读懂鲍勃·迪伦与民谣浪潮，还缺这一篇！
接上篇：《民谣复兴与鲍勃·迪伦》阅读...
『民谣浪潮中的布鲁斯复兴』
如火如荼的民谣复兴浪潮，夹杂在各种社会问题里汹涌澎湃。追求自由主义的年轻群体，对种族隔离另一边的世界充满好奇。
墙外的真实情况，他们完全没有概念。
这种时候，找一些老黑人艺术家来充当精神领袖，就再合适不过了。如果把那些最能代表美国根源文艺、最纯粹的艺术家从新请回舞台，那么就可以吹响种族平等的号角！在艺术层面，为种族平等打开大门！
多么一厢情愿的决定，又是多么美好的憧憬。非常之大幸，大批被认为已经死了的老布鲁斯艺人，真的从沙沙作响的老唱片里走出来了！
民谣浪潮中——根源布鲁斯复归浪潮拔地崛起！
▲Delta Blues先驱——Bukka White
为这次复兴根源蓝调打前锋的，是山姆·查特斯(Sam Charters)与迪克·沃特曼(Dick Waterman)两位先驱。他们作为布鲁斯寻根猎人，寻访了无数南部城镇。
一时间，桑·豪斯(Son House)回来了、斯凯普·詹姆斯(Skip James)回来了、斯利普·约翰·埃斯特斯(Sleepy John Estes)回来了、密西西比·约翰·赫特(Mississippi John Hurt)回来了、布克·怀特(Bukka White)也回来了！
这下热闹了！
这帮老艺人们，已经三十多年没靠音乐吃饭了。他们有的在无水无电的昏暗环境中，饿得要跟老鼠抢食物，而有的已经瞎了。
在赤贫到极限的生活中，他们很难想象外面的世界，他们搞不懂——发生了什么？以前甚至没有权利和他们对视的白人，为毛突然要听我们的音乐了？
▲Delta Blues先驱——Son House
就在这时，芝加哥的切斯唱片嗅到了商机。这下变天了！良机怎么可以错失？你们不是说插电的布鲁斯不正统么？满足你们！
莱纳德·切斯赶紧让穆迪·沃特斯调转枪头，一系列打着民谣旗号的蓝调唱片，顺势混进白人市场。
切斯唱片玩真的了。
▲Chess唱片——Folk Blues系列名盘
1964年，瞄准了民谣市场,，一张由穆迪·沃特斯打造的旷世之作——『Folk Singger』横空出世！
录音前日，莱纳德·切斯让穆迪回密西西比找一个老黑人来做伴奏乐手，谁知道隔天穆迪却带来年轻的巴迪·盖。
这把莱纳德给气得，语无伦次了！原定的时间又不能推迟，闭着眼睛录吧。
录音时，穆迪重拾久违的滑棒吉他，巴迪的伴奏天衣无缝。录音结束后，这回莱纳德笑开花了，迎上前握住巴迪的手：你还有这一套呐？巴迪会心一笑(这不废话么，哥也是弹着木吉他长大的)。
▲Muddy Waters黄金唱片——Folk Singer
尽管借助了民谣的旗号，这张依然属于100%的布鲁斯回归之作，成为无数乐迷一生珍藏的黄金唱片。
顺势，横跨战前与战后的德州Bluesman——闪电·霍金斯(Lightnin' Hopkins)，在此浪潮中，得以留下了巨量的录音遗产，我们该为此鼓掌。
『新港音乐节——传统派和革新派干起来了！』
1964年，被再次发掘的老布鲁斯艺人们，被请上新港民谣音乐节舞台。
战前，这些被时间胶囊封存了30多年的老布鲁斯，终于重见天日，光芒四射！
台下坐满了受过高等教育的白人青年，没人知道这些老家伙还能不能唱，当斯凯普·詹姆斯一开口，全场都惊呆了！
那一刻，种族的分类已经变得多余无比！
在后台，费劲千辛万苦把这些老艺人找回来的蓝调猎人们，看到眼前的一幕，感动得一把鼻涕一把泪。这才是纯粹的美国民间艺术呀，那些在唱片中也无法直观感受到的，才是布鲁斯之所以叫布鲁斯真正的原因吶。
▲Skip James——Newport Folk Festival
白人青年们，见识到什么是真正的三角洲布鲁斯大师，瞬间明白——要想了解这个国家真正的历史，那你得听听布鲁斯音乐。
