你爱错人了?布鲁斯VS爵士乐 爱恨恩仇录 区别与共性新明解
布鲁斯（Blues)和爵士乐(Jazz)，两者皆拥有一百多年发展进程，共同牵引着现代音乐走向，改变了世界人文和多数人的思考方式。然而，无论世界哪个国家，一提到这两种音乐风格无休止的争论就开始了。没错，绝大部分人搞不清这两种音乐风格到底有什么区别，谁在前谁在后？到底谁影响了谁？也许是选择的角度和出发点不同也会自然导向结果滋生各异吧。今天聊聊这个加一起快300岁的文化符号，准备迎接来着各个领域的高手们的指点。
1）布鲁斯和爵士不是一种风格么，没什么区别吧？
2）布鲁斯就是爵士的一支分流！
3）爵士乐来源与布鲁斯，是布鲁斯发展阶段中分化出来的一种强化风格！
布鲁斯和爵士乐究竟是什么关系？
到了今天这两种音乐风格之间千丝万缕的联系已经缠绕的太多了。各自带领着发展中演变而来的几十种风格，在各自有着极其庞大的体系。显然从今天的视角去审视布鲁斯与爵士一篇文章完全做不到。想了想只好选择回到最初，以形成和初期发展中去找他们的共同和不同点则特别清晰！看看他们本来原有的关系：布鲁斯与爵士乐应该是表兄弟或者同母异父！有着相互重叠的基因血统，但又完完全全各自独立！。顺着各种发展初期继续往下接着看。
先看下两种音乐的共同点
1）时间轴：这两种音乐的形成都在19世纪南北战争后开始呈现出雏形（废除奴隶制后，南方农场的折半耕农黑人劳工们在农村部完成布鲁斯的形态积累。而南北战争后军队所留下来的成堆管弦乐器成就了以新奥尔良为首的都市爵士乐发展中的必要因素。但无疑布鲁斯音乐的形成早于爵士乐几十年，具体30还是40年还是更久已经难以考证精准时间）。
2）形成中共同基因：布鲁斯与爵士乐基因中无疑都受到了传统黑人圣歌 /福音音乐Gospel 和拉格泰姆 Ragtime的影响。
3）音乐表现共同点：布鲁斯音乐中灵魂点之一-演奏中的呼唤与应答Call and Response/以及来源东非Bluenote音的应用因素，同样在爵士乐中也有体现。
再看下两种音乐的属性不同点
1）基本节奏（Rhythm）完全不同：布鲁斯代表节奏Shuffle beat/三连音脱中。爵士乐代表节奏4Beat Swing。用能看懂的文字简单描述就是：布鲁斯节奏连续起伏跳跃的律动感极强，如同骑马，特点是弹起来的。而爵士的4BeatSwing节奏你弹不起来，而是可以摇摆。
布鲁斯基本律动范例音频
爵士乐律动范例音频
2）音乐中的主角不同：布鲁斯音乐以歌唱为主角，乐器演奏部分要为歌唱服务，早期乐器甚至模仿的也都是人声，这一点直到今天也一样。而爵士乐以乐器演奏为主，主奏的乐器就是主角。比较容易记的住说法就是：布鲁斯是先有歌儿后又曲儿，而爵士乐是先有曲儿，后有歌。（这样的特性所致：至今为止白人或亚洲人能演奏布鲁斯的器乐大师们数不胜数，而能把布鲁斯唱成黑人一样味道实在是太少了，怎么听味道都不对！但爵士乐领域显然不同，器乐演奏大师白人和亚洲人就太多了，包括爵士歌者在内）
3）形成期开始演奏者的主体不同：以上关系所致，密西西比等这片南部热土从布鲁斯诞生开始，一直是以黑人音乐家和歌者为主体在推动发展，除了唱片公司商业化阶段外没有白人歌手和乐手参与。而爵士乐则从形成初期开始演奏者就有白人乐手直接参与进来，共同创造了爵士的起始辉煌，直到种族隔离法执行的顶峰时期之前，是白人和黑人一起为爵士乐发展打下了基础。
4）音乐服务对象及受众不同：布鲁斯的受众群（抛开欧洲几次小规模的介入）可以说直到英格兰入侵为止，几乎只为黑人阶层服务。而爵士乐从诞生到风靡的那天起，直接就成了中产阶级家庭年轻人们所追捧的流行之声。到英格兰入侵为止，如果你问美国（特别是城市中生活）白人知道什么是布鲁斯的话，大多以为你在开玩笑。而爵士乐则无人不晓。
