最具审美创意的建筑大师让·努维尔 | 全球5座「艺术馆/美术馆/博物馆」设计合集
没打造过艺术馆/美术馆的建筑师
一定不是优秀的普利兹克获得者
—GLOBLE LUXURY REALESTATE
安藤忠雄打造的“和美术馆”不可不谓喧嚣
同样是普利兹克获得者的另一位全球顶流建筑大师
让·努维尔
已在全球范围打造了5座艺术馆/博物馆/美术馆
俨然真正的「艺术建筑」大师
让·努维尔
Jean Nouvel
法国人
全球著名建筑设计师
他的著名言论：“建筑的将来不是建筑的”
其作品与履历惊艳
建筑师生涯中获得了系列权威性奖赏
包括阿卡汗奖、2005年沃尔夫艺术奖
和2008年普利兹克奖
认真盘点会发现
他已/将在全球打造5座艺术馆博物馆美术馆
名副其实真正的「全球艺术建筑大师」
「全球最具审美创意的建筑大师」称谓也不为过
令人惊讶的是其中3座在中国！
分别位于上海、青岛、深圳
来 一起走进他带给世界的艺术之光
01
深圳歌剧院
主题 | 深圳湾畔的舞蹈
地点 | 中国深圳
完工 | 2024
作为深圳人，很高兴与让·努维尔用建筑创建的全球艺术世界有关联。
深圳歌剧院经过多轮PK，过程中超过4家普利兹克大师参与竞标，最终，让·努维尔事务所方案「海之光」 荣获一等奖，以他为领衔的团队将负责深圳歌剧院打造。
图片来源：深圳市城市设计促进中心
为何如此吸引全球建筑大师？地段地段还是地段，也适合解读。
深圳湾被誉为全球湾区最有潜力的世界湾区，事实也如此。深圳歌剧院将与闻名世界的蛇口国富区、深圳湾超级总部基地、后海总部基地一起构建世界湾区最繁华的一段，对望香港，也链接国际。
而且，深圳歌剧院并不只是一座「歌剧院」，而是「城市艺术客厅+星级酒店+商业艺术综合体设计」为一体的世界艺术建筑实践案，未来有更多可能！
让·努维尔团队设计灵感为灵动的“海之光”，光线通过创新的水波纹玻璃板折射至室内，营造出梦幻的光影效果。
可以这么说，深圳湾歌剧院是改变深圳人对艺术介入设计/建筑重要性认知的里程碑作品。
© Ateliers Jean Nouvel
© Ateliers Jean Nouvel
© Ateliers Jean Nouvel
世界看深圳，到深圳必达深圳歌剧院。好期待「海之光」～
© Ateliers Jean Nouvel
02
西海美术馆
主题 | 魔都新地标
地点 | 中国青岛
继7月重磅开幕的上海浦东美术馆之后，8月12日，经多年筹划、设计、建设的青岛西海美术馆也正式对外开放。这个夏天，无疑成为了艺术、建筑爱好者们的狂欢。
青岛西海艺术湾创始人孟宪伟和建筑师让·努维尔的理想是将西海美术馆打造成为一个更新我们对美术馆认知并身在此中能够激活创造感性的样本。
在这里，美术馆不是一个界定的实体，而是在空间的转换中形成一个当代文化创造、体验和交流的魔方。美术馆与艺术湾的功能相互交融，自然景观与文化造物相互衬映，美术馆建筑的语言、材质和细节散发出浓郁的诗意和优雅的气质，使美术馆本身成为一件移步换景、美轮美奂的艺术品。
让·努维尔Jean Nouvel，一直被誉为“建筑师中的冒险家”。用他自己的话来说就是，“我不知道下一个建筑会是什么样”。
1981年，让·努维尔与AS建筑工作室（Architecture-Studio）一同设计了阿拉伯世界研究中心，这个于1987年竣工的项目，让他一举成名。之后，一系列经典项目陆续落成：东京电通总部大厦（1998年）、瑞士卢塞恩文化与会议中心（2000年）、首尔三星美术馆（2004年）、巴塞罗那阿格巴大厦（2005年）、明尼阿波利斯格斯里剧院（2006年）、巴黎凯布朗利博物馆（2006)、 哥本哈根音乐厅（2009年)、阿布扎比卢浮宫（2017年)、卡塔尔国家博物馆（2019年）……
如今，已有76岁的让·努维尔，依然在自己热爱的建筑行业中活跃着。
他如一个魔术师般将光影和几何线条设计得百般灵动，他能将文化、技艺和科技完美融于一体，他的建筑轻盈，以层次丰富的建筑语言传递思想。
今天就让璞缇客最为欣赏的艺术馆/博物馆作品展开（均为五年内的新作），带大家走进这位建筑大师的天马行空的世界。
让·努维尔在《路易斯安那宣言》中提出“每个建筑是有生命的、唯一的、特殊的，并且要与其周围环境、场所精神和谐共处”。
西海美术馆拒绝克隆的建筑设计，让这里的建筑物只属于这里，与人文环境和自然环境充分融合，让艺术和行为进入居民的日常生活，每时每刻向我们启示着艺术与生活的生生不息。