之后，白人将这些音乐收入自己的囊中。一下子，战前老布鲁斯似乎又找到了新的归属，它的未来——在白人那里。
所以你看，民谣和布鲁斯，从一开始，就紧密联系在一起。
这一场小小的音乐会影响力到底有多大？
在民权运动的巨大压力下，美国国会于1964年通过《公民权利法案》，1965年，《选举权利法》正式颁布，非裔美国人的在选举权方面的限制终于被解除，在公共设施方面，种族歧视和种族隔离制度宣布废除。
这一役，自由主义方胜出。
▲1965——Newport Folk Festival
本应为自由主义的胜利而高兴，但或许是高兴过了头。1965年这一届新港民谣音乐节，又出事了。
还记得民俗音乐学者的先驱——艾伦·罗麦克斯吗？这一届音乐节由他担任演出主管。
登上65年新港音乐节的重量级人物有两组，一是民谣浪潮的时代代辩人——鲍勃·迪伦，二是新谱芝加哥白人布鲁斯乐队——保罗·巴特菲尔德布鲁斯乐队。
保罗·巴特菲尔德布鲁斯乐队(Paul Butterfield Blues Band)，是由几位穆迪·沃特斯的忠实拥泵共同组建。这几位芝加哥大学的学生，也是穆迪·沃特斯第一批白人爱徒。
▲Paul Butterfield Blues Band——Newport
万众瞩目的鲍勃·迪伦，给大家准备了一个惊喜——他带着电吉他走上舞台。没想到，台下观众懵逼了，如同遭受当头一棒！我们想听的民谣吶？木吉他弹唱呢？
在愤怒的讨伐声中，保罗·巴特菲尔德布鲁斯乐队，从侧面舞台登场。他们接上了巨大的音箱，声压巨大无比！
保罗·巴特菲尔德乐队，用纯正电声的芝加哥布鲁斯，与鲍勃·迪伦一起，炸开了音乐节的上空。他们摧枯拉朽，牛逼得要命！台下有人听疯了，有人脑袋炸了。。
▲鲍勃·迪伦——Bob Dylan
这时，作为主管的艾伦·罗麦克斯不高兴了。他觉得心里神圣纯粹的布鲁斯被侮辱了：“插上电的布鲁斯都是冒牌货！”这一句，让保罗乐队的经理人——阿尔伯特听到了，他说：“艾伦，你刚才说的话太他娘傻逼了！”
对骂叫阵，老哥俩拳脚相向，干起来了！台上演出的声音炸裂了，而舞台旁，这俩人厮打在泥水里。艾伦打不过阿尔伯特呀！那我也跟他干吶，这么多年心血，不能让让电声乐器给布鲁斯贴上廉价的标签。
两人打的水深火热，不可开交。
▲1965——Newport Folk Festival主管们
传统派思维里，从密西西比农田里走出来，拿着木吉他演奏的布鲁斯才是最纯粹的艺术，他们才是布鲁斯的缔造者；
同时，革新派觉得，新时代要有新时代的布鲁斯，你那些陈旧的玩意过时了！都市摩登布鲁斯之声，才是人们渴望和应该追求的东西，你懂个毛啊？
这不是民谣音乐节么？
白人两派观念的碰撞，其实分不出胜负高低。在黑人自身传承中，新派布鲁斯并没有丢弃密西西比的基因。但这些守旧白人们的精神，也同样值得鼓掌。谁也没错，错就错在种族隔离。
▲Folk Blues先驱——Skip James
这么一闹，好处最多的谁？当然是搞商业的唱片公司了。在这些活着“回来”的老艺术家影响下，唱片公司开始大量发掘战前布鲁斯的录音。
这阵浪潮的尾声，是值得庆幸的。
人们因此，重新记住了这些伟大黑人先驱的名字。超过300组战前蓝调艺人的唱片被重新翻录，在此之前，它们就在那里沉睡着，已经没有了任何商业价值。
所以有时候，说故事的人不一定靠谱，要看故事本身。
就像当年，约翰·哈蒙德在纽约卡耐基音乐厅举办『摇摆与福音音乐会』时，为了向白人听众推广布鲁斯，硬是让一向光鲜的大比尔·布朗兹(Big Bill Broonzy)扮成农民。其实，布朗兹早就是芝加哥黑人中的大明星了。(注：原来是要请罗伯特·约翰逊的，没想到，罗伯特就这么神秘的死了）。
▲战前Chicago Blues先驱——Big Bill Broonzy