图：爵士乐演奏的场地
5）诞生初期生存环境不同：跟爵士乐有着无数种风格一样，布鲁斯诞生后各个地域同样群雄鹊起，各自为王！细分开来说都市派布鲁斯跟爵士当然有着非常多的交集点，不可一概而言。但以布鲁斯的诞生地-密西西比三角洲为例的话，出现布鲁斯的地方只能是：廉价酒馆，破仓库改建临时周末舞厅，各种小土堆杂货铺门口街角卖唱，丘陵深林地区伐木场的饭场，是耕农演奏给耕农听音乐，出生和成长都在农村。而爵士乐则出现在百老汇，各种中产阶级聚会的舞厅，仪仗队欢迎仪式，新奥尔良妓院城等等。所以爵士乐在新奥尔良都市诞生，在芝加哥，纽约这样的都市里繁衍生长。
图：布鲁斯音乐演奏的传统场地
6）演奏所用乐器的不同：布鲁斯使用乐器排行榜-吉他/口琴/钢琴/鼓/贝斯/风琴/班卓琴/曼陀铃/小提琴/萨克斯/喇叭/酒瓶子/搓衣板/非洲笛子。到现在为止也一样，主要使用吉他/口琴/钢琴/贝斯和鼓为核心，以弦乐演奏为主，加入萨克斯等管乐完全是在现代都市派成型以后。爵士乐使用乐器排行榜：短号（小号/喇叭）钢琴/单簧管/长号/萨克斯/圆号/低音Double Bass/班卓琴/小提琴/吉他/马林巴/长笛等等。主要以管乐为主，各种号各种管和钢琴。
7）音节（和声）使用不同：布鲁斯运用传统非洲五声音阶+布鲁斯音节为主。爵士乐则应用自然音节，和各种调式音节为主。这个作为了解就行，不多说。
8）影响力不同：跳跃布鲁斯/Boogie Woogie和芝加哥布鲁斯直接催生了Rock' N' Roll-摇滚乐！（芝加哥布鲁斯Muddy Waters系/与孟菲斯Sun Records的Ike Turner系）所以吉他和五声音阶，Shuffle律动及吉他Riff等布鲁斯基因原封不动的传给了摇滚乐。而爵士乐对摇滚乐的直接产生影响不大（尽管孟菲斯派会有一些爵士因素，这种音乐的根源还是来着T-Bone Walker ）反而摇滚乐反过来影响爵士从而派生出融合爵士- Fusion Jazz 或者叫Jazz Rock。（因此可见，爵士乐有着融合吸收的特性，发展和演变过程中可以完全脱离前身，独立发展出新的体系。而布鲁斯一直以自己的框架基因内成长发展，脱离了那就不是布鲁斯）
最终相互影响：爵士乐发展过程中确实受到了很多布鲁斯因素的影响，部分乐曲也直接借鉴了布鲁斯的进行方式。而到了后期经过约50年的发展后，布鲁斯也开始借鉴了爵士乐和声与爵士乐和弦属性应用。从而两者对于灵魂乐/放克音乐和Hip Hop音乐的影响，两种风格都有相应不可磨灭的功绩。所以在整个现代音乐体系中爵士和布鲁斯都是父母级别的存在，我们经常搞不清两者区别也是情理之中。
以上以个人布鲁斯痴迷者的从形成发展初期角度罗列这8条不同点与同同点，各位看客如果稍微有点概念后，下面我们沿着历史发展时间和背景慢慢说细细聊。
先看下这两种音乐的词根来源
Blues=词根Blue devils。在十九世纪初已经开始广泛应用了。意思同字面，如同被忧郁恶魔侵蚀的心情状态。
Jazz词根难寻了，原型来着Jass Music。演变过程曲折（还得说诞生初期阶段新奥尔良和芝加哥爵士乐队为了相互区分而命名）这个名词应该是1916年诞生于芝加哥，从jas, jasz到jazz演变而来。而看Jazz原型Jass这个词的意思，其实就是黑人的俚语，指的是性行为。现在字典里估计查不到了。而初期新奥尔良爵士钢琴手们所喜欢演奏圣地-合法娼馆就叫什么Jass House。
再来说说这两种音乐的感觉
