群雄割据：都市布鲁斯新时代！
▲Modern Chicago Blues Legend——Otis Rush
接上文：《谁打开了布鲁斯的天堂之门》
二战后，布鲁斯音乐可谓一日千里。都市蓝调(Urban Blues)——进入全盛时代！
彼时，得克萨斯、芝加哥、底特律、孟菲斯、新奥尔良、路易斯安那为首，各派新任掌门相继登位，势如破竹！
草创之年，此景甚是激动人心。大戏开始之前，得认识一下他们。
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都市新时代——群雄割据
（一）
德州派：掌门人——丁骨·沃克
▲Modern Blues Godfather——T-Bone Walker
丁骨·沃克(T-Bone Walker)，1910年生于得克萨斯，中产家庭出身。年少时，家里开派对，经常邀请布兰德·莱檬·杰斐逊到家里演出。
从此，丁骨迷上了吉他，迷上了布鲁斯。少年时，他也经常领着双目失明的杰斐逊到处演出。
1929年，丁骨初次录音，青年得志，一路顺生顺水。40年代初，爵士乐由内部变革，波谱爵士应运而生。比波谱界吉他先驱——查理·克里斯蒂安(Charlie Christian)，正是丁骨同乡好基友。
乘风借浪，丁骨把爵士乐的和声系统，导入到布鲁斯领域。这么一融合，音乐的色彩，装饰出了别样的都市调性。
由此，都市摩登时代开启，丁骨·沃克稳坐现代德州派的开山祖师。
（二）
芝加哥派：掌门人——穆迪·沃特斯
▲Chicago Blues Godfather——Muddy Waters
穆迪·沃特斯(Muddy Waters)，1913年生于密西西比罗林福克(近期研究证实，其出生地应为依萨葵纳克温提郡)，在克拉克斯戴尔附近的农场长大。
自幼玩口琴，后转学吉他。少年时，穆迪把罗伯特·约翰逊与桑·豪斯视为偶像，受其影响很深。
1941年，国会图书馆的民俗音乐研究员找到了他，为其录制了两张非商用唱片。他从中看到了希望，决定只身前往芝加哥。
在那里，穆迪·沃特斯一手打造了芝加哥布鲁斯帝国。
后世人称——芝加哥布鲁斯之父(电声当代)，芝加哥布鲁斯帝王——Muddy Waters！
芝加哥派—嚎霖·沃夫
▲Chicago Blues Legend——Howlin' Wolf
嚎霖·沃夫(Howlin' Wolf)，1910年生于密西西比东部的克雷伊郡，少年时伙同桑尼·鲍依一同在密西西比境内流浪，跟着查理·帕顿等初代布鲁斯明星后屁股转，完成了初期的积累。
40年代初，嚎霖·沃夫移居到孟菲斯，在此定居了很长一段时间。50年初加入太阳唱片旗下初次录音。后移居芝加哥，加入切斯唱片后称雄。
一开始，他与穆迪·沃特斯是好朋友，后围绕各自乐队的发展，二人展开角逐。嚎霖·沃夫是穆迪·沃特斯一生最大的竞争对手。
（三）
底特律派、掌门人——约翰·李·胡克
▲King of Guitar Boogie——John Lee Hooker
约翰·李·胡克(John Lee Hooker)，约1917年生于密西西比克拉克斯戴尔，自幼跟着继父学习吉他。
1943年，与穆迪·沃特斯一前一后离开密西西比，穆迪·沃特斯选择了芝加哥，约翰·李选择了底特律。
在那里，他进一步完善了自己风格，创造出一种独一无二的新风格——Guitar Boogie！
40年后半，约翰·李的单曲《不羁情/Boogie Chillen》发行，直冲公告牌R&B排行第一位！这种魔性的声音炸裂全城，底特律不羁魔王诞生！
（四）
孟菲斯派、掌门人——莱利·比·金
▲King of Blues——B.B.King
莱利·比·金(B.B.King)，1925年生于密西西比印地安诺拉附近农场。童年时，从教堂中学习唱福音和弹吉他。
莱利不喜欢桑·豪斯，罗伯特·约翰逊这样的三角洲本土音乐人，觉得他们土。他更喜欢新奥尔良的罗尼·约翰逊，德州的丁骨·沃克。他心里明白，时尚的都市风情，才是自己要追求的东西。
40年代后半，莱利移居孟菲斯，在WDIA电台做现场DJ。此期间，人们称呼他：Beale Street Blues Boy Riley B. King(比尔街布鲁斯男孩莱利比金)。名字前这一串儿“B”太复杂，最终简略，成为无人不晓的蓝调王者——B.B.King！
他带领孟菲斯一派，将Urban Blues推向了另一个全新的高度——庄重、流畅、时尚，可与古典歌剧媲美，并进大雅之堂。
（五）
新奥尔良派、掌门人——吉他·斯利姆
▲New Orleans Blues Legend——Guitar Slim
吉他·斯利姆(Guitar Slim)，1926年生于密西西比格林伍德。这位掌门自幼不凡，少年时期在密西西比闭关修炼，23岁那一年移居新奥尔良，一举成名！当上了新时代新奥尔良派的掌舵人。
他那惊为天人般，超炫酷华丽表演技巧，奠定了新奥尔良布鲁斯的华丽基因。一首《Things That I Used to Do》独霸一方，成为后世最难割舍的一曲名作。
可惜，吉他·斯利姆英年早逝，没有太多机会在摩登时代大展身手。但他开创的新奥尔良派中人才济济，后继繁盛。
（六）
路易斯安娜派:掌门人——克利夫顿·谢尼埃
▲King of Zydeco——Clifton Chenier
克利夫顿·谢尼埃(Clifton Chenier），1925年生于路易斯安那奥珀卢瑟斯。这座在西班牙殖民时期的历史名城，住着很多克里奥尔等少数民族的后裔，克利夫顿就是其中一位。
与上述这些先驱者一样，上世纪50年代初，克利夫顿带领路易斯安娜一派异军突起。将该派独门绝技——Zydeco Blues发扬光大，登上Zydeco界的桂冠王座！
此派根系法国移民——克里奥尔人后裔的民族音乐。Zydeco Blues大军，盘踞在路易斯安那腹地，及与此接壤的德克萨斯东部、以法语文化圈中的黑人们为主。
风格极具南部温润的沼泽气息，音乐氛围欢乐无比！
六大门派、定义了未来几十年里布鲁斯的绝对标准。每一派的独门绝技，深入研习后都能“伤人要害”。
所以，如果你喜欢布鲁斯，熟知这六大门派，则是在布鲁斯这条路上，最低限度要掌握的知识。
交代完人物，接下来看事件。
人们等待的讯号，都指向同一个时间点。
6
时代的分水岭——1947
都市布鲁斯(Urban Blues)的开端，由德州派打头阵。
彼时，丁骨·沃克带着他的先锋团队，从德州经由芝加哥，开始向东西海岸布局。
在芝加哥大本营，穆迪·沃特斯将集结一队超级阵容，随时准备大干一场。
在孟菲斯，布鲁斯男孩莱利·比·金，在WDIA电台做得风生水起，追随的粉丝成群结队。
同时，嚎霖·沃夫伙同口琴手詹姆斯·科顿(James Cotton)等人，也在孟菲斯建立起一支起义军，静等时机到来。
约翰·李·胡克，在底特律夜夜留情，惹得一大批女粉丝不顾爹妈的劝阻，天天追着约翰·李，夜夜不羁。
▲John Lee Hooker&The Rolling Stones
时间被定格在1947，这一年，现代都市布鲁斯集中崛起！
