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NASA助阵看地球!超酷螺旋梯!纽约4月绝不可错过的10大展览!

Gigi 羔羊 纽约吃啥哟 2019-05-04

@cityhuntress/Instagram

Hello朋友们!天气逐渐回暖,小伙伴们有没有打算出门看展呀?经过3月的军械库大展,这个4月相对来讲更多户外装置展哟~另外The Hole超级可爱的雕塑展回归啦,一起看看吧~



1 | Sebastian Errazuriz

Blu Marble


图片来自bedfordandbowery.com


你知道在纽约的小伙伴不必离开这座城市也可以看到最美夜空吗?智利出生的纽约艺术家Sebastian Errazuriz在Lower East Side安装了一个投影装置。该投影将从美国国家航空航天局(NASA)卫星上传输地球的实时影像。



Errazuriz周五在Instagram上写道,这个装置“试图提供一个从宏观角度看待自己的平台,在更大的空间和时间连续体中的微小瞬间”。



Errazuriz在雕塑,设计和建筑领域都有所造诣。但他最喜欢纽约的公共艺术装置。 2009年,他在布鲁克林大桥下的DUMBO公园放置了醒目的标记,以代表每周死亡的纽约人数。 2015年,他将自己的视频投射到时代广场的广告屏幕上。并且,在2017年,他在开幕之夜破坏了Jeff Koons的“Snapchat X”。



Sebastian Errazuriz @ Lower East Side

地址:159 Ludlow St., New York, NY 10002

日期:2019/03/13 - 2019/04/12

票价:免费

链接:http://bedfordandbowery.com/2019/03/what-on-earth-is-this-new-public-art-project-on-the-les/



2 | Mark Manders 

Tilted Head


图片来自publicartfund.org


Mark Manders的Tilted Head像是一部虚构小说。它具有未烧制的粘土与日常物品相结合的外观,但实际上完全由铸铜制成。覆盖其表面的裂缝和瑕疵意味着干燥和腐烂的有机过程,但其金属形式又是固定的。它暗示了一个不完整的模型,被遗弃在艺术家的工作室。它的巨大的体积和所处的位置赋予它一个宏伟的纪念碑的氛围。



雕塑闭着眼睛的姿态像面具一样处于静止状态,全然不受另外一边戛然而止的三分之一的面部所影响。头部未完成的一侧被木板固定在夹板中,一个用绳子系住。在雕像后面,椅子和行李箱的尺寸都略有缩小,从大量无形材料中伸出。这些尺寸的变化,无法解释的物体和错视的青铜效果改变了我们的感知并激发了想象力。



Manders在他的整个职业生涯中一直对人类形象感兴趣,尤其着迷于头部,他有时将头部与身体分离并与不同的元素并置。这些头部总是形式化的代表载体,而不是个性化的肖像。他的方法产生了一种矛盾的即视感和永恒感,即有用新鲜粘土制作的新鲜感,也有属于古典雕像的传统。通过倾斜的头部,曼德斯提出了一个引人注目的人形小说,它存在于表现和抽象,宁静和破裂,生活和死亡之间的诗意空间。



Mark Manders @ Doris C. Freedman Plaza

地址:Doris C. Freedman Plaza, New York, NY 10019

日期:2019/03/06 - 2019/09/01

票价:免费

链接:https://www.publicartfund.org/view/exhibitions/6684_mark_manders_tilted_head




3 | Ashley Longshore X Diane von Furstenberg


图片来自harpersbazaar.com


Diane von Furstenberg一直是时尚界女性赋权的灯塔。在这个国际妇女节,设计师将时尚艺术界与艺术界融为一体,与艺术家Ashley Longshore合作举行pop-up展览,向一系列女性开拓者致敬。



该展览由37位鼓舞人心的女性组成,展出了多年来为有影响力的女性为主题的彩色画作。当von Furstenberg和Longshore在去年秋天首次在伦敦见到下午茶时,这个想法就出现了。从那里开始,Longshore只用了两个星期就完成了整个系列的绘画。



悬挂在女性强大的房间里的是Michelle Obama,Beyoncé,Cleopatra,Ruth Bader Ginsburg,Lady Gaga,Barbra Streisand,Jacqueline Kennedy,Frida Kahlo,Diana Ross,Malala Yousafzai和Oprah的肖像。



