黄永才·共和都市设计 | 宋 · 川菜；广州CAVE Club；

 主题餐厅 

不管愿不愿意，当代设计从思想、原则到技法，都是由西方定义的。从古登堡的印刷机到包豪斯学派，西方设计师在平面、建筑、室内、工业等多个领域，站在神坛上俯视其他文明。

虽然好的设计是世界的。但作为当代的中国设计师，共和都市团队认为，古东方审美体系原本就十分完善，只是未曾有机会与工业革命产生化学反应。而从古东方审美中接续出现代设计，最关键的不在于像素级复刻出所谓“古镇”“古建筑”“古典东方风格”，而在于用经典元素镜像出一个时代的气质。

为什么是宋?

唐宋元明清，都深深影响了现代中国。但在相对客观的西方学者旁观看来，现代意义上的中国文化，成型于宋。

哥伦比亚大学 Weatherhead 东亚研究计划的官网上，有这么一段话。

这主要是说，在宋以前，现代中国习以为常的一些文化习惯和现象，并不存在。例如大规模食用稻米、饮茶、人口大爆炸、成体系的儒学、建筑形制中的飞檐等等。

因此，虽然有 “汉人”“唐人” 的说法，但事实上今天的我们，更多是“宋人”。宋代也是古东方审美公认的最高峰。因此，从宋代的审美意象中接续出现代设计，最为相宜。

《瑞鹤图》记载：北宋政和二年上元之次夕，都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。

引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。

史上艺术造诣最高的皇帝宋徽宗目睹此景，落笔画下瑞鹤图。这幅《瑞鹤图》堪称有宋一代文化艺术的巅峰。设计师从中受到启发，撷取了 “鹤羽” 这一微妙的元素，从中建立起新感官的全貌。

宋·川菜用现代的材料与设计手法来演绎的中式餐厅，十万块异形的不锈钢砖与四十万块琉璃羽毛构成宋餐厅的基本形态。曲面的形态打破了一贯的中式餐厅的想象，形成独特的空间体验。

“山有小口，仿佛若有光，复行数十步，豁然开朗。”初步入餐厅，曲折蜿蜒，砖墙贴面，采用 100800 块不锈钢砖复刻中国古典青砖墙，神秘，引人遐想。

砖墙上的书柜，陈列着书简古籍，似乎让人能立马抛去外面的都市浮躁，内心变得清净起来。前厅中央的花艺，随着二十四个节气更换；恰逢“秋分”：秋分者，阴阳相半也，故昼夜均而寒暑平。

沿着小径缓步前行，便会遇见硕大的球体。时间是流动的生命，以国漆 12 道复杂的工艺沉淀岁月留下的痕迹，即便剥去华美的外衣，留下的也是最质朴的本真的美！

穿过前厅迎面而来的是以“鹤翼”为题的大型琉璃羽毛艺术装置，设计用现代的材料与设计手法来演绎，通过灯光的照射，透出华美梦幻的光泽，399860片的琉璃羽毛与细长的铜柱巧妙的分隔空间，与开放的厨房相对，或开敞，或围闭。

鹤作为我们中国人独特的一种文化的凝聚与积淀，在中国传统文化中是君子、高贵、尊荣的象征，又是幸运与成功的标志。

铜柱承载着琉璃羽毛，掘地而起直冲天际；在天花镜面的倒影下，仿佛穿越时光的对话。

墙面的镜面在横向维度上把空间扩大了一倍，如此让整个空间像羽翼般的梦境一样无界。客人能够感受到置身在梦境之中，扑朔迷离，形成独特的空间体验。

当体验者在餐厅中穿行时，空间逐渐由开阔变得狭隘、辗转曲折；能够近距离接触羽毛，其经过高温浇注而成的羽毛在指尖上滑过，留下余温，其触感带我们体验所经历的一切；琉璃羽毛，一柔一刚，灵动，闪耀。

不锈钢的砖墙，无缝，坚硬，光滑；拼贴的砖块地面，岁月的痕迹，体块的穿插让内部富有活力。

宋·川菜所选择的现代材料及细节推敲，秉承对气氛营造、极致品位的追求。人身在其中，能够感受到古代情景的再现似乎让人能立马抛去外面的都市浮躁，内心变得清净起来，沉浸领略古代文化底蕴。