1947年，丁骨·沃克带着两首摩登气息爆棚的单曲《Call It Stormy Monday》、《Bobby Sox Blues》，第一个引爆了这场风暴。
他的音乐中，那种jazzy的摇摆感，甜腻的吉他solo，管乐组煽情的铺垫，成就了都市布鲁斯的风向标。
1947年，来自波兰的移民——切斯(Chess)兄弟，与合伙人经营起一家叫贵族的唱片(Aristocrat Records)厂牌。
这个名字有点拉风的唱片公司，就是传奇布鲁斯厂牌——切斯唱片(Chess Records)的前身。
1947年，穆迪·沃特斯加盟贵族唱片旗下。同年，两首单曲《Gipsy woman》《Lilt Ana May》被永记历史。
1947年，经常在Maxwell Street(芝加哥黑人集市，地下蓝调胜地)街区晃悠的小沃尔特被发掘。同年，小沃尔特(Little Walter)协同吉米·罗杰斯(Jimmy Rogers)走进录音棚，二人完成各自单曲录制。
1947年，将Boogie Woogie彻底“蓝调化”的传奇钢琴手——奥蒂斯·斯潘(Otis Spann)登入芝加哥！正等待与穆迪·沃特斯汇合，共筑新时代大业。
1947年，低音贝斯手，蓝调桂冠诗人——威利·狄克逊(Willie Dixon)签约哥伦比亚唱片(Columbia Records)旗下。同时，接受了切斯唱片莱纳德·切斯的业务委托，重反芝加哥。
1947年，约翰·李·胡克所创造的魔性声音炸裂底特律全城，Guitar Boogie形态走向成熟。随着，超级单曲《不羁情/Boogie Chillen》准备开录。
1947年，在查理·帕克(Charlie Parker)辅佐下，迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)首张个人唱片录制完成。在波普爵士(bebop)的丛林中，冷爵士(Cool Jazz)的种子开始萌芽。
1947年，公告牌(Billboard)杂志编辑——杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)提议：黑人所属的种族音乐，应该起统一的新名称——Rhythm And Blues(节奏与布鲁斯)，简称：R&B、由此诞生。
1947年，一位名叫莱欧·芬德(Leo Fender)的电工学天才，实在坐不住了。买回几把Gibson、Epiphone和Gretsch品牌的电吉他，对此进行了解剖式分析。很快，电吉他领域三足鼎立的局面，即将失去平衡。
1947年，黑人民权运动领袖——马丁·路德·金，被任命为埃比尼泽浸礼会教堂助理牧师。吉姆克劳法实施以来，黑人为争取民权平等默默斗争六十余年。马丁·路德·金的出现，将为这场革命的爆发埋下伏笔。
▲Chicago Blues Godfather——Muddy Waters
这些历史事件拼凑在一起，看着像是个意外的偶然，更像为新时代而指出的方向。
在美国这段历史中，存在着两个完全被隔离开的真实社会。
一个控制着社会资源，掌控着时局话语权。
另一个在繁荣的边缘游荡，但并不在失意中沉沦，时刻提醒自己，要等待时机。
时机来了！布鲁斯音乐的崛起，正切中了新时代的心脏。他的声音，符合千万都市新移民的特质。
1947年开始，在几路势力的共同推动下，布鲁斯迈进历史黄金期。光芝加哥一城，在历史留名的音乐家，已经超出100位以上。未来五十年里的黄金曲目，一大半诞生在这个时期。
然而，到第八个年头，布鲁斯这阵烈火，被一个叫Rock n Roll的给浇灭了。（摇滚乐诞生的历史，站内前文有详载，详情移步：再也不说：布鲁斯和乡村音乐的孩子叫——摇滚乐！）
铺垫了这么长的背景，其实这篇连载文，才刚刚准备步入正题。
在此之前，还有最后一项背景要交代，那就是时局。
目光投向1955年。
先看你这一年，布鲁斯音乐需要面对哪些局面？
摇滚界：在芝加哥，查克·贝瑞(Chuck Berry)和博·迪德利(Bo Diddley)，带着Rock n Roll突破种族的界限，在这世界里风生水起。
在新奥尔良，法兹·多米诺(Fats Domino)和小理查德(Little Richard)，一样在摇滚界中，行走得游刃有余。
在孟菲斯，由Rock n Roll与Hillbill揉和而成的Rockabilly，同样由埃维斯·普里斯利(Elvis Presley)，杰瑞·李·刘易斯(Jerry Lee Lewis)等人把持着一个山头。
同年，灵魂乐的诞生惊天动地！该派祖师爷——雷·查尔斯，把福音歌曲与布鲁斯做了个阴阳调和，准备在节奏布鲁斯领域起飞。
Soul Music大军崛起后，很快将半壁江山揽入怀中。
再看爵士界。
这一年，一代宗师——查理·帕克去世。随之，比波普(Bebop)全胜时代的大幕落下。
他的门徒后生们，以迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)与约翰·克特兰(John Coltrane)为首，在原本波普的基础之上，构建出硬波普(Hard bop)新时代。
兵临城下，三面受敌，合而为之。
这个时期，布鲁斯音乐面对的局面，大抵如此。
▲Mister Rock n Roll ——Chuck Berry
所谓：草蛇灰线，伏脉千里。一些看是渺小的转折点，有时也会改变历史。
布鲁斯大本营里，丁骨·沃克、穆迪·沃特斯等掌门人，慢慢放缓前行的脚步。而曾在英雄背后的Side Man们开始逆袭。
他们的出现，改变了时代的风向标！
未来愈向一处聚焦，他们大显身手的地点，在芝加哥。
7
新时代中的新世代——Modern Chicago Blues
吉他四侠客
正是在布鲁斯四面受敌的情形下，站在黄金一代的肩膀上，芝加哥摩登派开始崛起。
打头阵的先锋人物，名叫奥蒂斯·拉什(Otis Rush)，与其并肩的三位吉他手，分别是：阿尔·胡克(Earl Hooker)、麦吉科·山姆(Magic Sam)、巴蒂·盖(Buddy Guy)。
四人合起来，并称“狂、仙、圣、魔”——摩登四侠客。
一、“圣”——奥蒂斯·拉什
奥蒂斯·拉什(Otis Rush)，1935年生于密西西比的费城小镇。8岁时自学吉他，1949年来到芝加哥闯荡。
初来乍练时，受到穆迪·沃特斯极大的帮助和鼓励，开始在芝加哥南区和西区的俱乐部中崭露头角。
二、“魔”——麦吉科·山姆
麦吉科·山姆(Magic Sam)，1937年生于密西西比格林纳达小镇，同样自幼自学吉他，以研习穆迪·沃特斯和小沃尔特的唱片，练就了一身不凡的本领。
1956年，麦吉科·山姆来到芝加哥闯荡，很快在黑人居住的南区闯出了名堂。由奥蒂斯·拉什出面引荐，加入当时奥蒂斯所属的眼镜蛇(Cobra Records)唱片公司。
三、“狂”——巴蒂·盖
巴蒂·盖(Buddy Guy)，1936年生于路易斯安那州府巴吞鲁日。家中一贫如洗，用巴蒂自己的话说：“我也不知道他们（父母）怎么把我喂养长大的。