布鲁斯看上面的词根，又是什么忧郁又是什么恶魔了，听着挺吓人的。其实听布鲁斯和唱（演奏）布鲁斯是两回事。演奏和唱Blues其实是要去Blue（去除忧郁)！或者可以叫宣泄掉Blue，这时候歌手和乐手通过音符传递给你到【听】的阶段时已经没有忧郁了，这部分在演奏着内部消化，转换为完完全全的快乐，且欢快无比。加上骑马一样起伏的连续律动滚动的冲击你的身体，你想忧郁都难！但有没有纯忧郁，一听就是Blue的蓝调歌曲？当然有，小调SowBlues，最早期的Down Home Blues也的确蓝到骨头里了，但这不是全部。现在你大多你听到的布鲁斯绝对是欢乐的多！
爵士乐一样，同样是传递欢乐，甚至二战期间成了一部分人的信念和依靠！或者你可以说SwingJazz时代和之前新奥尔良爵士根本就是万人摇摆的舞曲。（但新奥尔良爵士是以乐曲为主，没有唱）到了Bop Jazz时代才变得高冷先得非主流。初期的爵士乐与50后年初期摇滚乐诞生的情况一样，年轻人都疯了。种族隔离法最严峻的期间之外白人和黑人一起为了爵士乐狂欢，一起演奏爵士乐。生活在都市的人们没有人没听过这样的音乐，管乐组撕喊如同野兽畜生般嚎叫当时一定是太刺激了，中产阶级保守派家庭的孩子都为爵士乐疯狂！摇摆/旋转/舞蹈以致全世界都跟着疯了。
钢琴世界：拉格泰姆王-Scott Joplin！（Boogie Woogie钢琴布鲁斯创始人Pine Top Smith VS 新奥尔良爵士钢琴天才Jelly Roll Morton）
接着看下给了布鲁斯和爵士乐共同影响的拉格泰姆（Regtime）音乐。先来听听这种欢快并暗藏小忧郁的钢琴乐曲。
即使无法拥有一架属于自己的钢琴，但黑人们坐到了钢琴前整个世界就都变了。他们把劳工歌曲和福音/圣歌统统用双手在键盘上敲击了出来，故意在音程进行小结中弹出扭曲和跳跃的音符。拉格泰姆！19世纪末，这个黑人鼓捣出来的强烈切分/以钢琴为主奏/单簧管为辅的音乐成为美国各大都市popular music标识，开始了近半个世纪的大肆流行！1890年开始伟大的黑人作曲家拉格泰姆王-Scott Joplin(1868-1917)走进公共视野。
布鲁斯和爵士乐与拉格泰姆关系都要从进入20世纪后的都市派说起。尽管有关爵士乐的故事都是发生在城市，也尽管在此之前密西西比耕农们演奏的三角洲布鲁斯已经非常成熟，但这些故事跟南部种植园农村部关系淡薄。这也是布鲁斯音乐这么一个大话题没法只用一种观念来阐述的原因之一，因为还有我们的城市布鲁斯。这个慢慢聊~
新奥尔良爵士萌芽期 白人钢琴天才Jelly Roll Morton
1885年，这位混法国人血统，爵士乐形成初期非常重要的钢琴大师-Jelly Roll Morton出生在新奥尔良富裕阶层家庭。年幼时因家庭崩溃的缘故由祖母代大，有着极其曲折复杂的童年背景。Jelly Roll Morton6岁开始跟着西班牙人学习吉他演奏，7岁时跟着身边小伙伴已经组建了乐队开始在街角演出。见过一次黑人的吉他手的表演后觉得自己成不了吉他大师，开始转学钢琴。
15岁开始，Jelly Roll Morton在新奥尔良合法娼馆为妓女和嫖客演奏钢琴，成为Jass House里妓女们专属钢琴师。1900年之前Morton自己回忆，当时演奏的曲子自然是当时流行的拉格泰姆，和街角听来的认为天下一品的黑人布鲁斯。他对自己的祖母也宣称自己的工作是一位守夜人，所以晚上不能回家。新奥尔良是一个多人种混居的浪漫都市，Jelly Roll Morton把自己听到所有音乐都融合的很好，他喜欢管叫自己大师。所以就在1902年宣称是自己创造了Jass Music，创造了爵士。显然事实并非如此，尽管Jelly Roll Morton所创造的很多曲目成了初期爵士的经典，也是他第一个把乐曲写到了纸上可以以乐谱的方式流传。这一点的确跟压根不识字的黑人布鲁斯乐手有着天壤之别！之后Jelly Roll Morton在芝加哥成名，在纽约这样的大都市造就了爵士乐的传奇。但究竟是谁创造了爵士再往后看~