他跟观众说：布朗兹是一位出色的歌手，说服他来演出并不容易！他放弃了棉花田，抛弃了家里的骡子，这是他第一次为白人观众演出。
这回，唱片公司看到契机，又打起了罗伯特·约翰逊的主意。这位布鲁斯前驱，被嘉冠为——三角洲布鲁斯之王，唱片也被从新发行。在当时，人们对这位神秘的歌手一无所知，只知道他死了，而且连一张照片都找不着。
但他的音乐，技巧高深莫测，已经超出了凡人能达到的范畴领域，而这恰恰最能代表三角洲的神秘色彩。所以，“在十字路口拿灵魂与魔鬼交易”这样的鬼话，正好填补人们想象的空白。
▲King of Delta Blues——Robert Johnson
顺便一提：新港音乐节始于1954年，最开始叫新港爵士音乐节。1958年，查克·贝瑞登台,引发一时轰动。
最有话题性的是1960年那一届，穆迪·沃特斯初次登台为白人观众演奏，谱写了一个传奇佳话。作为分场，新港民谣音乐节始于1959年。所以这两个音乐节同出一处，又是两回事，容易搞混。
而民谣复兴浪潮的延长战线，从1962年一直延续到了1970年。另一个名叫『美国民谣蓝调音乐节』，同样由白人背后主导，每年在欧洲各国举办。大批蓝调艺术家渡欧传道，将布鲁斯基因撒在欧洲大陆。
之后，美国民谣蓝调音乐节回归美国本土，一直办到了1985年。从1984年开始，第一届芝加哥布鲁斯音乐开办，从此取代原本的美国民谣蓝调音乐节。
▲Howlin Wolf Band——Newport Folk Festival
聊了这么多，该往回看鲍勃·迪伦了。
『鲍勃·迪伦——根源音乐传播使者』
关于鲍勃·迪伦的文章实在多如牛毛了，各种热点性评论一直层出不穷。我们就挑干的唠吧。
从第一张出道专辑开始，鲍勃·迪伦就与根源音乐结下缘分。当然，并不仅限于布鲁斯。
各种传统形态的音乐，都在民谣浪潮时期被挖掘出来。但在迪伦发行的专辑、创造的音乐中，战前的老布鲁斯——确实成为鲍勃·迪伦血骨中非常重要的一部分。
近年，鲍勃·迪伦完全进入传播根源音乐模式。读迪伦的自传也能深刻感受到这一点。也许是年龄大了，向世代传播根源音乐，渐渐成了鲍勃·迪伦的使命感。
▲鲍勃·迪伦——Bob Dylan
从2006年开始，鲍勃·迪伦开始做起了电台DJ，一档名为『Theme Time Radio Hour』的节目，成为无数人认识根源音乐的起点。迪伦侃侃谈着精彩的故事，电台里流淌出布鲁斯、灵魂乐、乡村、老民歌、爵士……等各种根源音乐。
节目非常流畅自然，台本写得好，迪伦讲得也好。
迪伦在这些老古董音乐中挖掘出了新的点子，融入自己的创作，并提炼出完美的艺术性，再传给后人。
从《从返61号公路》、《像一颗滚石》、到致敬查理·帕顿而创作的《High Water/致敬Charley Patton》，这不是纯翻唱，而是迪伦充满诗意、极具创造性的作品。这是迪伦作为艺术家伟大的地方。
▲鲍勃·迪伦——Bob Dylan
而聊到根源音乐，就不得不提哈利·史密斯(Harry Smith)的功绩。
这老先生，编撰了一套感化了迪伦的唱片『Anthology of American Folk Music』，涵盖1920~30年代的黑人布鲁斯、陶瓶乐队，和白人的乡村、劳工歌曲，还有古老的叙事歌曲，内容极其丰富多彩。
60年代民谣复兴浪潮的风云人物们，大多都曾受到这套唱片的影响。人们对1920~1930年代的音乐，感到非常不可思议，受到的冲击很大。
台湾某著名乐评人，如果也好好听听其中的内容，就不会写出“是The Beatles让「自己写歌、自己唱的摇滚乐团」，成为此后几十年流行乐坛的主流规格。在此之前，「写歌作品」和「唱歌表演」是各司其职的专业..”这样让人哭笑不得的内容了。
▲鲍勃·迪伦——Bob Dylan