童年时期，巴蒂给自己做了一把吉他，一块木棒两头钉上钉子，拉一根铁丝，跟弟弟保罗·盖玩的不亦乐乎。50年代初，巴蒂先去了新奥尔良闯荡，在那而遇到了改派掌门人——吉他·斯利姆。
1958年，巴蒂·盖来到芝加哥闯荡，处处碰壁，常常快到快要饿死的边缘。最终，同样是在奥蒂斯·拉什的帮助下，加入眼镜蛇唱片厂牌旗下，才勉强换回一命。
四、“仙”——阿尔·胡克
阿尔·胡克(Earl Hooker)，1929年生于密西西比克拉克斯代尔郊外，一岁时，随着家人搬到了芝加哥。他与约翰·李·胡克是堂兄弟，跟约翰·李一样，从小就有严重的口吃。
在芝加哥长大的阿尔·胡克，10岁左右学会了弹吉他。13岁时，正赶上丁骨·沃克来到芝加哥发展，看过几场丁骨的演出，让小胡克受到了极深的刺激。
也是在同期，胡可与密西西比北上的滑棒吉他圣手——罗伯特·夜鹰(Robert Nighthawk)成为好友。罗伯特出神入化的滑棒吉他技巧，同样让小胡克乍舌。
他把从此二人身上的东西柔和在一起，创造了属于自己的必杀绝技——标准调弦下，驱使旋律极美的滑棒吉他。
与奥蒂斯·拉什革新方向不同是，在人们还不知道效果强为何物的年代，胡克已经将哇音效果导入布鲁斯领域，结合音箱上调和延时与过载音效，制造了一种前所未有的新声音。
▲Modern Chicago Blues Legend——Earl Hooker
据民间流传：当年，芝加哥西区黑人俱乐部例行举办的斗琴大赛中，奥蒂斯·拉什、阿尔·胡克、麦吉科·山姆，和巴蒂·盖四人分到了一组。
几人使出浑身解数，越战越勇。几轮火拼下来，四人竟不分伯仲。在场的观众和评委也看傻了眼。无奈之下，最后加赛PK环节。阿尔·胡克使出神乎其技的滑棒大招，略胜三人一筹，拿走了当日的现金大奖。
几人火拼的场景，也成为芝加哥江湖中久久流传的一段佳话。由此，“狂、仙、圣、魔”带来的新声音，改变了芝加哥布鲁斯的原始面貌。
他们所使的招数并不特殊：只是把当时最具代表，最前沿的布鲁斯重新融合到一块，重新编织一套更时尚，更符合时代气息的新声音。
摩登芝加哥布鲁斯的重中之重，是吉他这件乐器的角色！从此，它不再只是负责伴奏，而占据乐队中的绝对性主导地位。
在他们的乐队，通过导入管乐节来铺垫节奏组，让音乐听起来更为丰满。
管乐铺底，突出吉他——这是芝加哥摩登派的核心。
弹吉他的人可以成为英雄。这一招，让受到三面夹击的布鲁斯，再次昂首挺进。芝加哥布鲁斯大本营，从此由黄金期一派，与摩登先锋派共同执掌。
1956年，奥蒂斯·拉什率先进棚录音。
奥蒂斯所属的眼镜蛇唱片公司，在此年刚刚成立。该厂牌信心满满，决定以这种更新潮的声音，打一场重量级反击战。
眼镜蛇唱片当初能有这么高的气势，还有一个潜在的重要原因。当时，切斯唱片的军师——威利·狄克逊，跟莱纳德闹掰了，转投眼镜蛇唱片旗下。
一切准备就绪，奥蒂斯·拉什首支单曲『I Can't Quit You Baby』录制完成。
这一嗓子，如同喊出了破晓时分的一束曙光。单曲发行后，直击R&B排行榜。芝加哥布鲁斯的新篇章，序幕就此拉开。
▲Modern Chicago Blues Legend——Otis Rush
次年，奥蒂斯把麦吉科·山姆也带来了。这一次，二人的录音素材由威利·狄克逊亲自操刀。1957年，奥蒂斯的第二支单曲『Groaning The Blues』出炉。
紧跟着，麦吉科·山姆把吉他接到音箱，将音量扭几乎拧到了头。他那首著名的『All Your Love』，伴随着时空扭曲般的吉他音色，在录音棚中炸裂开。
那年，奥蒂斯·拉什23岁，麦吉科·山姆21岁。二人单曲的成功，可谓快意恩仇，势不可挡！
1958年，奥蒂斯·拉什完成了职业生涯中，两首最高杰作的录制。一曲『Double Trouble』，演绎得“肝肠寸断”。另一首『All Your Love (别名：I Miss Loving)』情意绵绵，潺潺流淌。
同一部署，麦吉科·山姆还高度默契地配合。用相同的惆怅曲调，以一首『Easy Baby』，和『Everything Gonna Be Alrigh』来呼应和应援奥蒂斯。
这一年，22岁的巴蒂·盖，刚刚到芝加哥。
通过奥蒂斯·拉什的引荐，巴蒂也来到眼镜蛇唱片试音。奥蒂斯说服厂牌主理人，让这个路易斯安娜的乡下小子试一试。
1958年，巴蒂·盖人生首次正式录音，在眼镜蛇厂牌旗下展开。
然而，巴蒂那种新奥尔良味儿十足的吉他开始狂躁时，录音经理人完全摸不到头脑，录音被叫停。
奥蒂斯·拉什赶紧出面调节，最终，由奥蒂斯为巴蒂伴奏，录音才继续展开。
这一年，巴蒂·盖在芝加哥的首支单曲『Sit and Cry』录制完成。但吉他却不是自己弹的，心里很窝火。
再看下四侠客中，一直不走寻常路的阿尔·胡克。
阿尔·胡克出道要比奥蒂斯三人早很多，当三人在眼镜蛇公司录音是，他正跟着一群牛人，跑到南部各地巡演去了。
1956年，阿尔·胡克回到芝加哥，但在巡演途中染上了结核病，身体状态一直很不稳定。
回到芝加哥后，阿尔·胡克恢复了在西南区俱乐部中日常演出。这段时间，胡克与朱尼尔·威尔斯(Junior Wells)结成搭档。
二人珠联璧合，再一次深度推动了芝加哥布鲁斯摩登化的进程。
摩登浪潮渐渐被推起，人们意识到可以成为吉他英雄时，大批后起新秀，纷纷加入到这个阵容中。
▲Modern Chicago Blues Legend——Buddy Guy
这时，巴蒂·盖的竞争对头路瑟·阿里森(Luther Allison)，以及巴蒂同龄的吉米·道金斯(Jimmy Dawkins)，已经登入芝加哥。
紧随其后，罗尼·布鲁克斯(Lonnie Brooks ), 芬顿·罗宾逊(Fenton Robinson)， 桑·赛尔(Son Seals)等人，正从各地蓄势待发，准备向芝加哥靠拢。
当这些新生代吉他手们在芝加哥汇集，摩登芝加哥布鲁斯这一阵营还将不断地被壮大。这一队人马，最终都在时代中留下了不灭的足迹。
稍微把视线从先锋派的身上挪开，这时候，有必要回顾一下黄金一代。
早在1948年，穆迪·沃特斯所领导的乐队，就已经完成最终黄金阵容的布局。
那时，他乐队中的超级乐手由这几个组成：吉他手——吉米·罗杰斯、口琴手——小沃尔特、钢琴手——奥蒂斯·斯潘、贝斯手——比格·克劳福德、和鼓手——埃尔金·伊万斯。
十年后，吉米·罗杰斯独立，小沃尔特称王。这支乐队吉他和口琴手更替最为频繁，到了1958年，穆迪·沃特斯乐队麾下的阵容如下：
吉他手——卢瑟·塔克(Luther Tucker)与帕特·海尔(Pat Hare)、口琴手——詹姆斯·科顿(James Cotton)、钢琴手——奥蒂斯·斯潘、电贝斯——安德鲁·斯蒂芬森(Andrew Stephenson)、鼓手——弗朗西斯·克雷(Frances Clay)与威利·史密斯(Willie Smith)。
乐队口琴手，从初代的小沃尔特(Little Walte)，朱尼尔·威尔斯(Junior Wells) 、大沃尔特·霍尔顿(Big Walter Horton) 、亨利·斯特朗(Henry "Pot" Strong) 、乔治·史密斯(George Smith)...
