Babe青年乐队浮出水面。该乐队的成员，由山下達郎(主唱/吉他)、大貫妙子(主唱/键盘)、村松邦男(主唱/吉他)、鰐川己久男(贝斯/伴唱)、和鼓手野口明彦组成。在音乐构建上，他们先是把Oldiesn

GREY(灰色银币)乐队从大阪崛起。这支乐队带着独特世界观，以超强劲的音乐性，迅速在摇滚界掀起一层巨浪。待他们走进主流，将再一次带着日本摇滚在海外掀起一阵狂潮。1997年4月，被诸多内部问题缠绕的X

▲封面：当代摇滚乐队——和楽器バンド接上篇👇『日本摇滚|如何从模仿走进万花筒式原创时代』71979～1982朋克／重金属時代随着新音乐浪潮走向成熟，一些主流偶像也跟风滥竽充数。穿上牛仔裤唱着演歌，摇身一变，这些偶像们就成了“新音乐旗手”中的一员。对这样伪新音乐群体形成冲击的，是同时兴起的电子流行(Techno

Roll。所以很自然，在白人界流行的Rockabilly，就占据了这一得天独厚的优势。1956年6月，在演奏乡村风格阵营中的小坂一也，翻唱了埃尔维斯·普雷斯利的《Heartbreak

此时，铃木校长听说：在过往的外国游轮中，现场乐队的表演非常受游客欢迎。这让他眼前一亮，托教过学生们的关系，他说服了东洋气船（近代日本海运公司先驱）的负责人，最终同意让东洋音乐学校的毕业生登船演奏。

比如：Syncopation(强弱音的控制，切分)、Tempo(拍子的长度，稳定度）、Dynamic(情绪动态)、Pickup(配合用词，某一个点之后，谁来衔接)、Call

这些反战斗士们觉得：如果把一些老黑人艺术家找回来，让他们充当精神领袖，把他们那种最能代表美国根源文艺、最纯粹的艺术展示给大家看到，就可以吹响种族平等的号角，从而在艺术层面，为种族平等打开大门！

罗伯特死后，除了小圈子里传说着各种邪乎的死法，对于整体社会而言，只不过是一个黑鬼死了。长达50多年里，连他的一张照片都没找到。涂炭的一生却在90年代，因摇滚音乐家们的空前拥护，实现了遗书中的遗言。

1952年，大西洋唱片继续向更深层的黑人音乐领域渗透，从而并购了一些周边的小厂牌。在这些厂牌众多的艺人名单中，阿迈德·艾特根看到一个人的名字——雷·查尔斯，他如同打了兴奋剂，立刻激动起来。

Vaughan与日本本土蓝调乐手们，有着一段很深的交流时间。代表日本蓝调吉他最高水准的山岸潤史，与S·R·V趣味相投，相见恨晚。这些交流的片段，被日本媒体引用发表，引起了一段很强烈的蓝色话题风暴。

聚集在此的，不单是海量的妓女和成群的嫖客，大量的音乐家/演出剧场，伴随交际酒馆蜂拥而起。19世纪末期，新奥尔良是娱乐至上的天堂之城，混住着世界各民族移民人种，欧洲各地少数民族文化，在此集中碰撞。

这时，作为主管的艾伦·罗麦克斯不高兴了。他觉得心里神圣纯粹的布鲁斯被侮辱了：“插上电的布鲁斯都是冒牌货！”这一句，让保罗乐队的经理人——阿尔伯特听到了，他说：“艾伦，你刚才说的话太他娘傻逼了！”

父子俩的目的地——南部路易斯安娜州大监狱。当时，南方的监狱就是大型农场，用来盈利的。这里囚犯可得比鸡起得早，他们戴着枷锁，被皮鞭和枪口指着，从凌晨干到天黑。除了干活，生活里什么也没有了。

从绿色舞台走到白色舞台的中心地带，双个舞台的声音就消失了，绝对不会听见两种音乐混在一起的杂乱声场。在这个区域，会设立传统的日本落語舞台，走累了可以坐下歇歇脚，点上一些精制的小吃，听听日本传统相声。

无论R&B、灵魂、爵士，菲利普斯一开嗓，那种深沉感情所描述出的意境，让人无可挑剔。这首翻唱披头士64年的作品，被女性特有的细腻情感从新演绎，可以让人一瞬间忘记原曲。披头士的歌曲中原本保有的Black

Ford等融合系大师，他们懂得怎么把布鲁斯打磨的非常精细，丝滑圆润，极容易被人接受。他们是懂蓝调的，可下一世代在学习他们的时候，往往把他们的“蓝调”当做标杆，不再深入回源流，就会偏离布鲁斯越来越远。

但在历史发展的过程里，这些黑人钢琴手们总是试着探索新方向。就像第一个在白人世界中流行起来的黑人音乐家——拉格泰姆一样。往往在走向瓶颈期，他们就会回到原点去挖掘根源营养——来着非洲大陆的律动。

至此为止，英伦摇滚历史上，两支伟大的乐队同时站在起跑线上。与甲壳虫乐队不同的是，滚石乐队的前进方向，更多倾注在芝加哥布鲁斯身上。而且用他们一生的时间，向全世界乐迷宣传自己憧憬的音乐——Blues!

在4分之4拍子里，从Even（连续8分音符均等时值）转向Swing（摇摆）的呼吸空间里，鼓手们自由地操纵那些无限微妙的节点（Timing），这些在谱面永远没法写出来内容，这就是新奥尔良摇滚乐的特征。

这时，男生兴奋拿起一张唱片快步走向女生：“快看！你喜欢的Clapton翻唱的经典Blues都在这里呢”！朋友的头转向情侣，正巧撞见女生不屑的瞟了男生一眼，说：不，我喜欢的是Eric

Blues真的很难，想要真正掌握它不是一件容易的事情。并不单是能演奏它的律动和节奏，不是完美的和声理论知识，更不是大段的吉他Solo，只有理解布鲁斯背后隐喻的所有故事，才能谈得上可以演奏布鲁斯。

Music能最直观感受到是什么呢？或许可以这么去描述：音乐响起你感受到节奏中推进中巨浪要来了，它压迫心脏，让你屏住呼吸！但又不知道它是在哪一刻袭来，这种心里状态是听Soul

jasz到jazz演变而来。而看Jazz原型Jass这个词的意思，其实就是黑人的俚语，指的是性行为。现在字典里估计查不到了。而初期新奥尔良爵士钢琴手们所喜欢演奏圣地-合法娼馆就叫什么Jass