MEFine人物x时境建筑丨保持批判性与独特性
MEFine人物旨在分享前沿设计师与艺术家的创作理念和犀利观点，第一时间曝光时代下闪光的观点之美，近距离感受在场灵感的碰撞与交融。
“建筑是一个既宏观又微观的过程。”
“这个时代，机会多如牛毛却也轻如牛毛。”
卜骁骏，美国纽约州注册建筑师，美国纽约州建筑师联会会员，LEED认证专家。
他毕业于哈佛大学建筑设计研究生院建筑学专业、清华大学建筑学院建筑设计专业（学士、硕士），曾任职于SOM（纽约）建筑事务所、北京标准营造建筑事务所。他是美国建筑师协会AIA奖、德国国家设计奖获得者，同时也是浙江“云江智库”城市建设类专家、北京“高聚人才”、香港透视杂志40睿士、DOMUS“百创青年”、“中国设计杰出青年”等称号获得者。
张继元，美国纽约州注册建筑师，美国建筑师协会成员以及英国皇家建筑师协会的认证成员。
哈佛大学设计学院城市设计建筑学硕士、库柏联盟建筑学院建筑学学士。在创业之前，她曾任职于RMJM北美分部，雷蒙·亚伯拉罕建筑师事务所。在此期间，她参与过许多国际项目，其中包括迪拜马迪纳特·艾尔索尔新岛开发、阿布扎比混合高层建筑和华盛顿大学科学实验室。
夫妻二人于2009年成立了自己的工作室——Atelier Alter Architects时境建筑，一直保持着极高的热情探索当代建筑语言的边界，根植于本土文化的批判性分析，并致力于打造国际视野下的中国建筑师形象。
其作品包括曲靖文化中心五馆、迪拜中国企业联合馆、北麂岛总体规划、五里春秋泛文化艺术中心、北京理工大学体育中心、大理变压剧场、英良石材自然博物馆等。在国内外获得高度认可，曾荣获德国国家奖、美国BestOfYear、美国AIA上海分会建筑大奖等多项国际大奖。
曲靖市文化中心博物馆
圣农博物馆
「他」与「她」
建筑师二人除了性格互补之外，在专业方面也是互为表里，一共构建着属于他们独特的建筑语言。「他」的建筑实践聚焦于材料、建构和建筑体验之间的联系。而「她」除了在建筑实践之外，还注重于古代丝绸之路的艺术和工艺背后的建筑学及丝绸之路遗产的跨学科属性如何影响建筑和城市设计方面的理论研究。
展览“三秒钟的超现实城市”
特别是从中国的历史、艺术和山水人文之中探寻其灵感，从而传达出具有冲击力而赋予人性化的美感。
制造矛盾而冲突的美感
石材既是空间的服务对象，又是空间本身。
他们以石材为载体，通过对于石材形成的各阶段呈现出不同的形态去作为叙述语言，「英良石材自然历史博物馆」就这样传达出了建筑中独有的诗意。在矛盾冲突之下，一种自然而生的野性美与抽象，相互碰撞，美不胜收。从而传达出一种坚毅的力量，刺激人们的感知，直击人的意识层面。
对比强烈的空间中产生了一种张力，让这个空间的故事变得紧张而又有时间上的厚重感，能够激发人们在这个力场中去想象、关注石材的文化本身，并且不偏不倚地沉浸在这种诗意当中。
保持批判性和与众不同
“The city is the theater and the theater is the city”城市即剧场，剧场即城市
Atelier Alter Architects时境建筑专门打造了一座“跨界体”——「大理变压剧场」，该项目跨界于戏剧、新媒体、舞美、展陈、声学等多类别领域。建筑师夫妇表示：多学科交叉的工作颠覆了时境以往思考的建筑功能和空间的概念，并帮助他们有机会打破建筑以往的固有观念及功能，并创造出全新概念的建筑空间。
不仅从功能上颠覆了以往传统的建筑，还在建筑、景观、城市三个尺度上入手，从一个有如“城市剧场”的看与被看的角度出发，去重新认识建筑和功能的关系，探讨新的空间类型。
该设计理念来源于美国社会哲学家Lewis Mumford曾说过的：“The city is the museum, and the museum is the city。”，城市是一座博物馆，博物馆就是一座城。
大理变压剧场
北京理工大学文化体育中心
以莱奥纳多·达·芬奇的飞行器以及军事科学中广泛应用的抛物线中汲取灵感，延续了达·芬奇关于科学、建筑和艺术之间的跨学科对话，「北京理工大学体育中心」项目便由此应运而生。
在研究了相关学科的艺术和科学史之后，这对设计师伉俪创造了三个漂浮在空中的相关联的表面作为建筑物的屋顶，空间网架结构支撑起这些曲面构成的拓扑关联体的屋面，直立锁边的金属屋面系统和幕墙体系覆盖整个屋面和立面。金属大量使用于屋顶、天花板和立面上使建筑具有统一的金属色调，呼应了军事领域中的工业美学。
北京理工大学文化体育中心
MEFine：在创建之初，可以分享下Atelier Alter Architects时境建筑名字的由来？