Ashley Longshore @ Diane von Furstenberg

地址:440 W 14th St, New York, NY 10014

Web 

日期:2019/03/07 - 2019/04/30

票价:免费

链接:https://www.harpersbazaar.com/fashion/designers/a26762510/dvf-ashley-longshore-female-art-exhibition/



4 | Rubin Museum

The Power of Intention


图片来自rubinmuseum.org


我们可能不会将意图视为权力的来源,但我们的意图定义了任何行动的质量。我们可以利用我们的意图为自己和他人创造积极的变化。此次展览灵感来自西藏的祈祷轮,意图的力量:祈祷轮汇集了传统和当代艺术的精选范例,以阐明我们的意图,承诺和行动之间的关系。祈祷轮是包含数千甚至数百万书面祈祷和咒语的仪式对象。



通过手或元素的力量使轮子顺时针旋转,被认为释放了祈祷的正能量进入我们的世界。



以西藏祈祷轮作为创造积极变化力量的隐喻,展览突出了与祈祷轮及其创作,激活和意义过程相关的关键思想。国际艺术家Monika Bravo,Alexandra Dementieva,Youdhisthir Maharjan,Charwei Tsai和Scenocosme的GrégoryLasserre&Anaïs met den Ancxt,将西藏祈祷轮放这一概念演化成艺术作品,以明显和有形的方式表现出意图,承诺,重复的力量,积累和信仰。



The Power of Intention @ Rubin Museum

地址:150 West 17th St., New York, NY 10011

Web 

日期:2019/03/01 - 2019/10/14

票价:$19 (老年人 学生 $14 12岁以下儿童免费)

链接:http://rubinmuseum.org/events/exhibitions/the-power-of-intention



5 | Thomas Heatherwick & Heatherwick Studio

Vessel


图片来自hudsonyardsnewyork.com


自从Hudson Yards于3月15日对公众开放以来,各种social media平台都被这个纽约的新地标轮番轰炸。它独一无二的核心是名为Vessel的螺旋楼梯,一个飙升的楼梯建筑物,意在攀登。



这个互动设计作品来源于Thomas Heatherwick和Heatherwick Studio的想象力,人们可以从不同的高度,角度和位置欣赏这座城市和彼此的新视角。



由154个错综复杂的相互连接的楼梯组成 - 近2500个单独的台阶和80个平台。在公共广场和花园上方近一英里的垂直耸立,这个地标将提供非凡的景观。



Vessel @ Hudson Yards

地址:20 Hudson Yards, New York, NY 10001

Web 

日期:Permanent

票价:免费(需预约)

链接:https://www.hudsonyardsnewyork.com/discover/vessel



6 | Bastide & Alexandre Benjamin Navet

La Sieste Bastide


图片来自theconservatorynyc.com


预约到去看Vessel的小伙伴们,记得也要去Husdon Yards里面逛逛呀。这里新开的商店、餐厅和画廊,都是消磨时光的好去处。



比如The Conservatory NYC的La Sieste Bastide是一个安静的十分钟私人空间。在这里可以欣赏到色彩缤纷的房间,充满了轻松的声音,风景,建筑形式和气味,所有这些装置都是由法国城市普罗旺斯地区艾克斯的带来的灵感。 



Bastide的联合创始人FrédéricFekkai和Shirin von Wulffen委托法国艺术家Alexandre Benjamin Navet创建了这个微缩的休闲空间,给大家在繁忙的城市生活之余充充电。



La Sieste Bastide @ Hudson Yards

地址:20 Hudson Yards, Suite 112, New York, NY 10001

Web 

日期:Permanent

票价:免费

链接:https://theconservatorynyc.com/well-being



7 | Joakim Ojanen

Snake Pit


图片来自theholenyc.com


此次展览是瑞典艺术家Joakim Ojanen首次在纽约举办个展。在八个陶瓷雕塑和五幅油画中,Ojanen分享了他独特的鸭嘴男孩,傻帽子,汗湿的狗,毛腿,足球,树木,钟表,小丑,当然还有很多蛇。