下流淫荡的Boogie Woogie钢琴布鲁斯-Pine Top Smith
与爵士乐手所处的环境截然不同，禁酒令期间，从密西西比廉价工人酒馆过度到都市的黑人钢琴乐手们开始大量在各大都市无数地下酒馆中演奏。需要狂欢时同样是一曲跳跃的拉格泰姆无疑是气氛众最好的兴奋剂。然而南部来的黑人乐手们才不会规规矩矩的弹奏拉格泰姆，出身南部布鲁斯田地里的钢琴乐手演奏出的音符总是有那么一点微妙差异，同时弹出几个音符故意让它们冲突到一起！接着弹奏下一个音时会稍微快那么一点点，这样会给听众一种经过音仿佛吉他滑弦的声效。如同同吉他柔弦颤音那么几个不和谐音符，在键盘上敲击可以让几个音同时一起颤，这样的音效更像是人声的苦闷，悲鸣，或是诙谐幽默的效果。1920年代，Pine Top Smith！踩着几个前辈的肩膀，正式把这种钢琴风格定义为Boogie Woogie！
所以，布鲁斯和爵士乐都极为重要的乐器-钢琴！两种虽都受拉格泰姆影响成长起来的音乐，但独立出两种截然不同的风格乐曲！
为什么混淆分不清爵士和布鲁斯？罪魁祸首-布鲁斯之父-W.C.Handy
略了解一点布鲁斯的朋友都知道这位阿拉巴马出生的伟大黑人作曲家-W.C.Handy。他成为了上世纪初布鲁斯的父亲。但W.C.Handy跟布鲁斯产生自身一点关系都没，甚至可以说他不太懂布鲁斯。其实老人家是彻头彻尾的爵士乐大师！历史把他誉为布鲁斯之父并不是因为W.C.Handy创造了布鲁斯，而是他发现了布鲁斯并成了首位布鲁斯音乐的记录人！而这一位大的发行即改变了布鲁斯音乐的命运，也改变了爵士。引用官方的说法是：W.C.Handy于1903年（其实这个时间都不准，都是被后人标榜传颂都乱了套。根据W.C.Handy自己回忆，他初次目击三角洲布鲁斯应该是在1892年！的确是在外推广自己乐队的途中）在密西西比车站目击一个黑人吉他手拿着小刀滑着琴弦，从而被这种奇妙的音乐所深深吸引，在此之前老人家根本没听过布鲁斯！这种12小节/3行咒语般重复念叨的歌词让W.C.Handy一直无法忘怀。之后在1908年，W.C.Handy为孟菲斯竞选市长的政客写了一首拉票宣传曲，也就是运用了这种12小节的布鲁斯形式。之后这首乐曲更名为【Memphis Blues】与1912年正式发表乐谱和公开演奏！
我们就来听听这首历史上一首以布鲁斯命名正式出版发行的【孟菲斯布鲁斯】。虽然找不到初版，光听你能感受到这是一首彻彻底底用爵士乐方式演奏的十二小节爵士乐曲。所以这只是披着布鲁斯外衣的爵士乐曲！这也跟你在大多爵士乐曲名字中能看到【Blues】这样的歌名一样，这时候这样类似的歌名只是把Blues作为一个忧郁的形容词来看待，乐曲还是爵士，作者需要表示忧郁，仅此而已（非全部）。再看下W.C.Handy在1914年发表的这首【圣路易斯布鲁斯】听下面音频，其实还是一首初期爵士乐作品！混淆爵士乐和布鲁斯的原始根基我想应该就在这里。
社会背景：黑人中产，奴隶与自由人
W.C.Handy到底是个什么样的人？看下社会背景，即使南北战争结束后奴隶制被取消后，黑人生活状态并什么改善，奴隶被变相转为种植园劳工一样没有什么生活自由可言。种族歧视的肆虐，私刑的泛滥！在这样的美洲大陆黑人社会里各别州存在着极少数的自由人，他们享受跟白人一样的社会资源，接受着高等教育，一样可以随意进出百货商店购物吃大餐。就是区分奴隶的少数黑人中产阶级。（可以参看电影-为奴十二年）讲的就是南北战争前自由人被拐为奴隶的黑暗历史。W.C.Handy和这部电影主角所罗门一样，是个卓越的音乐家，伟大作曲家，乐队领袖，生活在都市，活跃于圣路易斯与孟菲斯，受过高等教育，中产阶级。