一道不锈钢砖墙的缝隙；一颗螺丝；一片羽毛的角度；在设计师无数次同业主交流中得到启发。

这间极具戏剧性的餐厅，每一次细节打磨，都应经得起体验者近距离的把玩。

每一处独立的空间，都是惊艳，就像一道色香味俱全的川菜。让食客流连其中，精神上的味蕾在大脑绽放，回味无穷。

这是一个场所，体验者身处于建筑的庇护；建筑变成一种形式，它创造了一片不同于室内，又不同于自然的场所；人们感受得到阳光，感受得到微风，但又在建筑之中。

空间不再仅仅是事件发生秩序的副产品。有活力的，迅速流动的空间理想中应该能够在穿过它的时候可以感受到材料的状态。

电影的流动性给人带来了叙事性，而人在建筑空间中的流动，也给大家带来了动态空间体验的连续性，一定程度上也是叙事性，形成独特的空间感受。

设计图纸

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△设计演变过程

△设计平面图

项目名称：宋·川菜 

项目面积：2280 m² 

项目地点：中国  广州

设计时间：2015.12

竣工时间：2018.07

主案设计：Ray Wong 黄永才 | RMA 共和都市

设计团队：黄永杰 、王文杰、王艳玲、韦士康、陈楚佳、覃昭量、杨之毅

主材供应商：广州市大皇蜂不锈钢制品有限公司

项目摄影：覃昭量 | RMA 共和都市 、李开建

视频制作：李童 

设计主创

黄永才

共和都市设计创始人/创意总监

CAVE Club

因为一瓶酒记住一个人，是酒柜里的政治；

因为一个人叫醒一瓶酒，是社交中的艺术。

夜幕如穴，换名片不如交杯。

【项目概况】

项目名称：CAVE Club

项目地点：中国广东 广州

主案设计：黄永才

设计团队：黄永杰 、王文杰、王艳玲、韦士康 等

深化设计及现场技术指导： 吴嘉庆

灯光协作： 李毅

撰文：三愚

摄影：覃昭量、李开健

CAVE CLUB 为这么一群人设计。他们是行踪成谜的男男女女，充满争议，也不惧争议。一切荒唐都不是问题，存在即合理。他们的酒量、取向、脾气，都是话题。但夜以继日，习惯了若无其事，也没兴趣满足好奇。不关心来处，不打听去处，CAVE CLUB 提供的正是这群人的此处。

CAVE 空间源于“洞穴”的概念，源于原始山洞里的篝火与温暖，处理人与空间，空间与空间之间的界面关系。大家簇拥而坐，有歌声有酒，单纯而美好。

场地是三面面向街道，从经营的角度上，地理位置很好;但是与我们所设想的酒吧方向大相径庭。

我们在规划上尝试客人坐在里面可以看出外面，而周围的人群可以从不同的位置看到CAVE里面的空间，吸引人群进入里面。

设计师通过原始洞穴的构景，将人与空间，空间与空间之间的界面关系显像化，重建了文明秩序诞生之前的娱乐与交流场域。洞穴的创造，结合球体和墙壁，是整个空间的基本界面。设计使人与空间、空间与空间的关系既独立又相互渗透。

这些“洞口”在外观上形成了特点鲜明的建筑的门窗，半圆的门窗的构造在众多的横平竖直的建筑环境中别具一格。

透过外观的这些半圆形的门窗，无论哪个角度我们都可以看到Cave Club的吧台。

隐约的灯光，动人的音乐，还有里面的人们都勾起了进去一探究竟的欲望，步入内部的空间更是由不同的洞口围合而成的半开放的包间和开放的大厅，空间独立又暧昧。

这些空间不再是传统的间隔，空间所有的元素造型都是灵动的自由的。空间的半开放使得整个空间的所有时间，事件，人物，视觉，嗅觉，听觉都感觉融合叠加在一起了。

体验感是开放的，却又是独立的;使得人与空间，空间与空间之间即独立又相互渗透。

【RMA 共和都市】

再一次呈现了设计里的创作力。

共和都市创办至今，致力于以革新的精神为社会提供多样性的设计产品，以创意，富有想象的创造力设计驱动更多的品牌价值，作品涵盖建筑、顶级CLUB,餐饮办公场所，私宅等，创新大胆的设计为空间注入新的活力，期间作品获得多项顶级全球赛事奖项。

他从不定义自己是设计师，而更像是一个生活的观察者，空间的导演。在 “ 标准化 ” 成风的设计江湖，他先锋性、原创性的设计却能同时带来艺术般的感官刺激，和巨大的商业成功。

【在夜幕下窥探洞穴般视角变换逻辑】

共和都市创办至今，致力于以革新的精神为社会提供多样性的设计产品，以创意，富有想象的创造力设计驱动更多的品牌价值，作品涵盖建筑、顶级CLUB、餐饮、办公场所、私宅等，创新大胆的设计为空间注入新的活力，期间作品获得三十多项顶级全球赛事奖项。

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