现在到了詹姆斯·科顿这儿，已经是乐队的第六任口琴手了。
记住这些人。
之后的40年里，穆迪·沃特斯乐队进进出出的所有成员，都成了芝加哥布鲁斯体系中的佼佼者。这也是穆迪·沃特斯伟大的地方——坚决扶持下一代音乐人。
1958这一年，还有几件事情值得记录。
这一年，穆迪·沃特斯带着奥蒂斯·斯潘初次到英国巡演。同年，切斯唱片发行了穆迪·沃特斯首张全长专辑——『Best of Muddy Waters』。这意味着，唱片这件音乐载体，它的单曲时代落幕。
穆迪·沃特斯这次巡演和这张专辑，将为英格兰大陆的布鲁斯浪潮，埋下了深深的伏笔。
这一年，穆迪·沃特斯亦师亦友，初代芝加哥布鲁斯大家——大比尔·布朗滋(Big Bill Broonzy)逝世。
时代的更替，越发意味深长。
开文提到：在黄金期一代，对穆迪·沃特斯地位构成最大威胁的，就是嚎狼一样的男人——嚎林·沃夫(Howlin Wolf)。
1952年，嚎林·沃夫从孟菲斯登入芝加哥。
彼时，嚎林·沃夫住在穆迪·沃特斯家中半年之久。开始，二人关系很铁，上阵好兄弟的感觉。之后，围绕二人乐队成员之间展开竞争，关系才开始敌对。
接下来登场的几位重要人物，与穆迪·沃特斯与嚎林·沃夫的渊源颇深。眼下，他们与打前阵的摩登四侠不同，主要的角色还是后卫伴奏乐手。
8
节奏天才与三大艾迪
（一）
马特·墨菲(Matt "Guitar" Murphy) ,1929年生于密西西比，童年在孟菲斯长大，自幼自学吉他，江湖人称为——天才节奏吉他手。
▲Modern Chicago Blues Legend——Myatt Murphy
马特·墨菲与嚎林·沃夫在孟菲斯时期相识，早于沃夫几年来到芝加哥闯荡。
嚎林·沃夫初到芝加哥时，他的吉他手威利·约翰逊在孟菲斯的日子混的不错，根本不想离开那里。而说服铁腕搭档——休伯特·萨姆林(Hubert Sumlin)离开孟菲斯，也用了近两年的时间。
这段期间，嚎林·沃夫乐队的吉他手，由马特·墨菲担任。
两年后，休伯特·萨姆林现身芝加哥，马特·墨菲转与钢琴圣手孟菲斯·斯利姆(Memphis Slim)搭档，嚎林·沃夫乐队的吉他手，让位休伯特·萨姆林。
与孟菲斯·斯利姆搭档期间，马特创作了两首能让吉他手起飞的超级名曲——《Murphy's Boogie》与《Matt's Guitar Blues》。
这两首纯粹的吉他曲，让年轻的弗雷德·金(Freddie King)惊掉了眼珠子。
对于马特·墨菲来说，这还只是个前奏。在后摩登时代（1970），他将与詹姆斯·科顿联手，共同创造了那个时代不灭的印记。后续再说～
（二）
艾迪·肖(Eddie Shaw) ，芝加哥布鲁斯中萨克斯风首席。1937年生于密西西比，少年时，跟着艾克·特纳等人四处巡演，1957年来到芝加哥。
如果是十年的芝加哥，乐队中还是以“吉他，口琴，钢琴”为王的时期。彼时，正值芝加哥摩登期风浪口，乐队导入管乐节奏组，以及到刻不容缓的关键期。
艾迪·肖的到来，简直是一场及时雨。
穆迪·沃特斯正在四处搜寻强劲的萨克斯风手。一场即兴演出后，艾迪·肖正式加入穆迪·沃特乐队，随即被带到了录音棚。
（三）
艾迪·坎贝尔(Eddie C. Campbell) 1939年生于密西西比，十岁时来到芝加哥，开始跟着穆迪·沃特斯乐队屁股转，向乐队讨教一些吉他演奏技巧。
十二岁时开始，艾迪跟着小沃尔特的乐队演出，后短暂做了嚎林·沃夫的吉他手。几年的磨练，自己的技术越来越纯熟。
正当奥蒂斯·拉什拉起摩登化进程的旗帜时，艾迪·坎贝尔一头跟了进来。
（四）
艾迪·克利尔沃特(Eddy Clearwater),1935年生于密西西比，童年自学吉他，1950年来到芝加哥，受奥蒂斯·拉什为首的摩登派极深的影响。
到了芝加哥后，先做了麦吉科·山姆的伴奏乐手，驻扎芝加哥西南区俱乐部。1958年独立录音后，渐渐成长为独领一方的音乐人。由于他一身标志性印第安打扮，人们开始称他为“艾迪酋长”！
至此，芝加哥摩登大军中，俗称“三大艾迪”在芝加哥集结，主要出场人物的背景，终于交代差不多了。
▲Modern Chicago Blues Legend——Eddy Clearwater
很快，时间到了1959年。
这一年，音乐界风云又起。
经过初次录音后，巴蒂·盖玩命研究“芝加哥风格的吉他”到底应该怎么弹。这不到一年的时间，下了不小的功夫。
当巴蒂·盖再次走进眼镜蛇录音棚后，终于自己给自己的歌曲弹上了吉他。第二支单曲《This Is the End》顺利录制完成。本想着靠这支单曲火一把，谁曾想，眼镜蛇突然遭遇财务危机，瞬间倒闭了！
巴蒂·盖再次崩溃。就在此时，巴蒂的偶像，新奥尔良派掌门——吉他·斯利姆(Guitar Slim)不幸去世的消息，传到了巴蒂·盖耳朵里。两行热泪潸然而下，难过的不知该说什么。
眼镜蛇厂牌干不下去了，威利·狄克逊就又回到了切斯唱片。
这次回归，将是一次突破性的爆发。同时，他也把眼镜蛇旗下这批青年才俊，一伙篮儿都拉到了切斯阵营。
同年，占在黑人音乐制高点的Rock n Roll，在这一年被拉下了马。
新奥尔良率先沦陷。这一派中，小理查德宣布退出舞台，回归福音参修神学，不干摇滚了，准备做一个牧师。
孟菲斯阵营也不好过。埃维斯·普里斯利进了军营，杰瑞·李·刘易斯爆出了与13岁幼女结婚的丑闻，巴迪·霍利和埃迪·科克伦相继去世…..