这样的社会属性造就W.C.Handy与南部创造出布鲁斯的黑人兄弟们所处环境背道而驰。他的生活的看不到棉花田的日出，不知道伐木工灼热的午后，更体会不到铺铁轨时监工的鞭子，修堤坝的饭场是什么滋味。尽管种植园里有学校，但这些初代布鲁斯音乐家大多都大字不识，更没法记录自己的音乐。政客竞选时更不可能找Charley Patton来一首吉他弹奏的乡野布鲁斯。所以W.C.Handy后来自然把自己的音乐投入到了爵士乐的都市属性里。也是因为这样，W.C.Handy所在的孟菲斯地区，之后这地地方大众对布鲁斯的认可和风格趋势非常极端明显受到这个时期W.C.Handy的影响，所致孟菲斯布鲁斯这一派永远都是摩登的感觉，三角洲泥土味儿十足的布鲁斯在这个城市总显得格格不入，可以参考B.B.King老爷子的音乐~
新奥尔良这片热土在未属于美利坚之前，就已经是法国新贵最奢靡腐最逍遥的殖民地（负复杂的社会背景省略）。所谓夜夜笙歌，赞美诗、民謡、黒人霊歌、军队的仪仗歌曲，劳动号子、福音曲、布鲁斯、拉格泰姆。这里音乐固有的质感不但需要肌肤感知系统直接的冲击，音乐形式华丽复杂。所以在新奥尔良活跃的音乐人需要身经百战中磨练出来的综合素质，也只有这里有爵士乐真正诞生的土壤。
1897年，联邦政府把新奥尔良市中心零散的娼馆集中到了Basin Street和密西西比河南侧French Quater一带。这样新奥尔良最繁荣的天堂地，卖春街-Storyville成立。聚集在此不单是海量的妓女和成群的嫖客，大量的音乐家/演出剧场和交际酒馆同样在这附件蜂拥而起。
19世纪末期，总有一些有创新精神的音乐家希望能制造点新动静出来，短号（Cornet）这件乐器发挥了压倒性的优势。一个叫The Bolden Band乐队中，黑人小号手在拉格泰姆音乐基础上实验性的开始了大胆的尝试，想象教堂听到的福音音乐-即兴演奏！这个人名字叫Buddy bolden！历史公认的新奥尔良爵士乐创始人。
图：1905年左右 The Bolden Band。 后列左起: Jimmy Johnson、Buddy Bolden、Willie Cornish、William Warner。 前列左起ら: Jefferson Mumford、Frank Lewis。
1900年之前，人们就传说Buddy bolden有着惊人的铁肺，他的号声在10英里之外都能听得到。那种婉转极具灵性的音符是之前所有人所从未听过的。可惜暂时还没有发现Buddy bolden所留下的录音。这位爵士乐的鼻祖不幸在1907年若冠30岁时结束了曲折复杂又辉煌的一生。然而Buddy bolden所创造新声音被更多音乐家延续了下来，白人音乐家们也开始效仿这种黑人制造出来梦幻声响，爵士乐开始萌芽诞生，所以初期阶段的爵士乐也被叫做新奥尔良爵士。之后由于种族歧视隔离政策的加剧，很多白人优秀音乐家被迫无法跟黑人音乐人一起组建乐队。所以这个时候的纯黑人的爵士乐队也后人称为Creole Jazz，白人自己的爵士乐队又叫Dixieland Jazz。1917年，世界上第一张爵士乐录音唱片由白人组建The Original Dixieland Jass Band录制完成。在此之前，黑人的音乐家们担心录音后自己的技巧会后更多人窃取，而放弃了录音机会。
