跨越七八十年时光的再现，是该“保持原味”，还是“大胆颠覆”？
经典之作
被颠覆、被重构
添染上新的色彩
演出评论
@豆瓣网友 以岸：背景音乐宏大而富有节奏，带有浓重的启示意味，振聋发聩。这个情节和设计的用意昭然若揭。如果说第一个轮回是换场的技巧、再次叙述的手段，那么这里就是真正的高潮和主旨：当罪恶的根源已经无法寻找到的时候，再向无辜的人去报仇，是永无尽头的。
@豆瓣网友 凌相：在这片人性的原野上，我们撒足狂奔。
导演：何念
“每个时代的人接受故事的方式不一样，八十年前的人们讲故事会从故事的源头说起，但现在的我们通过看美剧、看小说的训练，对故事的接受会非常快。因此我们需要找到一个平衡点，让观众迅速地进入这个故事。这版《原野》创作的初衷是希望这部经典能让更多的年轻人接受，包括90后，甚至是95后，想让这部经典变成一部现代经典。”
全新的叙事节奏
“他（导演何念）打破了原剧本的线性叙事，对剧本进行了重新的梳理编排，在写实的基础之上用了不少表现主义的手段，将全剧分为三段轮回，于我而言极具审美快感。”
——@好戏
全新的舞台设计
“《原野》的舞台给人的总体印象略有些昏暗，也许这与故事情节的压抑和沉重有所呼应，有意思的是，正是这黑色的基调，给灯光的运用提供了更多的可能性。而舞美设计也并没有让人失望，除了大色块灯光的呈现之外，还设计了让演员自己使用手电筒打光的部分，让人耳目一新。”
——@观众 知新
全新的表现形式
“何念导演用何式风格执导的话剧《原野》：用两组演员来刻画复杂鲜明的人物设定，用快节奏对白切换等方式来表现人物间激烈的碰撞，用舞蹈、音乐、灯光等来渲染情感，最后竟还脑洞大开到让虎子从此陷入了在悔恨与罪恶中寻找救赎的无尽轮回。几位青年演员的演绎相当精彩。”
——@微博网友 费怡Luk
这是一次突破性的创作
这是一部现代的《原野》
致敬经典，何念全新解读
跨越七八十年时光再度呈现一部经典，是该“保持原味”，还是“大胆颠覆”？在何念看来，“《原野》的经典在于它的价值观、思想和哲学思考，而并不是说它的舞台表现形式。其实每个时代的人接受故事的方式不一样，1937年讲故事会从故事的源头给你说，但现在我们通过看美剧的训练，看小说的训练，对故事的接受会非常快。因此我们怎么让观众迅速地进入这个故事，需要寻找这个平衡点。”
三段轮回，深层挖掘任性
在何念的创作中，他努力尝试让审美情趣和我们当下的新生代观众相契合，希望《原野》这部经典作品能让更多的年轻人接受。在不改变原著内核和台词的前提下，主创们从仇虎的角度切入，大胆调整剧本结构，尤其注重人物心理和内心情感的表达。在表现形式上，采用了三段轮回，第一个轮回是故事概貌，第二个轮回是更加详细的叙述，第三个轮回则是无尽的轮回。
“这个故事大多数人都知道，故事性未必是它的核心，而故事一遍一遍的重复是在传达价值，比如关于复仇，复仇双方心理的探讨和复仇双方心理在细节微妙的变化。《原野》的故事已经诞生这么多年，大家已经对人物的命运已经非常清楚了，那我们就是在已知人物命运的前提下，回过头来重新体验他在故事命运走向当中的心态，这是我们的重点。”何念表示。
虚实相间，舞台暗藏玄机
曹禺对后人导演《原野》曾给出这样的意见：“既不能离题，又不可照搬，要大胆改，要用新招来排。”在《原野》里不仅有鲜明而复杂的人物性格，还借鉴了西方表现主义的艺术手法，与现实主义相结合。
初看这版《原野》的舞台布景，也许会惊诧它与创作理念不符的“写实”，但其实整个空间暗藏着玄机。据上海话剧艺术中心国家一级舞美设计师桑琦介绍：“整个布景都是黑白灰色调，我们用灯光来着色。” 主创们想在一个实景的呈现中，叠加表现主义的手法。
而在舞台呈现上，何念运用了一些舞蹈剧场的概念：八个演员一直在场上，除了剧本里原有的角色之外，其他的演员则会在场上扮演他们的心理、环境等一系列有可能以前发生的故事或者幻想。在现实的舞台中融入这样的时空交错，展现了鲜明而复杂的人物性格，也更为透彻地对人性进行了挖掘和解读。
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那是一个黑暗的时代，那是一片关乎于人性的《原野》
《原野》
演出时间：
2018年5月8日 20:00
演出地点：
梅溪湖国际文化艺术中心大剧院
演出团队：
上海话剧艺术中心
演出票价：
480（VIP）/280/180/100元
“圆梦计划”学生票价: 60元
1米以下儿童谢绝入场
已开票剧目
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