芝加哥，查克·贝瑞带着14岁未成年少女非法越过州界，被疑似胁迫卖淫，入狱服刑。
初代摇滚乐——Rock n Roll和Rockabilly，从历史高峰一落千丈。第一次摇滚浪潮，就此落幕！
黑人音乐主流王座，让位给Soul Music！
社会秩序中，黑与白之间的种族矛盾愈发激化，黑人民权运动愈演愈烈。在公民权斗争中，灵魂乐——代表着黑人媒介的发声源，成为此期间的关键词。
1960，时局变幻莫测。整个音乐界的格局，将再一次发生翻天覆地的变化。
▲Modern Chicago Blues Legend——Eddie Shaw
9
初代元老回归
自从穆迪·沃特斯英国巡演，及首张专辑发行之后，布鲁斯火种越过大西洋，在英格兰大地遍地开花，填满了二战后贫瘠的文化土壤。
这一年，英国境内，在浩浩荡荡的布鲁斯浪潮中，甲壳虫与滚石乐队顺势崛起！
美国这边，白人又闹起反战(越战)情绪，嬉皮们追求爱与和平，呼吁人人平等。
续Rockabilly浪潮之后，民谣复兴浪潮——夹杂在各种复杂社会问题中应运而生。
鲍勃·迪伦登上历史舞台。
这些反战斗士们觉得：如果把一些老黑人艺术家找回来，让他们充当精神领袖，把他们那种最能代表美国根源文艺、最纯粹的艺术展示给大家看到，就可以吹响种族平等的号角，从而在艺术层面，为种族平等打开大门！
这一闹腾，大批被认为已经死了的战前布鲁斯劳艺人，真的从民谣复兴浪潮中，又从新回到舞台上。
但这一次，他们被白人的意识形态绑架，差点沦为政治斗争的“牺牲品”。
而那些战前初代布鲁斯元老们，已经几十年没靠音乐吃饭了。他们在昏暗环境中生存，有的都快要饿死了，而且有的已经瞎了。
他们完全搞不清楚这世界怎么了，为什么突然间，白人要听他们唱歌了？
于是乎，闹笑话了。
在民谣浪潮期间，这些白人眼里：从密西西比农田里走出来，那些穷的要饿死的艺术家，拿着木吉他弹唱，才是最纯粹的艺术，才是真正布鲁斯。
而已经发展了二十余年的都市摩登布鲁斯，在他们看来竟一文不值，全是噪音。尽管，60年届新港爵士音乐节上，穆迪·沃特斯已经给大批白人观众种草。
美国人们的无知，被欧洲人看个底儿掉。
于是乎，由德国人牵头，一项名为《美国民谣蓝调音乐节/The American Folk Blues Festival》的草案被提出。这场声势浩大的音乐节，深远地影响了一个时代。
但美国民谣蓝调音乐节却不在美国上演，颇为讽刺。
幸运的是，大批布鲁斯音乐家随着音乐节，开始远渡欧洲列国。
▲Modern Chicago Blues Legend——Eddie C. Campbell
10
1960——风云莫测
话说，眼镜蛇厂牌倒下之后，威利·狄克逊带着这支摩登先锋队伍，又从新回到了切斯厂牌…..
1960年，由威利·狄克逊举荐，奥蒂斯·拉什签约切斯唱片旗下。但莱纳德·切斯有犯上了保守的老毛病，就是不肯重视这批疯狂玩吉他独奏的音乐家们。
截止到1962年两年间，奥蒂斯·拉什在切斯旗下共录制了8首单曲，随后便扬长而去，转投杜克唱片(Duke Records)旗下。
这两年间，麦吉科·山姆到了服兵役的年龄，却又因为经常擅离职守，在被军队监狱监禁了半年。
从回芝加哥舞台后，麦吉科·山姆随即发行了单曲《Feelin Good》，很快赢回了往日的荣光。
▲Modern Chicago Blues Legend——Magic Sam
离开眼镜蛇唱片之后，巴蒂·盖也加入了切斯唱片门下。这一次，他有了穆迪·沃特斯这座强大靠山的庇护。
尽管如此，莱纳德·切斯死看不上巴蒂前卫的吉他风格。
只要在切斯录音棚，巴蒂那种排山倒海般的华丽技巧，全部都得收起来。只能夹着尾巴乖乖的做个录音棚乐手。要是没有现场演出的释放，估计能憋死。
同期，曾在穆迪·沃特斯乐队中的口琴手——朱尼尔·威尔斯(Junior Wells)彻底跟莱纳德·切斯撕破了脸。一直迫切想要录制自己单曲的朱尼尔，说破它天，莱纳德也不给机会，总让他等待时机，能作一个伴奏乐手就不错了。
一气之下，朱尼尔·威尔斯喷了莱纳德·切斯一脸狗血，甩手离开了切斯唱片。这个时候，朱尼尔·威尔斯与巴蒂·盖刚认识不久，与他固定搭档的吉他手还是阿尔·胡克。
1960年初，朱尼尔·威尔斯伙同阿尔·胡克，录制了职业生涯中极具革新性的两支单曲——《Messin' With The Kid》与《Little by Little》。
同期，阿尔·胡克又与萨克斯手——A.C. Reed(A.C.瑞德)结成同盟。在瑞德的协助下，录制了立命于江湖的超级名曲——《Blue Guitar》。
阿尔·胡克单曲的成功，却引来了切斯唱片的关注。
1962年，在穆迪·沃特斯的号召下，阿尔·胡克携手A.C.瑞德走进了切斯唱片的录音棚。
二人作为穆迪·沃特斯的伴奏乐手，录制了两首历史名曲《You Shook Me》与《You Need Love》。
录音后，穆迪·沃特斯邀请二人留在自己的乐队中，阿尔·胡克抱有更大的野心，除了偶尔客串穆迪的演出外，坚持保持独立发展。
A.C.瑞德同意短短期留在穆迪·沃特斯乐队中，与艾迪·肖共同担任乐队的管乐节奏组。也是这个时候，嚎林·沃夫盯上了穆迪乐队的萨克斯——艾迪·肖。
这次录音后，阿尔·胡克给自己置办了一套拉风的装备——双头Gibson电吉他(同年发行，EDS-1275型号)，加一套无敌哇音踏板。再一次，他走在了运用效果演奏的最前沿！
彼时，阿尔·胡克的堂哥——约翰·李·胡克，曾带着一路底特律人马增援芝加哥。这一年，已经是来到芝加哥的第三个年头。
这时，约翰·李·胡克带着单曲《Boom Boom》杀进排行榜前列。约翰·李的这份不羁，又带动了整个芝加哥。
就在1962年同年，在芝加哥长大的弗雷德·金(Freddie King)，开始步入职业正轨。
当初，他受到马特·墨菲的启发，在谁也不敢玩的纯乐曲领域，带着《Hide Away》、《San-Ho-Zay》、《Sen-Sa-Shun》、《Stumble》等几首纯吉他乐曲，横扫天下。
▲King of Blues——Freddie King
11
欧洲布鲁斯浪潮VS美国民谣复兴
1962年欧洲大陆，第一届美国民谣蓝调音乐节如期举行。发起人霍斯特·利普曼和弗里茨·劳联系到威利·狄克逊，请他作音乐节艺人组的全线联系人。
由此，音乐节的阵容中，穆迪·沃特斯、嚎林·沃夫、丁骨·沃克、约翰·李·胡克、桑尼·鲍依·威廉姆斯、马特·墨菲、罗尼·约翰逊、奥蒂斯·拉什、阿尔·胡克、麦吉科·山姆、巴蒂·盖等等等…….