抛开W.C.Handy披着布鲁斯外衣的爵士作品不算，尽管密西西比南部地区的三角洲布鲁斯领先于爵士至少30年而完成了自己固定形态，而且在之后的近十年间，我们熟悉吉他弹奏的布鲁斯一直在自己的空间里成长，唱片公司的人们不会注意到南部乡下，临到布鲁斯录音还需要一段很漫长的时间要等。所以单就录音时间而言，爵士乐早于布鲁斯。历史上第一张布鲁斯唱片的录制是在此唱片发行后的第三年-1920年，古典布鲁斯女帝-Bessie Smith的【疯狂布鲁斯】才录制完成。这张唱片发行后如同标题，开始以挡不住的气势疯狂大卖。之后1923年Bessie Smith与唱片业巨头-哥伦比亚唱片签约，从此蓝调音乐盛行正式拉开序幕。
为什么把古典布鲁斯和爵士放在一块说，由于古典布鲁斯乐队编织也是钢琴和管弦乐为主，而且两者之间的伴奏乐手也经常横跨两方或互换。加上没有吉他演奏布鲁斯明显的Shuffle律动，所以听觉上古典布鲁斯非常容易与爵士乐混淆。也以致之后谈论爵士历史都忘不了一定要把古典布鲁斯捎带进去，所以这也是一个让人分不清布鲁斯和爵士最大的混淆点。如果你不较真可以不去区分，一定找出区别有两个方法。一是你有10年的布鲁斯或爵士乐听觉历史，单靠耳朵一下子就区分开。要不就是看年代，古典布鲁斯属于1920年代，女性歌手为主（当时的新奥尔良爵士基本没歌唱声部），边听边看开篇文章所提，是否是歌唱为主线，是否为12小节（8小节或16小节）且歌唱方式非常明显是布鲁斯起伏曲调，非委婉平滑的爵士腔。这点文字上很难帮到你，多听多体会吧。
从新奥尔良到芝加哥-战前(City Blues)都市布鲁斯与(Swing Jazz)摇摆爵士
1917年，新奥尔良联邦政府宣布公娼制度废除！紧接着禁酒令的发表导致正常交际舞厅/酒馆开始转向地下经营。对于音乐家失去这片乐土意味着生活上不在好过，从而大批爵士音乐人开始沿着密西西比河北上至工业都市-芝加哥！新奥尔良爵士也随着土壤的转换开始进化，接下来Swing Jazz和白人的爵士大乐队时代到来。爵士乐和布鲁斯在此正面相遇，芝加哥这座城市也同时孕育着布鲁斯和爵士乐的共同成长。战前芝加哥布鲁斯明星Big Bill Broonzy和Swing Jazz爵士的代表Louis Armstrong一前一后来到芝加哥
悠扬的小号独奏者Louis Armstrong
尽管在Louis Armstrong之前有着无数爵士大师在他前方为他铺路，个人喜好还是选择了Louis Armstrong为代表。他的出现及他的小号的独奏中Swing悠扬感的延绵是之前的爵士音乐人里感受不到的。也忘不了Louis Armstrong带着一块三明治就登上了开往芝加哥的列出，上帝保佑他在芝加哥走起来了。不光作为独奏乐手，当Louis Armstrong开始唱歌时爵士乐开始Swing了~
战前芝加哥布鲁斯大明星-Big Bill Broonzy
20年代初，刚到芝加哥Big Bill Broonzy想走进的布鲁斯世界中高手云集，除了各路钢琴大神们，吉他派Kokomo Arnold、Big Joe Williams、Sonny Boy Williamson一世、Memphis Minnie等都还在这个圈子里。然而不久，Big Bill Broonzy卓越的演奏和歌唱才能很快被大家认同，惊人的作曲能力说是超越了同期竞争所有人也是有过而不及。
爵士与布鲁斯两路大军的人物都齐聚芝加哥，这一块主要讲讲都市派的布鲁斯和爵士乐的关系。为什么说是都市派，这些在城市发展的布鲁斯音乐人跟布鲁斯的老家比比西西比三角洲派完全独立区分开，甚至离南部最近的德州布鲁斯也都完全不同。太多历史背景不多说，都可以在本站的其他文章中找到。战前这个时期的都市风格布鲁斯和爵士乐有着里不断的千丝万缕联系，这可能也是一个混淆爵士乐和布鲁斯的点。