我们俩在做设计的时候都有一种想改造一番并重新建立的一种特性。Alter 在中文里其实很难找到一个特别中性的词。所以，我们认为对时间和空间的改变也许就正是我们主要的工作。
MEFine：成立至今，从Leader的视角，你们觉得时境建筑的设计的独特性在哪里？
每一次我们都重新去解读场地的文化，每个设计及背后的哲学理念都源于每个场地本身的文化肌理和文脉，我们常以剖析性的方式去重新构筑。所以，每一个项目都有他自己的一套哲学思想以及他的表现形式。
我们的对设计强度有非常明显的挑剔。就是如果一个项目。没有从底层到program到建造之间，还有包括他最后的文化之间没有很好的联系的话，我们可能会做大量的工作去建造这种相关联。这种连续性导致我们的项目有一种特质就是非常沉重的设计感，导致了一定程度上的关于原创的一种感受，你会发现它非常精妙的咬合了各个层面的需求。我觉得这个一方面是我们工作的一个要求，另一方面就是它会给观众很强的一种印象。
MEFine：目前正在着手的项目有哪些，遇到什么难攻克的点或问题，是否寻求到克服的方法？
我们的项目强调是三个连贯性，统一性和连贯性。第一就是在尺度上的一个连贯性，强调从这个城市尺度到建立尺度到细部尺度，三者的哲学的连贯性。第二个连贯性是指项目的建筑构建和它的哲学以及物理空间的空间逻辑的连贯性。第三个连贯性是建筑景观以及室内的连贯。所以我们每个项目都在力求达到这些一致性和连贯性，然后形成一种抽象的美感，而不是一个非常具象的可能描绘的美感。然后我们的建筑给的更多的是一个抽象的思考的场域，而不是一个既定的结论。
MEFine：二位有着极其精彩的求学和工作履历，先前二位参与了清华大学开放式设计教学项目，我们都知道卜骁骏曾毕业于此，以另一种身份再次回到母校，有何感触？
首先这个项目是更多的像是一个我们之间的一个思考方法的延伸。在这部分工作当中，实际上继元老师其实做了更多的工作。我们都是从这些常青藤一毕业就一直都在做理论方面的研究。那当我们决定就是说我们不要单纯的从理论搭建理论。而是去到实践中真正的去总结一些理论，然后再回到理论中，经过了这么几十年，就已经是十几二零年离开学校了，然后再重新回到学校，还是在讨论这些课题话题，我们就真的是深有感触。因为会感觉到所有的这些理论更真实、更具体。所以，我们觉得是一个非常好的一个体验。
MEFine：在设计生涯之路上，给您二位触动最深的人或事是什么？（可以是某一位设计师，或某一段人生的经历）这对时境建筑一直以来秉持的建筑思想有何触动？
我在哈佛的毕业作品是关于敦煌以及丝绸之路所有的这些文化影响及与建筑的关系。我们虽然作为东方人在一个西方的教育体系内，但是我们还是想做东方人自己的建筑。所谓东方人自己的建筑，可以说是在东方文化的抽象层面上成立的建筑。西方的建筑以及西方的文化是比较具有批判性的剖析，而不仅限于基础材料的堆叠，更多的是批判性地解读历史，科学语言而理性地解读、分析以及转化。经过一系列的步骤以后，它转换成一个更抽象性现代的东西，与历史是有承接的。反观我们自己的上下五千年的这个历史文化，具有丰富的文化肌理。但是很多时候的设计，只是关于文化表层的堆叠，而非关于最本质抽象层面的重新构造。因此，我们希望以建筑作为媒介，期待用建筑的剖析的方式，以时间和空间的概念去重新解读东方的文化。
MEFine：目前时境建筑所体现的建筑风格受东西方那些影响比较多？
我们更多的是构造一个文化的对话，你既可以带着西方的那个文化背景和文化认同进来，也可以带着东方的或者是伊斯兰的文化背景去解读，然后你可能会对这个空间有不同的理解。
MEFine：为人父母，在生活中如何与孩子相处？
我们跟孩子基本是一个平等的关系，尽管他才有四岁。我们在教育他们的时候，在严谨的同时会有一些自由。然后从多个角度去看待同一个问题啊，会从批判性和创创造性的方向去影响他的思维。不管他以后是不是建筑师，但都会以一个建筑师的思维去理解这个世界。
MEFine：两个人的性格特点与合作过程？
我们俩性格是非常不一样，比较互补。她爱玩，我不爱玩，我紧张，她放松。一个注重体验感，另一个更倾向于哲学思想。关于合作，在面对时代的不断发展，我们该如何去反映，怎么在这些变化的洪流当中保持一个不变的东西，一个恒定的东西，寻求他的这个永恒性。所以其实我们也许是从不同的道路出发，但却试图殊途同归，向着同一个目标去逐渐靠近。
MEFine：对年轻建筑师想说的话
无论处于哪个年龄段，哪个时期都要忠于自己，相信自己的内心，然后努力去寻找属于自己的声音，与这个世界达成一个对话。
你只要在某一个你喜欢的领域里做到最好，相应的机会自然会来。
编辑/飕飕飕文字/Kiwi排版/David