从战前初代，都市先驱到摩登先锋，各门各派布鲁斯音乐家，大规模登入欧洲大陆！
主办方把现场装饰成美国南部风貌，在这样的布景下，这些蓝调宗师们各显神通。欧洲的布鲁斯之火，烧起来了。
如此强大的阵容大举介入，欧洲大燃起的蓝调之火，一度火到挪威，瑞典等北欧国家。音乐节期间，各国主办方还会安排艺人们的独立巡演。特别在英国，为这些布鲁斯宗师伴奏大任，自然落到本土乐队的肩上。
青年埃里克·克莱普顿，人生第一次录音，就是新兵乐队期间，为桑尼·鲍依·威廉姆斯伴奏。多方影响下，整个英国一下子冒出了数以百计的布鲁斯乐团，英伦布鲁斯浪潮被推向巅峰。
在没有种族歧视的欧洲大陆，黑人音乐家们所受到的待遇，如同臣民接待帝王。这反而让有些人感觉到极度不适应。而有的音乐家，干脆借此机会留在了这片乐土，从此不在踏回美国国土。
美国民谣蓝调音乐节，一直连续举办到1972年。在这十年间，大批欧洲本土布鲁斯音乐人开始应声而起，以法国和英国最为强盛。（注：1985年为美国民谣蓝调音乐节最后一届，到此年才回归美国本土，之后被芝加哥布鲁斯音乐节取代。）
反观美国白人音乐界。
在越战期间，中产阶级渴望着恢复失去的生活节奏。这时候，用朴素的旋律简单勾勒，一个人抱着一把吉他，就能唱出大家心声。
民谣音乐——切中人们的心理，应了这个时代的景。
此时的民谣音乐，并不是人们想象中的小清新浪漫主义。它被左派年轻人挟持，蒙上一层浓重的政治色彩。
1962年，鲍勃·迪伦正式出道。他的首张专辑中，把初代布鲁斯宗师们的经典作品，从新翻录了一遍。这些像是埋在时光胶囊里的老布鲁斯，再一次通过民谣复兴运动而浮出水面。
出道后，鲍勃·迪伦受到了年轻人空前的簇拥，被推向「民谣贵公子」的神坛，成为时代的代辩者。但这种过激的运动浪潮，也让迪伦顿时感觉到浑身都不舒服。
在欧洲大陆大搞布鲁斯音乐节的同时，在美国罗德岛州纽波特市，新港的民谣音乐节，同样如火如荼。到了1962年，已经到了第三届。（注：新港音乐节始于1954年，分新港爵士音乐节和新港民谣音乐节）
与欧洲的民谣蓝调音乐节形成对立，或者说是“相互呼应”的地方是：新港音乐节，把初代布鲁斯老炮们都请回了舞台。
1964年，桑·豪斯(Son House)、斯凯普·詹姆斯(Skip James)、斯利普·约翰·埃斯特斯(Sleepy John Estes)、布克·怀特(Bukka White) .....
密西西比·约翰·赫特(Mississippi John Hurt)等元老级音乐家，登上新港民谣音乐节舞台。
▲Skip James——Newport Folk Festival 1964
台下坐满了受过高等教育的白人青年，当斯凯普·詹姆斯一开口，全场都惊呆了。无比感叹道：这才是纯粹的美国民间艺术呀！
在如火如荼的民谣复兴运动浪潮中，战前的那些老布鲁斯摇身一变，成为民谣音乐元素最有营养的素材来源。
借此机会，唱片公司又嗅到了金钱的味道，开始大量挖掘战前布鲁斯录音。他们用当代技术，把这些老录音还原成一张张专辑，送到白人的千家万户。
借此，罗伯特·约翰逊被冠以“三角洲布鲁斯王者”之称，第一次成功“复活”。
瞄准了民谣市场，切斯唱片开始极速转舵。
他把旗下的顶梁柱艺人，以民谣歌手的方式从新包装，含金量极高的Folk Blues系列专辑顺势打入白人市场。
同年，迎合民谣浪潮，切斯唱片打造一张传世百年的旷世之作：穆迪·沃特斯——『民谣歌手/Folk Singger』横空出世！
录音前日，莱纳德让穆迪回密西西比找一个老黑人来做伴奏乐手。谁知道隔天，穆迪却带来年轻的巴迪·盖。
见此状，莱纳德给气得语无伦次！
录音时，穆迪重拾久违的滑棒吉他，巴迪的伴奏天衣无缝。录音结束后，莱纳德笑开花了，迎上前握住巴迪的手：你还有这一套呐？巴迪会心一笑；哥也是弹着木吉他长大的。
1964年，黑人民权运动领袖马丁·路德·金，被授予诺贝尔和平奖。
在此之前，他带领黑人民权斗士们展开大规模游行，并在林肯纪念堂的台阶上，发布了那段影响深远的演讲——《我有一个梦想》。
在多方的努力下，黑人的民权运动就快迎来了的曙光。迫于各方的巨大压力下，美国国会于1964年修改《公民权利法案》，黑人长时间的权益斗争，就快有了结果。
1964年，代表黑人民权发声的灵魂乐大军中，杀出一批黑马——詹姆斯·布朗发起放克革命。一曲『Out Of Sight』被递进R&B排行榜之后，放克音乐异军突起。
▲Modern Chicago Blues Legend—— Junior Wells
12
“英格兰入侵”VS“爱与和平”
美国国内上演着爱与和平大戏，大洋彼岸却又暗流涌动。
此时，据穆迪·沃特斯初次登入英国，已经过去了六年光阴。加上民谣蓝调音乐节在欧洲的全面推动，英国人真真切切见到了电声布鲁斯的力量。
时机成熟，英伦大军决定反哺美利坚！
1964年初，滚石走进录音棚，首张同名专辑『The Rolling Stones』录制完成。这张唱片中，除了一曲原创之外，大部分选自芝加哥切斯唱片的黄金曲库。
在滚石乐队忙着发专辑时，甲壳虫乐队率先踏上了美洲大陆巡演的路程。抵达美国时，记者问到：在美国，你们最想看什么？。
约翰·列侬与保罗·麦卡特尼回答道：穆迪·沃特斯(Muddy Waters)和博·迪德利(Bo Diddley)！
迷惑的记者们相互凝望，最后忍不住问道：Muddy Waters？请问具体是指哪条河的名字？…..
同年中旬，滚石乐队随后抵达美利坚。到达美国之后，最重要的事情，就是跑去芝加哥，去一直憧憬的切斯唱片看自己的偶像，并在其录音棚中录制第二张专辑。
被英格兰入侵后，美国的音乐秩序彻底崩塌。年轻一代的思维方式也将被彻底改变。所到之处，大批乐迷的围堵成了社会话题。紧跟着，世界就疯了。
眼瞅着，世界近代音乐格局，又走到了一个时代的分水岭。
这一年，新港民谣音乐节又闹幺蛾子了。
这一届音乐节上，重量级人物有两组。一是民谣浪潮的代辩人——鲍勃·迪伦；二是芝加哥白人布鲁斯乐队——保罗·巴特菲尔德布鲁斯乐队(Paul Butterfield Blues Band)。
保罗·巴特菲尔德布鲁斯乐队，由几位穆迪·沃特斯的忠实拥泵共同组建，同时叫上了嚎霖·沃夫的鼓手——山姆·雷(Sam Lay)。
这几位芝加哥大学的学生，成为美国本土与英伦对抗的白人布鲁斯先锋力量。
万众瞩目，在保罗·巴特菲尔德布鲁斯乐队的策应下，鲍勃·迪伦为大家准备了一个惊喜——他受够了音乐被政治和舆论所绑架，带着电吉他走上舞台，决定毁掉一切！
台下观众懵逼了，宛如晴空霹雳！ 保罗·巴特菲尔德乐队与鲍勃·迪伦一起，炸开了音乐节的上空。“摧枯拉朽，牛逼得要命”，形容的就是他们！
台下人听疯了，有人哭的歇斯底里……
于是乎：对骂叫阵，传统派和现代派拳脚相向，干起来了！台上演出的声音炸裂，舞台两旁，两派人大打出手，厮打在泥水里……
这个笑话，又让大洋彼岸捡到了。
1965年，滚石乐队再次登入美利坚。美国电视台向乐队发出通告，希望能来一档节目中表演。
