与 Mauricio Yauri 对话

Mauricio Yauri 是一位来自厄瓜多尔昆卡的艺术家，他的艺术世界之旅始于童年，受到朋友独特绘画风格的启发，这激发了他一生对艺术的热情，展现了他与生俱来的绘画天赋，使他进入了一所美术学校。
在那里，Yauri 涉足了油画和丙烯酸树脂，但这只是他艺术探索的开始，大学让 Yauri 进入了平面设计领域，并更接近了他的根源，在那里他涉足了他所说的“真正的优势” - 数字动画和插画。
尽管经历了“短暂的生存危机和各种工作的绕道”，Yauri 的热情仍然没有实现，直到 2021 年 NFT 的流行度迅速上升，他的兴奋最初是由 Beeple 的病毒式成功点燃的，这一启示促使他尝试蒙眼绘画，从而在真实创作上取得了突破。
Per Yauri 表示：“我独特的艺术作品在 NFT 世界中找到了归宿，产生了两个系列：《Grotesque Heads》，以及现在的《Grotesque Heads Vol. 2》（目前正在 OpenSea 上铸造），我的旅程，从一个好奇的孩子到一个数字化的人艺术家拥抱 NFT 浪潮，体现了对真实表达的不懈追求。”
《怪诞头像》中的“玛丽莲·梦露”，卷 1
OpenSea：您能告诉我们您是如何进入 web3 并开始创作 NFT 艺术的吗？ 
Mauricio Yauri：这一切都始于 2021 年，当时上传了一张包含 5,000 件艺术品的艺术家 Beeple 迅速走红，看到这个新闻，我想了解一下什么是 NFT，当时，我正在创作数字艺术，向公司提出项目，并试图利用我创造的一切，但没有任何效果。
因此，我尝试了 NFT，将我的作品上传到 OpenSea，但由于费用原因，成本过高，我寻找免费平台，但一无所获，所以我把它放在一边，直到我对这项技术有了更多的了解，并致力于继续探索我可以创造什么。 
我做了“怪诞的艺术品”作为实验，因为我有一些非常好的想法，有一天，NFA Space 提出了他们的 10k 收藏提案，我在不知道会发生什么的情况下发送了我的艺术作品，但现在我意识到这是我采取的最好的一步，对 NFA Space 的信任让我对 NFT 更有信心，现在我看到了我在该领域一直努力和了解的成果。

照片由 Mauricio Yauri 提供

OpenSea：《Grotesque Heads》似乎在探索超现实主义和抽象主义，是什么促使您深入研究这个 NFT Drop 的特定主题？
Mauricio Yauri：我的怪诞艺术作品并不是在考虑 NFT 的情况下创作的,他们从这样的问题中脱颖而出：“我能创造出什么来为艺术世界做出贡献，并使我与其他视觉艺术家区分开来？”这就是我突然想到的想法：在艺术品完成之前不看它们的制作过程。
怪诞的结果取决于我记得多少以及我的手在直观地描绘线条时走到哪里，再加上我脑子里的恶魔在那一刻攻击我，让我无法集中注意力，哈哈，我从来没有想过结果会怎样，结果会是什么 - 我只是做了，这就是结果，我明确地强调了笔画的抽象性，这是一种自然发生的风格。 
NFA Space 的出现恰逢其时，因为我看到了一条通往我一开始想要的目的地的路径，但这次是穿过它们，我相信他们的建议并提交了我的作品，现在我正在这个领域进行自我教育，因为我看到了未来几代人的巨大潜力。