美术馆的12间展厅互相连通又相对独立，每一个展厅都被精心地放置在基地里，形态各异且具包容性。不仅能满足参展艺术家的展示需求，还能充分激发艺术家的创作灵感，最大限度地释放策展人的智慧与艺术家的能量，为公众提供全新的建筑感受和艺术体验。让来到美术馆的人们在建筑中看艺术，在艺术中看建筑。
理查德·迪肯
《在海上#2》《在海上#4》《在海上#5》
西海美术馆首展“超越”囊括了14位国内外中坚艺术家的作品，其中绝大多数作品为国内首展，还包括艺术家为展览和空间量身定制的作品。
作为开馆展，“超越”亦希望成为本馆的宣言，在艺术的领域，实现一次次的自我超越。
参展艺术家：亚力克斯·卡茨（Alex Katz）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、比尔·维奥拉（Bill Viola）、卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）、大卫·霍克尼（David Hockney）、刘小东、吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）、理查德·迪肯（Richard Deacon）、宋冬、隋建国、徐冰、尹秀珍、喻红、张晓刚。
部分资料来源：
西海美术馆《8月12日 | 西海美术馆开馆！》
西海美术馆《TAG重磅 | 西海美术馆首展“超越”今日开启！》
03
浦东美术馆
主题 | 魔都新地标
地点 | 中国上海
@浦东美术馆
占据陆家嘴C位，万众期待的浦东美术馆终于在上个月正式向公众开放。这座由让·努维尔操刀设计的浦江东岸全新文化地标，在连续几周爆满人流的验证下，无可厚非已经成为了上海全新地标级艺术“领地”。
浦东美术馆所用的材料，山东白麻大理石。
将白色领地勾勒而出，无论是美术馆外部墙面、天台，廊桥、花园，还是内部地面和墙面使用的均是这种石材，只是通过不同的打磨方法，构建出不同的质感。
@浦东发布
进入美术馆内部空间，“至上主义”贯穿始终，白色墙面如纸，搭出纯粹的几何形体、黑色的直线、斜线、交叉线。
@浦东发布
浦东美术馆建筑共39724平方米，分地上4层，地下两层，包括了13个大小不一的展厅。
两处空间内均安置了整面高反光的LED屏幕，设计理念取自艺术家杜尚提出的“第四维度”。镜厅本身构成了两方狭长的展示空间，可以安放装置艺术、展示多媒体艺术作品，而高透的镜面也能完美倒映出黄浦江对岸外滩的景象。
@浦东发布
「 重磅开幕大展 」
目前浦东美术馆正在进行三大重磅展览：
“光：泰特美术馆珍藏展”：精选了泰特美术馆的100多件珍贵藏品，以“光”为主题线索，探索艺术家们如何在任意一种可以想象的媒介中，利用光的短暂效果和情感联想创作出惊心动魄的作品。
“蔡国强：远行与归来”：将彩色火药作为艺术媒介，搭载于不同载体上进行创作，这就是蔡国强。此次开幕展展出了艺术家一个人的西方艺术史之旅，一场不受地域与文化习俗束缚、衔接东西方文化使命的旅程，也在此开启。
“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”：此次展示了西班牙国宝级艺术家胡安·米罗艺术生涯纯熟阶段（1937-1979年）的一系列经典之作。米罗美术馆精选了31幅绘画、10幅素描、12幅石版画、7幅蚀刻版画、9件雕塑作品来到浦东，大部分来自其永久馆藏。
04
阿布扎比卢浮宫
主题 | 波斯湾上的光影穹顶
地点 | 阿联酋
“这座博物馆与众不同，可以说是21世纪初最富有野心的文化项目。它传达了对于我们这个时代至关重要的一个信息：开放性。这座博物馆的成就将令世界惊叹，并在全球博物馆历史上留下印记。”
---------法国卢浮宫博物馆馆长、法国博物馆管理会科学委员会主席让•马丁内兹（Jean-Luc Martinez）
2017年11月11日，酝酿逾十年的阿布扎比卢浮宫正式对外开放。
这座漂浮于海上的博物馆之城，这片七千吨钢材打造的超大穹顶，这场沦陷人于梦幻光影的“光之雨”，立刻惊艳了全世界。
无论你是不是建筑爱好者，无论你的审美水平几许，都会为它所震撼。这也是我第一次近距离被让·努维尔的作品所吸引。
2006年，让·努维尔接受阿布扎比政府的委托，开始博物馆的建筑设计，他以阿拉伯地区的建筑风格为启发，创造了这座海上的“博物馆之城”。建筑群的设计构思及完善耗时六年，施工历时四年。