滚石提出的条件仅有一条：把嚎林·沃夫(Howlin' Wolf)找来，我们就上节目！
工作人员极度疑惑道：他们要一匹会嚎叫的狼？把狼弄电视上干嘛？别管了，只要他们愿意上节目，别说一匹狼，要几匹都给他们弄来！
▲Howlin' Wolf ——TV show Shindig
种族隔离这道深渊，到底把美国分割得有多深。
如果没有英国人告诉他们：穆迪·沃特斯不是哪条河的名字；嚎林·沃夫也不是在哪嚎叫的野狼！他们才是你们国家最伟大的音乐家，而且就在你们眼前！
种种闹剧之后，答案仍在风中飘着。
这时，国会终于出面打了圆场。
1965年《选举权利法》正式颁布：非裔美国人在选举权方面的限制终于被解除。在公共设施方面，教育方面，各方各面，种族歧视和种族隔离制度宣布废除！
我天，非裔美国人等这一刻太久了。
13
德尔马克与英伦摇滚
在芝加哥，一家专注于爵士领域的唱片公司，从新港音乐节的变化中看出了门道，这家公司的名字——德尔马克唱片(Delmark Records)。
马上，这家唱片厂牌，将接替切斯唱片，成为摩登芝加哥布鲁斯的大本营之一。
1965年，在各个作坊型小唱片公司辗转的朱尼尔·威尔斯，拽上巴蒂·盖投奔到得尔马克。
在此之前，得尔马克唱片刚刚为斯利普·约翰·埃斯特斯(Sleepy John Estes)等初代元老们，录制了复出系列唱片，从而大赚了一笔。
新港音乐节上演的闹剧，加上詹姆斯·布朗掀起的放克风暴，德马克主创人——鲍勃·科斯特(Bob Koester)察觉出市场的动向。
他预感到；接下来的时代，属于更年轻的新世代！
同年，朱尼尔·威尔斯携巴蒂·盖进棚录音。这一次，站在朱尼尔·威尔斯的身后，尽管很收敛，巴蒂在切斯唱片被压抑的吉他大招，终于在得尔马克的录音棚中释放。
1965年，德马克唱片发行了朱尼尔·威尔斯全长专辑《Hoodoo Man Blues》。让所有人始料不及，这张唱片空前的成功，预示着芝加哥布鲁斯的摩登化进程，即将走近顶峰期。
▲Buddy Guy & Junior Wells
反观英伦。
1965年同年，刚刚二十岁的埃里克·克莱普顿，把新兵乐队吉他手的位置让给了杰夫·贝克，转身加入到约翰·梅奥尔组建的布鲁斯破坏者乐队。
1966年，乐队最传奇的专辑之一『John Mayall & The Bluesbreakers with Eric Clapton』录制完成。但随着专辑的发行，克莱普顿再度选择离开，布鲁斯破坏者乐队的吉他手，由彼得·格林(Peter Green)接手。
这一年，英伦的布鲁斯浪潮开始退潮。
以滚石乐队为代表，英伦数以百计的布鲁斯乐队，似乎走到了十字路口。
如果继续拷贝黑人音乐，恐怕玩到死，也达不到黑人音乐家们的境地。翻录再多布鲁斯作品，还是无法还原黑人才有的那种感觉。
那么，想继续向前发展，可选择的路只有两条。
要么停下现在的乐队，各自到美国去，加入真正黑人布鲁斯乐队继续磨练，死磕到底。
要么面对自己熟悉领域，用自己积累下来的经验做基础，然后朝着新的方向去开拓，创作一种属于自己的声音和音乐。也许只有这样，才能不被时代所淘汰。
怎么做？所有乐队都很默契。他们知道，后者才是明智的选择。
那么，就要突破布鲁斯固有的框架，不再拘泥小节数，不再被Rock n Roll的8分音符所禁锢，打破老布鲁斯传统的Backbeat！
这些乐队在Blues和Rock n Roll的基础之上，开始创作一种更自由的表达方式——Rock Music！没错，正是人们真正所熟悉的摇滚乐，它在英格兰大地诞生时，啼声洪亮！
1966年，离开布鲁斯破坏者乐队后，埃里克·克莱普顿受到巴蒂·盖很深的启发，决定把巴蒂在舞台上所展现出的那种狂野，再一步进化到自己音乐中。
他遇到两位爵士领域的神级乐手，共同组建了梦幻三人组——奶油乐队(Cream)。
同年8月，披头士在洛杉矶烛台球场演出后，宣布停止一切巡演。他们受够了根本不听音乐，只知道鬼哭狼嚎的乐迷。不间断的巡演，把他们身心折腾的疲惫不堪。
之后的披头士，把创作留在录音棚。他们开始对音乐的艺术性，和实验音乐进入前瞻性的研究。
1960年中旬起，音乐帝国即将再一次被几个人“搅得”天翻地覆。
14
突围之争！
1966年，美国本土同时迎来一个新时代。这一年，吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)渡英，登上历史舞台。
在此之前，他曾跑去切斯唱片，准备在穆迪·沃特斯乐队里讨个差事。穆迪很喜欢眼前的年轻吉他手，可惜一时间乐队腾不出空缺。
吉米·亨德里克斯渡英后，美英联手，开创了Rock Music全新纪元。
这标志着；摇滚乐有了新的起点，由他之后发展起来的摇滚乐，人们想要追溯根源的时候，就会落在这些年轻人身上。
反观布鲁斯界。
1966年，阿尔伯特·金(Albert King)终于来到孟菲斯，正式签约斯塔克斯(Stax Records)唱片旗下。
在这家代表南方灵魂乐的大本营里，优秀的灵魂乐乐团，自然成阿尔伯特·金的录音班底。
1967年，阿尔伯特·金的代表作《Crosscut Saw》、《Born Under A Bad Sign》等必生经典，终于问世。
唱片的成功，带动着布鲁斯的摩登化进程，又将迈向一个新的台阶。
▲King of Blues——Albert King
在芝加哥，德尔马克唱片决定乘胜追击。续朱尼尔·威尔斯之后，麦吉科·山姆加入该厂牌。
1967年，山姆的首张全长专辑『West Side Soul』录制完成。同时，盟友阿尔·胡克，也带着个人专辑『The Genius of Earl Hooker』联手突围。
同时间，曾在弗雷德·金乐队中服役的吉他手——路瑟·亚利森(Luther Allison)签约德尔马克唱片旗下。
眼看着这一切，切斯唱片终于有所触动，慌手慌脚开始调整战略。在错失一个个摩登先锋之后，这一年，切斯唱片终于觉醒。决定以巴蒂·盖的首张专辑『I Left My Blues in San Francisco』来夺回市场份额。
很多事，真不是咬牙切齿就能改变。显然，这一切似乎为时已晚。
曾一手打造了芝加哥布鲁斯黄金时期，初期Rock n Roll辉煌的唱片巨头，正在市场的漩涡中摇摇欲坠。
巴蒂·盖的新专辑，遭到德尔马克唱片的围剿。
其旗下新签约的吉他手——路瑟·亚利森，在技术上，氛围和表现力上，可以说与巴蒂·盖平分秋色。路瑟·亚利森的新专辑『Love Me Mama』，摩登火药味十足，直击切斯唱片上空。
切斯唱片悔呀！如果不压制巴蒂·盖的吉他，也许局面不至于这样。
为了换回局面，切斯唱片垂死一战。主管该厂牌灵魂乐部门，莱纳德·切斯之子——马歇尔·切斯被调回大本营，全面接管切斯主业务板块。
马歇尔看到了摇滚乐的变革，决定用摇滚乐这一张牌，来重新打造切斯唱片的辉煌。
