傅厚民力作 |香港Louise餐厅（附：最新酒店作品）

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把怀旧的虚构故事，用非传统，但有强烈冲击力的方式表达出来，是香港最新开业的餐厅Louise的特别之处。

客厅（Parlour）

步入典型港式锌合金大门，建筑和开放式室内设计融合的传统文化都掩在郁郁葱葱的绿色之中。

Parlour厅中特定制的3个长款沙发拼接呈三角状，借助经典Thonet椅和正宗的藤编鼠尾草绿和藤条家具、天鹅绒和漆面、细节与物件营造出怀旧的气氛，挑逗人们的心理与情绪。

灯光凸显打褶大理石吧台的细节，光泽的橙色吧台椅在大胆的藤制绿色天花板下跳跃。客厅中满眼的绿色在视线中一直向“绘画室”流淌而去，延长空间的长度。

绘画室（Drawing Room）

楼梯间

餐厅（ Dining Room）

“我总是以奢华为其目标客群打造空间，让体验有超出于舒适感，而强调深层次的精神层面，使人们融入环境而不是观赏。”André Fu说道。

“我的设计美学总是包含着一种平衡和平静之感，这些源自于我的亚洲根源，而欧洲的成长背景和现代生活影响了我的创作语言，所以我的设计根植于潜在的亚洲情感设计语汇，但仍具有国际性的表达。”André Fu说道。

傅厚民14岁时长达14年的旅英求学生涯，并在剑桥遇见了其恩师——极简主义建筑大师John Pawson。

我们不难从John Pawson的的作品中看到其对其得意门生傅厚民的深厚影响，空间留白、干净利落的线条、善于展露原木和石材的天然纹理、还热爱用壁炉、隐藏灯光渲染空间的静谧感。

我头一次被John Pawson的作品折服应该是在米兰的Valextra店铺，如肌肤般光洁的空间表面、点到即止的隐藏灯光系统、丝毫不拖泥带水的台阶、搁架和门洞，将Valextra的极简形象和极具建筑感的造型和刚柔并济的皮质，呼应得恰到好处。

童年时，傅厚民曾和妈妈去一间酒店的咖啡厅用餐，她妈妈突发感慨"要是你以后能成为一个设计师，能设计这样一间酒店，应该把空间里的方方面面都设计，小到这样一块毛巾也不会放过。" 

是否有必要在四季如春的香港安装壁炉、是否有必要动用其他高级酒店一间房的面积去打造一间基础房浴室，而最大的冲突点在于——傅厚民要求拆掉49楼和50楼间的楼板以提升顶楼层高，而牺牲整整一个楼层，这在寸土寸金的港岛简直不可理喻。

而事实证明，当年所有的争执焦点都成为了令奕居光彩夺目的决胜点。

▲ 大过其他酒店客房的浴室用居中安装的浴缸、临窗而置的雕塑、钢筋森林/维港海景，傅厚民在寸土寸金的港岛掀起了一场浴室革命。

▲ 在低价咋舌的港岛牺牲整整一层楼的面积来提升层高，这个举动近乎赌注。傅厚民为此和太古争执了多次，最终以傅厚民坚持、太古屈从、奕居赢得满堂彩收场。

西方精英群体对傅厚民设计美学的认可，其在空间营造上所带来的变革更是可圈可点，除了"空间即奢华"的新主张，傅厚民还倡导了"轻松奢华"、"空间是一场旅程"等新哲思。

傅厚民 | 最新酒店作品

2018

曼谷华尔道夫

Waldorf Astoria Bangkok

傅厚民一连接了两个发源于纽约的酒店奢牌项目——瑞吉(香港)和华尔道夫(曼谷)。

位于曼谷的华尔道夫运用惊人的层高、挺拔的立柱、大篇幅象牙色及黄铜回溯了华尔道夫在黄金年代的骄人战绩。

但傅厚民显然不乐意照搬纽约华尔道夫的场景，他运用绵延的落地玻璃令室内更明亮通透(有致敬其师傅之嫌)、运用优美流畅的曲线掺入自己的美学符号、当然也不忘把泰式风情和Art Deco巧妙联姻。傅厚民融汇今昔和东西的才情展露无疑。

2019

香港瑞吉

The St. Regis Hong Kong

在这间仅设129间房的独栋玻璃塔楼里，傅厚民用极为舒缓、平实的笔触展现了其融汇东西与今昔的功力。

酒店到达厅尽管空间开敞，但借助故意压低的碧玉色漆质板、书架和宅邸式对门，深化了私宅应有的归属感，为"阿斯特四世香港之家"的营造主题点题。

拥有9米惊天层高的主厅被一道道屏风墙分割成一个个若即若离的小厅，增进了功能区隔和厅堂的仪式感。

2019
K11 ARTUS

这间架在香港洲际(曾隶属郑家，即将改回"丽晶"本名)和香港瑰丽间的住宅式酒店是郑志雯的兄长——郑志刚的酒店首秀。

同样是表达对香港旧日的留恋、对私邸场景的迷恋、对收藏的热爱。K11 ARTUS的呈现显然阳刚又不失细腻。

2020
马尔代夫嘉佩乐

Capella Maldives

这座拥有64间别墅和大宅的奢华水上度假村将由隈研吾和傅厚民携手创作，隈研吾式木结构屋顶下将展现怎样一派傅式海岛隐居美学？让我们拭目以待。

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