有自信过生活。当经历了手术，康复，子念重拾起相机开个展，就是自我的证明。电影不是励志电影，不是要煽情去讲道理，而是呈现一个人高高低低的情绪状态。
林耀声的魅力演出
林耀声在《烈日当空》被发掘出道后，在一些电影与剧集客串，直到《点五步》（2016），主演过几部不太出名的电影。在一集港台节目《没有牆的世界》中他与李靖筠分别饰演高智能自闭症人士早已令人留下深刻印象，《点五步》的投手少年唔声唔声吓人一惊，到了《造口人》亦有令人吃惊的英语，When I need”突“ You，尴尬。电影无可否认是有不足之处，但一个英语不怎样的演员成功完成一部电影，对他的压力是极大的，剧组更为他准备了英语老师也算关怀备至，亦可包容的。
为了演出这个角色，他在生活中体验造口人的生活，可见他的投入，演出过后一度无法抽离角色，把角色与自身混为一体，相当压抑。从中可以看到他对角色的重视程度，加上赤裸演出与有大胆的性爱情节，这种挑战自我的意味，为电影的不足抓回不少眼球与分数。林耀声对角色的投入让他有半年的低潮期，走不出角色，可见他的心思与准备。再者同志片十分冷门，这部电影在戏院有限度上映亦不会回本，年轻演员敢挑战自我，勇气可加。这绝对是林耀声从影生涯的代表作，由《点五步》被发掘再到小众电影，只要有心发掘香港其实尚有不少年轻演员。
再数林耀声的演出，多年来也有做男主角的机会，但局限在传播面不广的电影。《造口人》本身亦不算有发行，有什麽投资的电影，很容易被忽略。过去有三部电影都是做男主角，不算出名，拍拍短片、在一些电影做做配角。其实他值得有更多的机会发挥，而在众多的细节上看到他有上进心的，外型讨好，在香港电影长期都是几位老哥当男主角的时代，好需要给年轻人机会，他可以尝试几多，有可溯性。
香港同志电影的多样性发展与同运的延伸
《造口人》拍了好几年时间，经历了香港国际电影展、同志影展，前前后后几年终于在戏院正式上映，2021年香港本地的同志电影比往年丰富，先是有两部以社会与家庭为题的短片，后者年己有女同志电影《喜欢妳是妳》上映。在《全民造星4》以同志为题的项目在电视出现，同时TVB的剧集对性小众嘲弄。香港的同志电影/同志平权是不是进步了？坦白说又不以为然，同一时间性别平权的官司在新常态之下在法庭开庭，《喜欢妳是妳》不太想被标签为同志电影，但又不能把它当成伪同志电影。相对来说，《造》的结局是悲愤，但终究与一段关系斩缆，没有再回头，而《喜》就选择了行传统的路，选择了与社会规范妥协，定位模糊。并不想细分同志不同志的电影，但电影创作上可以潇洒，可以跳出框架，来一点疯狂的戏份也可以。
在几部同志电影中，《造口人》在角色身份有它的独特性。两部围绕家庭的短片都是陈旧的议题，同志故事不一定要写世俗的不接纳、欺凌。碍于背景《造口人》难免有家庭的疏离感，但很基本的是同志亦凡人。同志不一定是贵公子，亦可以是基层、同志都会生老病死，而不是放大对爱情世界的幽怨、缠绵，可以有勇气与看法。香港的同志电影欠缺了色彩、对未来的盼望，又或者香港现时没什麽希望，但同志电影不一定是小众电影，同志电影亦可以是主流的部份，要看整体愿不愿意推进，开阔思维与眼界，观众层面是最重要。比如剧集《大叔的爱》与泰国腐剧、日本BL动画在香港上映，如何将浪漫爱情易入口的甜蜜与搞笑延伸到社会层面，亦很重要。同志电影与同志运动是双轨并行的，香港本来要办同志运动会一波三折要延期，这未必是最好的时代，在同运与社运减退下体现了尽做的可能，《造口人》是一部未必拍得好的电影，但它带出了人面对困难捱过去的决心与面对现实的无助。同志群体并不完全孤独，最后凭歌寄意，愿李志超安息。
“You ‘re not alone like you think you are.
We all have scars, I know it’s hard
You ‘re not alone. You ‘re not alone”
一Arlo Parks -《Hope》
作者：Dorothy
豆瓣同名作者，一个小如微尘的影迷。
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