话题延伸下，所谓跟布鲁斯和爵士乐都有关联的城市除了芝加哥还有就是新奥尔良，圣路易斯和孟菲斯。在看下1899年生于新奥尔良的布鲁斯先驱-Lonnie Johnson ，一样的甜甜的摩登味儿跟三角洲布鲁斯的原始粗矿完全不在一个体系里！1925年，在圣路易斯举办的布鲁斯大赛中获奖后的Johnson初次录音，他的布鲁斯音乐同样得到爵士界所一致评价，一样新奥尔良混合基因一直难以脱变，所以对于熟悉布鲁斯和爵士的朋友也是一个容易混淆的人物。
下图：20年代爵士乐的演出场地
总结：爵士乐无论在新奥尔良货芝加哥，所出现的地方都是大的演出剧场，直接为白人舞会服务，之后从芝加哥迁徙到纽约之后更是锦上添花，传奇的棉花俱乐部每天上演着精彩绝伦且露骨下流的爵士乐。（所以说爵士乐及时但是在都市，同样不是什么高大上高雅音乐）而布鲁斯还是出现在家庭派对聚会，娼馆附近的廉价工人酒馆，传统的 Juke Joint。尽管城市派和古典派的布鲁斯音乐人们有机会给白人听众表演，根正苗红的密西西西比三角洲布鲁斯永远都是扎根黑人群众。这一点也是很大的区别。
下图：传统布鲁斯的固定演出圣地-Juke Joint
（闲聊：看到这儿你还没发现爵士乐里熟悉乐器-萨克斯登场呢吧。传统初期新奥尔良爵士还是短号/单簧管/钢琴的天下。爵士乐队里加入萨克斯还是在W.C.Handy乐队里的单簧管乐手，之后的爵士萨克斯大师Coleman Hawkins于1920年之后，在纽约演出时才把萨克斯加入爵士乐队中）
相互影响 我先占有你 你在拥有我-爵士布鲁斯合体新时代Charlie Christian&T-Bone Walker
1930年初，电吉他和音箱的出现总算让吉他手在乐队的地位有所改变，也是Charlie Christian的出现，让吉他手在爵士乐队中真正占有一席之地，也算Bop Jazz开始渐渐壮大势力！而Charlie Christian的好友-德克萨斯现代摩登布鲁斯鼻祖T-Bone Walker开始把爵士吉他和声正在带入布鲁斯领域！也是同时，T-Bone Walker在布鲁斯音乐的伴奏中开始导入大量管乐因素。
听听两段音乐，本章内容接近尾声。真正的布鲁斯和爵士乐的水乳交融开始，之后各自进化的道路又是一个大系统要讲几天几夜的故事。
图：T-Bone Walker
爵士乐继续在她的都市中进化，随着时代的递进眼花缭乱的各种风格开花结果。而沉默了近50年的三角洲布鲁斯开始真正崛起，经由Robert Johnson发扬光大，最后由Muddy Waters为首把它带到芝加哥，开始了一段改变世界历史的伟大革命。更为摇滚乐诞生奠定坚实的基础！
密西西比顶端的城市-孟菲斯，B.B.King先生从老家印第安诺拉出发来到这里，B.B又在T-Bone Walker所创摩登派之上再一步进化带着布鲁斯走向更一步的摩登程度。在B.B.King先生的隔壁村，同样称king的Albert King来到圣路易斯开始崭露头角。最后在孟菲斯汇流，在孟菲斯的Stax Records唱片厂牌下同样进化完善了布鲁斯摩登化的进程，紧跟着民权运动的顶峰期，混合着福音音乐/布鲁斯/爵士乐而诞生的灵魂乐开始在孟菲斯等地大肆兴起。60年代，双King的大量管乐伴奏背景摩登音乐回流北部芝加哥，以Otis Rush，Magic Sam等为首的摩登派芝加哥布鲁斯开始走进历史~开了另一个阶段的进化。相继，灵魂乐/放克音乐宣布正式进入时代主流~新奥尔良放克再次成为标识.......
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