将陶瓷雕塑推向更大,更复杂的立体模型,每件艺术品都占据了圆形的地面底座,摆放成向四面八方观看的动作。它的油画作品比以前更奇怪和更狂野。



Ojanen过去一个月一直在纽约画廊的地下工作室里,用他的大型窑炉烹制粘土。Ojanen带来了楼上动态的混合物和神奇的生物;将泥土变成漂亮的雕塑的兴奋感是陶瓷艺术快乐的一个组成部分。看着这些泥成型,变得永久,然后被釉成柔和的颜色,使其发亮发光。希望小伙伴们在他的展览中体验到他工作的奇妙魔力。



Joakim Ojanen @ The Hole

地址:312 Bowery, New York, NY 10012

Web 

日期:2019/03/01 - 2019/04/14

票价:免费

链接:http://theholenyc.com/2019/01/26/joakim-ojanen/



8 | Jim Lambie

Skin Shape


图片来自antonkerngallery.com

“日常和普遍的物体经常被我们忽视。我正在把这些元素引入人们的视线,将它们置于更重要的位置。令人惊讶的是一些物体的普遍性;例如梯子,椅子,桌子。我总是喜欢参观一个城市的跳蚤市场和垃圾商店,这里是我找到城市真正的语言的地方。“
Jim Lambie



Skin Shape是Jim Lambie在Anton Kern Gallery的第八次个展。艺术家采用不起眼的材料,将其转化为明亮快乐的作品。这个展览取材于梯子,太阳镜镜片,门和显示器,将它们变成令人惊讶的作品,并通过振动和脉冲想作品中注入音乐的能量。



Jim Lambie @ Anton Kern

地址:16 East 55th Street, New York, NY 10022

Web 

日期:2019/03/15 - 2019/04/20

票价:免费

链接:https://www.antonkerngallery.com/exhibitions/skin_shape



9 | Philippe Parreno

Gladstone Gallery


图片来自gladstonegallery.com


在24街的Gladstone Gallery,Parreno推出了一部新电影,Anywhen In a Time Colours Space(2019)。这部作品是他的作品Anywhen(2016)的延续,由着名的伊朗法国电影摄影师Darius Khondji拍摄,并伴以演员,喜剧演员和腹语演奏家Nina Conti的声音。表演艺术家自己的作品与James Joyce的片段相结合,Conti所读的单词的融合使得Parreno对人工,数字和有机物质的兴趣明确,特别是这些生活方式如何交流。



这部电影的主体是一种墨鱼(Sepia Oficinalis,一种头足类的地中海物种),它可以改变身体表面,对外部力量,如光,声和振动做出反应,似乎突出了独白中的思想。 这部电影的大部分内容都集中在墨西哥拍摄,而Parreno最初则将墨鱼保存在他工作室的水槽中。


这些软体动物已经在神经,激素和肌肉控制下进化出了一个复杂的真皮单位系统,以产生令人惊讶的各种身体模式。好像电视屏幕上的像素一样,它们可以协调头足类色素细胞以产生戏剧性、动态和有节奏的外观。



Philippe Parreno @ Gladstone Gallery

地址:515 24th St., New York, NY 10011

Web 

日期:2019/03/06 - 2019/04/13

票价:免费

链接:https://gladstonegallery.com/exhibition/16985/installation-view#&panel1-1



10 | Julian Opie

Lisson Gallery


图片来自lissongallery.com


Julian Opie在纽约举办的首次个人画廊展览展示了一系列新作品,专注于艺术家的肖像,展示个人头像和全身肖像。作为Opie自2004年在市政厅公园举办的主要公共艺术基金委员会以来首次在曼哈顿的新秀,该展览记录了构成纽约市社区生活的人们和日常生活。



多年来,Opie悄悄观察到城市和周围人的世界同质化:从朋友到街上的陌生人,来制作个人和社会的肖像。无论是重建摩天大楼,Cornish海岸的宁静景观,还是城市公园中的一系列跑步者,Opie都营造出一个环境,一个与他观察到的颜色和形状相呼应的空间。



这幅艺术家的肖像画在全球各地都无处不在,他们被用这些极简的线条所描绘的行为迷住,以及它如何影响我们与世界互动的能力。



Julian Opie @ Lisson Gallery

地址:504 24th St., New York, NY 10011

Web 

日期:2019/03/01 - 2019/04/20

票价:免费

链接:https://www.lissongallery.com/exhibitions/julian-opie-8612de2f-3787-41dd-9c0c-08347e63df6c



(部分图片来自网络

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撰文 | Gigi

编辑 | M




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