OpenSea：您能向我们介绍一下您创作这些作品的艺术过程吗？您如何构思和执行每件作品？
Mauricio Yauri：这一切都始于好奇心，我不知道我能做到，直到我做到了，制作这些艺术品是一项挑战，每个都是不同的，大多数时候，我第一次尝试就做对了，我最初的作品是实验 - 我想看看如果我不看过程会得到什么结果，所以我是蒙着眼睛做的，无论花多长时间只展示最终的作品。 
当我创作我的第一件作品 - 焦糖苹果时，我只是简单地把一个焦糖苹果拿在手里，然后吃掉它，像恋爱一样欣赏它，吸收它所有的颜色、色调的强度、形状和细节，我自始至终都坚持这个过程，包括角色。
另一个重要步骤是记住我将使用的粉彩的位置，每个粉彩都由图层和颜色分隔，准备好材料并在脑海中形成清晰的图像后，我遮住眼睛（现在遮住整个头部）并让游戏开始，对于脸部来说，皮肤从一开始就很重要。
我使用基色，混合它们，然后添加阴影，然后添加灯光，最后，我用黑色勾勒出最终的线条，这为角色提供了最终的形状，随着我创造的每一张脸，我都会获得更多的经验，因此我的技能也会提高，现在我用双手尝试突出角色的鲜明特征，并且每张脸的色系从头到尾都保持一致。
这个过程是我头脑中情感和恶魔的游戏，最终的结果很令人着迷，因为它有一些吸引我的东西 - 在不看颜色和笔触落在哪里的情况下看到一些东西被创造出来的令人难以置信的感觉，我将这与巴斯奎特的艺术联系起来，因为我喜欢他原始的笔触。

怪诞头像系列

OpenSea：您如何在保持有凝聚力的艺术身份的同时进行实验？
Mauricio Yauri：一切都在于过程，一开始，我是盲目工作，目标是在卡片纸上捕捉尽可能接近的相似之处，逐渐纠正颜色处理等错误，现在，我从每个物体、水果或面孔的基色开始，最终，黑色赋予角色形状，这种技术的结果也与我的内心过程有关，这影响了我的工作。
当我什么也看不到时，我的思绪就会支离破碎，我的手继续工作，但我的大脑的一部分回忆起了记忆，无论好坏，我有想法，我感受到情绪，有时忘记了我所持有的颜色，但重要的是，我学会了管理它，纠正我的路线，整个过程就是一个未知结果的旅程，而当旅程结束时，我只能嘲笑这个结果 - 一张像某人的怪异面孔。

照片由 Mauricio Yauri 提供

OpenSea：您的 Twitter 动态经常会展示您创作过程的幕后花絮，您如何使用社交媒体平台与观众互动并分享您作为 NFT 艺术家的旅程？
Mauricio Yauri：当我开始使用 TikTok 记录我的流程时，我意识到它的广泛影响力，我大部分蒙着眼睛的作品都在那里，我正在更有效地利用 Twitter 来实现 NFT，同时使用 Instagram 来分享我的数字艺术或正在进行的作品。
我是一个喜欢尝试颜色、形状、主题和背景的人 - 你必须敢于尝试一切，现在，通过我的网络传播有关这项技术的信息，分享这些知识和经验将是令人愉快的，他们可以接触到更多能够利用这些趋势的艺术家。

OpenSea：随着 NFT 格局的发展，您认为对于像您这样的艺术家来说，最重大的挑战和机遇是什么？您如何适应这些变化？
Mauricio Yauri：自从我看到 CryptoPunks、Beeple、Bored Ape Yacht Club 的崛起以及随之而来的繁荣，我设想了无数的可能性，我认为，挑战不在于做到这一点，而在于未能着眼于未来，深入、适应和拥抱新技术。 
我一直认为这可能是其他未来收藏和更好提案的机会，这些提案不仅仅是数字艺术，还涉及适应真实的实体作品，我喜欢这种艺术交易方式，现在我已经看到了 NFA Space 的成果，我可以说尝试并接触志同道合的人可以带来显著的好处。
快点！你可以到达广阔的市场，许多不同国籍的新兴艺术家可以扬名并取得成功，最后，是关于更多地了解这项技术以及与 NFT 相关的一切。

OpenSea：您能介绍一下您即将推出的系列或项目吗？您正在探索哪些主题或概念，它们与您之前的工作有何不同？
‍Mauricio Yauri：目前，我正在利用 Grotesque Faces，努力提高我的蒙眼艺术创作技巧，并尽可能多地创作，同样，我的目标是捕捉我眼睛能看到的、我头脑能记住的、我想象力能想到的一切，尝试不同的格式和材料 - 还有很多东西需要探索。
令我兴奋的一个主题是互动的三维数字世界，这是一个令人着迷的领域，我正在深入研究、描绘并寻求脱颖而出，所以当我推出它们时，它们提供了无与伦比的体验。

来源：OpenSea排版：Jonathan

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