1968年开始，马歇尔将一些前卫的摇滚乐手叫到录音棚。以穆迪·沃特斯为首，配合厂牌的方针，一场错综复杂的实验大戏，从切斯厂牌内部上演。
这一年，马歇尔亲自部署了穆迪·沃特斯的摇滚三部曲。
实验性专辑『Electric Mud』、『After The Rain』、『Fathers And Sons』被先后推向市场。
其中“父与子”专辑，启用了穆迪的白人弟子们——保罗·巴特菲尔德布鲁斯乐队全员参与，鼓手由山姆·雷(Sam Lay)全面支撑。
随后是嚎林·沃夫。这样的套路照搬一遍。
这么一来，这些切斯厂牌的老艺人，原本优质的布鲁斯灵魂，被折腾的面目全非！专辑的市场反应否多于赞，传统乐迷听完更是气的两眼发青，恨不得掰碎这些唱片，塞马桶里冲走。
马歇尔·切斯的初心很美好，战略也没选错，可惜路跑偏了。这段生硬的改革，最终以彻头彻尾的失败而告终。
▲Luther Allison & Otis Rush
15
摇滚乐新纪元
同年，英格兰境内风暴又起。从主流到地下团体，浩浩荡荡的摇滚改革浪潮，走到了历史新的制高点。
此时，新兵乐队的吉他手位置，已让杰夫·贝克转教到了吉米·佩奇(Jimmy Page)之手。随之，这支拷贝布鲁斯起家的传奇乐手，即将随时代而终结。
1968年，吉米·佩奇解散了新兵乐队。带领几位极具冲击力的摇滚青年，组建了新的摇滚乐队——齐柏林飞艇(Led Zeppelin)霸气登场。
1968同年，吉他手——里奇·布莱克摩尔(Ritchie Blackmore)，与鼓手切尔·柯蒂斯(Chirs Curtis)结盟。共同完成了深紫(Deep Purple)乐队的组建。
同期，前卫主唱奥兹·奥斯朋(Ozzy Osbourne)告别布鲁斯，决定玩点刺激的。这一想法得到吉他手托尼·艾奥米(Tony Iommi)的全面响应。
1968年，奥兹·奥斯朋带领黑色安息日(Black Sabbath)乐队，在英格兰音乐群雄中脱颖而出！
这一年，英伦摇滚真是一飞冲天。
齐柏林飞艇(Led Zeppelin)、深紫乐队(Deep Purple)、黑色安息日(Black Sabbath)。在这三支乐队带领下，全新的摇滚乐一日千里！随后，硬摇滚浪潮如排山倒海、重金属的潘多拉盒子从此被打开。
而就在这一年，埃里克·克莱普斯所在的梦幻三人组——Cream(奶油乐队)，在伦敦举办了告别演出。人们眼中的“吉他之神”，下一步怎么走令人拭目以待。
彼时，彼得·格林早已把布鲁斯破坏者乐队吉他手的位置，转交给了米克·泰勒(Mick Taylor)。
这一年，彼得·格林发起组建的弗利特伍德·麦克乐队(Fleetwood Mac)，以一张同名专辑，记录英伦布鲁斯浪潮最后的辉煌。
转年，米克·泰勒也从布鲁斯破坏者乐队乐队退出，转投滚石乐队阵营。整个英伦，只留下老校长——约翰·梅奥尔(John Mayall)一人，孤身坚守英伦布鲁斯的阵地。
六零年代末，音乐界变幻莫测，这让很多人根本来不及反应。
▲黑色安息日——Black Sabbath
16
归根
一方，在民权运动后，黑人们需要一种更开放，更新型的音乐来欢呼！就在人们激昂高歌的另一面，公民权法案在各州的推行，阻碍重重，问题不断。
民权领袖马丁·路·德金，继续为种族平等的善后事宜奔波周旋。
1968，马丁·路·德金抵达孟菲斯，就工人组织的联合罢工而发表演讲后，惨遭种族主义分子暗杀，终年39岁。
历史有时候很冰冷。随着马丁·路·德金去世后，曾代表民权运动发声的灵魂乐，也随着时代落下帷幕。
此后，詹姆斯·布朗掀起的放克浪潮，开始取缔灵魂乐。它以势不可挡的趋势，开始在时代中爆发。
在时代变迁的面前，到底有没有什么能永垂不朽？
如果有，那绝对是在无数次风浪中，屹立不倒的布鲁斯音乐本身。
1968年，德尔马克唱片再次出手。
这一次，旗下的麦吉科·山姆，携手沙克斯手艾迪·秀，带来一张影响深远的新专辑『Black Magic』。在时代的巨变中，麦吉科·山姆施下黑魔法，能否让布鲁斯音乐“浴火重生”？
与此同时，阿尔·胡可与朱尼尔·威尔斯联手，带着新专辑『Sweet Black Angel』，为麦吉科·山姆做了一个完美的呼应。
随后，阿尔·胡可与堂兄约翰·李·胡克紧急汇合。这是他们为数不多在事业上的强强联手，兄弟二人共同录制的几首单曲，之后由ABC公司推向市场。
阿尔·胡可的职业生涯，在下个时代的拐角，走进了巅峰期。
同期，眼看灵魂乐摇摇欲坠，奥蒂斯·拉什于心不忍，决定挺身而出！
1969年，他将灵魂乐拥入怀中。
这一次，他联合保罗·巴特菲尔德布鲁斯乐队的吉他手——迈克·布卢姆菲尔德(Mike Bloomfield)，带着一张颇具摇滚色彩，又把灵魂乐的精髓完美融合的新专辑『Mourning In The Morning』华丽返场！
这一做法，与孟菲斯的阿尔伯特·金不谋而合。
加上麦吉科·山姆与阿尔·胡可两人珠联璧合的神配合，在浩荡的摇滚浪潮中，人们又看到了蓝色的希望。
这一年，巴蒂·盖进军英伦，与埃里克·克莱普顿，齐柏林飞艇等英伦摇滚先锋并肩站在一起。巴蒂·盖神乎其技的吉他响起后，得到了摇滚界空前的拥护。
从此，巴蒂与摇滚各界先锋结缘，这为他之后的发展，打下了很深的基础。
▲Buddy Guy & Eric Clapton
随后，吉米·亨德里克斯杀回美国。在伍德斯托克音乐节之后，吉米·亨德里克斯封神。
时代交替的前夜，有人欢喜有人忧。各种情绪搅在一起，五味陈杂。
1969年，切斯唱片的魔法是彻底不灵了。心灰意冷，切斯将经营权卖给了GRT集团，一代蓝调传奇，从神坛跌落。
同年十月，切斯唱片创立者——莱纳德·切斯不幸去世，切斯唱片想拖住他，不想让他走。此情此景，令人心酸。
新的经营体系之下，GRT又勉强将切斯唱片运营了五年。旗下元老们马蒂·沃特斯等人，始终不舍离开那里，直至跟切斯厂牌奋战到最后一刻。
莱纳德去世后，麦吉科·山姆与阿尔·胡可进入事业巅峰期。奥蒂斯·拉什准备与二人回合，转投德马克唱片旗下。
芝加哥布鲁斯的摩登赞歌，在几位先驱的推动下，慷慨激昂进行着。
眼看就要事业就要起飞，麦吉科·山姆突发心脏病。黑魔法失灵，无情地带走了这位革新先驱。
1969年12月1日，琴魔麦吉科·山姆(Magic Sam)逝世，卒年三十二岁。
新人笑旧人哭，几多欢喜几多愁。
下一个时代，摇滚乐开始多方裂变，各种新风格宛如雨后春笋、站在放克浪潮的肩膀上，迪斯科出来要逆天、Hip-Pop在纽约降生，啼声惊人......
激动人心的七零年代，看布鲁斯音乐，如何在枪林弹雨中强势突围？？
下篇见～
文/虎子(Torako）
注：文章中不在插入音频，有碍阅读。可转网易云音乐搜索用户《虎子Blues》，获取按风格分类的歌单。
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『说布鲁斯简单是胡扯！』
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