在此浪潮中，战前的陶瓶乐队(Jug Band)已得到了全面的复兴。
受美国民谣复兴浪潮的影响，英国开始以陶瓶乐队为基础，由此延伸创造了一种新风格——『Skiffle』(国内翻译成：噪音爵士)，一时间大肆流行。
之后，随着民谣复兴浪潮，陶瓶乐队也一起传入日本。并且一直延续至今，在日本横滨，每年都会举办大型陶瓶乐队室外音乐节，今年已经是第17届了。来自全球的顶尖陶瓶乐队在此登场，经过100多年发展，这种战前黑人传统乐队，得以在亚洲土地上全面复兴。
▲陶瓶乐队——Jug Band
『鲍勃·迪伦与根源布鲁斯』
在鲍勃·迪伦的出道准备期，约翰·哈蒙德给了迪伦一张罗伯特·约翰逊的唱片。迪伦在自传中提到，他因此受到强烈冲击，特别是在歌词的创作方面。
Blues——其音乐性对于整个民谣复兴有多大的影响，可以从迪伦的作品中找到很多重要的信息。
非黑人音乐家演奏布鲁斯，在全球化的今天，已经不存在什么阻碍了。而鲍勃·迪伦所在的60年代，情况大不一样。
他从非常独到的视角出发，用自己的感觉诠释它们，一边感受时代的呼吸一边拆开这些老音乐，再自由地重新组合，然后加上诗人特性的装饰，就诞生了带有尖锐批判性的音乐。
▲Leonard Cohen&——Bob Dylan
除了在上一篇提到的，迪伦的出道专辑，翻唱过7位战前布鲁斯大家的作品外，在下面这些专辑中，也可以找到非常丰富的老布鲁翻唱集合。
专辑『Good As I Been to You』中；密西西比·约翰·赫特(Mississippi John Hurt)、布兰德·威利·麦克泰尔(Blind Willie McTell)、布兰德·男孩·福乐尔(Blind Boy Fuller)、密西西比酋长组合(Mississippi Sheiks)等人的音乐，通过鲍勃·迪伦，再次传遍千家万户。
在专辑『Modern Times』中，迪伦翻唱的斯利普·约翰·埃斯特斯(Sleepy John Estes)，和孟菲菲斯·咪妮(Memphis Minnie)的两首经典，被后世经久传唱。
▲Bob Dylan——翻唱Blues唱片
在专辑『Tell Tale Signs』中，罗伯特·约翰逊(Robert Johnson)的一首《32-20Blues》，更是经典中的经典。
鲍勃·迪伦从根源布鲁斯中学到东西，远不止限在音乐层面。作为表现者，到底要把自己放在什么位置？这些在音乐审美中，也有着极重要的意义。
如果你愿意，可对比听一下迪伦翻唱的老经典，再回头听听迪伦的原创作品。
无论是那种带着鼻音的甜美哼唱、沙哑的声线，还是音乐中丰富的表情，都有了具象的出处。
▲鲍勃·迪伦——Bob Dylan
『结语』
鲍勃·迪伦说过这么一段话：“最近我发行了一些翻唱的专辑，像其他歌手的翻唱一样，但其他歌手得到的评论和我不一样。
评论家总想从我这挖点话题。媒体把我翻唱歌手的名字全列出来了，就像你们真知道这些人似的？那都是些现在谁也不去听的人了。
看到这些被列出来的名字，我真的太高兴了！ 终于在报道中看到他们了。也许花的时间有点长，但终于看到了。为毛花这么时间，实在让人费解。唯一遗憾的是，他们没能在活着的时候看到自己名字。
评论家们，说我一直在背叛大众的期望，而我呢，在背叛这些期望中积累了艺术生涯。这是真的吗？
「您靠什么活着？」
「哦~我靠背叛。」
——鲍勃·迪伦说
▲鲍勃·迪伦——Bob Dylan
『去看鲍勃·迪伦！』
去看鲍勃·迪伦吧，可以说是“有生之年，能看就看”的系列了。听说香港的票卖光了，那去日本吧~一起去富士摇滚音节！忘掉工作和生活中的不愉快，好好给身体和心灵放一次假。我们租好巴士和温泉酒店、排忧解难，一起任性随行~
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