整个建筑群表面积为九万七千平米，其中展厅二十三个，总面积为六千四百平米。包括展厅在内，建筑群共有五十五座楼体，大部分由金属穹顶覆盖，穹顶的复杂构造经过精密的工程几何设计与计算。穹顶重达七千五百吨（与巴黎埃菲尔铁塔重量相同），由八层组成：四个外层包不锈钢，四个内层包铝，由五米高的钢架隔开。波斯湾的阳光照耀穹顶，每道光线穿透八个叠加层中不同尺寸与角度的金属结构，投射在博物馆的建筑主体上。巨大的穹顶由四个隐藏在建筑群中的永久墩支持，墩间相距一百一十米，营造了穹顶的透明和漂浮感。
正如让·努维尔在《博物馆与海》中所描述的：“在大海中找到一个建筑群岛是相当不寻常的。看到它被遮阳伞保护，造成一道光之雨，更为不寻常。”“阿布扎比卢浮宫是城市长廊的最终目的地、海岸线上的花园、凉爽的天堂、白天和夜晚光线的避难所，它的审美符合其作为守护最珍贵艺术品的圣堂的作用。”
博物馆里的大多数空间就能直接看到海，馆内多处玻璃上也都贴有美妙的句子。以碧海为背景，艺术一点点于心中播种，颇具治愈感。
等到日落时分，卢浮宫又开启了另一种光影游戏。如果你来到这里，一定要从白天呆到黄昏才不会错过每一秒的美。
阿布扎比卢浮宫常设展厅目前包括600余件文物及艺术品，其中200多件由博物馆于2009年起陆续购得，其余作品从法国13所博物馆以及阿联酋和中东地区其他博物馆借展。
“阿布扎比卢浮宫的开幕不仅标志着一座令人惊叹的复杂建筑的完成，以及全球重要文物和艺术品收藏的积累，它也代表了欧洲启蒙运动中发明的博物馆这一概念首次进入阿拉伯世界。”
它从来就不打算成为巴黎卢浮宫的附属品。自一开始，它就有自己明确的身份与定位：一个普世性的博物馆，不受时间和地域的限制，讲述人类所共通的故事。
部分资料来源：FT中文网《阿布扎比卢浮宫：野心与视野 》
05
卡塔尔国家博物馆
主题 | 乌托邦故事里的“沙漠玫瑰”
地点 | 卡塔尔国
卡塔尔国家博物馆 ©Iwan Baan
自2019年正式向公众亮相后，“世界最美博物馆”的排名中，必定会有卡塔尔国家博物馆的一席之地。春风十里赏“花”季，不要错过这朵异域“玫瑰”。
这朵沙漠中独有的神奇“玫瑰”，本身就是一件大型瑰丽的艺术品。
卡塔尔国家博物馆 ©Iwan Baan
卡塔尔国家博物馆占地5.2万平方米，它有两大独一无二的亮点。
首先就是它圆盘交错的奇异造型。让·努维尔如此的设计灵感源自波斯地区一种神奇的自然现象——“沙漠玫瑰”。“沙漠玫瑰”其实并不是花，而是由沙漠表面下的盐水层中发现的结晶砂等矿物质组成的一种岩石，因形似玫瑰而得名。
自然物理现象“沙漠玫瑰”
让·努维尔说，卡塔尔国家博物馆是“第一个由大自然创造的建筑结构”。
尺寸、曲度、方向都不尽相同的圆盘交错叠加，分别作为建筑的墙体、柱子、楼板，“花瓣”一般堆砌出了建筑空间，形象却又更具艺术感地还原了自然的创造。
而且作为整个建筑的灵魂构件，这些花瓣般的圆盘成本预估4.34亿美元，已经成为了独家专利。
博物馆整体选用沙漠色的混泥土结构，与当地的沙漠环境相辅相成，令建筑真的仿若自然孕育的“沙漠玫瑰”。
正如让·努维尔所想实现的那样，让置身博物馆之中的游客感觉身处于沙漠之中。
卡塔尔国家博物馆内蜿蜒的展馆长廊长1.5公里，透过一系列独特且包罗万象的环境，带领访客步入一场旅途，从建筑空间、音乐、诗歌、口述史学、气味、考古文物、画作、纪念艺术电影等，生动演绎着属于卡塔尔的故事。
馆内的11个陈列展馆，带领访客穿越卡塔尔从数百万年前的一个半岛，演变成今天现代多元的国际城市的一段漫长历史。
未来，各种活动和服务将不断地丰富建筑。除了永久和临时展馆外，卡塔尔国家博物馆还将包括一个可容纳220人的礼堂、一个有70个座位的会议大厅、一个文物研究中心、保护实验室、精品店和办公室；另外还有餐饮设施，包括两家咖啡馆、一家餐厅和一家精品屋。
卡塔尔不仅希望能通过它重新定义博物馆的角色，更希望全世界人民提到这个首富之国时，不是只能调侃它的土豪气质，而是交谈它的发家致富游牧奋斗史，让人们对这个在国际上越来越大放异彩的国家，拥有更加深入的认识。
“因为发现了珍珠、石油、天然气，一个游牧民族在这片沿海沙漠定居下来，逐渐形成了一个现代国家……所有的变化都将通过新的国家博物馆来体现。”
部资料来源：璞缇客精品酒店（putike_hotels）
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