披头士的这些故事丨一般人不告诉他！
世界上有两组音乐人，即便从来没听过摇滚乐，也会知道他们名字——一个是猫王（Elvis Presley），另一个就是披头士（The Beatles）。
在乐迷心中，猫王是美国摇滚乐的“开山始祖”，是永远王者的象征。而披头士的影响力，更是超越了摇滚乐范畴，至今有着不可动摇的地位，神圣不可侵犯。
其实他们之间，还有一个共同点：受美国黑人音乐影响极深，与黑人音乐有着千丝万缕的联系。
在主流思维里，人们可不愿把他们的偶像跟黑人扯到一起。极少有人会去思考他们音乐的源头——American Black Music！这些上世纪初兴起的黑人音乐，长时间被一些评论家视为单调，不值一听，甚至视若不见！
今天破个例，讲一讲披头士与黑人音乐相辅相成的故事，有机会再聊猫王。
其实我听披头士是倒退着去听的。如果你也是黑人音乐迷，会发现一个很有趣的现象：在近百首黑人歌曲的背后，会看到这样一句话——伟大的披头士乐队，曾翻唱过这首歌。或者：某个黑人音乐大家，翻唱了披头士这首经典。
所以，这是一篇反向视角的文章。掰开一些不常被人看到的事实，或者更多人选择视而不见的故事。
▲文化符号——The Beatles
《近代音乐根基——Black Music》
缅怀经典——披头士历史巡回展，已在北京今日美术馆展览了整一个月。如果你已经过去披头士巡回展，或者正要去，首先会在展区二楼入口处，看到一块醒目的引导牌。上面有台湾作家，著名乐评人（称为M先生吧）为披头士“撰写”的叙文。
允许我摘取部分M先生撰写的内容：那四个来自利物浦的青年登入美国，引爆席卷世界狂潮...为什么我们还在听The Beatles？他们哪里伟大？为什么重要？
他们让「男生留长发」变成一件很酷的事...
他们把「摇滚乐」从「青少年的消闲娱乐」，转化为「有思想，有深度的艺术形式」。他们让「专辑」不在只是一堆歌曲的集合......
The Beatles让「自己写歌、自己唱的摇滚乐团」，成为此后几十年流行乐坛的主流规格，在此之前，「写歌作品」和「唱歌表演」是各司其职的专业....
M先生所规划的流行圈子，把创作演奏不分离的黑人音乐给摒弃了。
其实到也不惊讶，顺着这么几句概括，基本能看清整个台湾，或者中国近几十年流行音乐的基因脉络。因为我们缺的就是这个，近代音乐的根基——Black Music！
这到底该如何读解？我们接着往下看。
▲流行音乐新起点——The Beatles
《流行音乐——Pop of Popular music?》
披头士乐队兴起于1960年代。那么在此之前，世界上所谓的“流行音乐”，格局是怎么样的呢？
我们把视角投向历史深处，时间回到1865年的USA。那一年，美国南北内乱平息，美利坚共和国实现统一。同时，长达200多年的奴隶制，终于被废除。
那时候，还没有摇滚乐。在黑人音乐领域，Blues——刚刚萌芽，Jazz——仍在酝酿之中。白人音乐界的乡村和兰草音乐，还有再等上几十年才初见苗头。
西方音乐界，经过400多年沉淀的古典音乐，依旧在中产家庭中占据主流。另外，除了古典，行军军乐，教堂圣歌，以及世界各地的民族音乐之外，近代音乐还没有一个系统的称呼。直到布鲁斯（Blues）和Jazz（爵士乐）诞生，才有了Popular music的概念。
到了19世纪末，在脱离古典音乐特有的意义上，第一个在美国Popular起来的音乐，是由黑人创造的——拉格泰姆（Ragtime）。在这个时间点，Blues渐渐走向成熟，Jazz开始萌芽。
提到流行音乐，我们知道它是英文Popular music一词翻译而来。它是一种广泛的概念，也就是说，在之后的百余年时间里，哪一种音乐流行起来了，人们就说它非常Popular。
Popular music的风格，包括：布鲁斯、爵士、乡村、兰草、节奏布鲁斯、摇滚、灵魂乐、雷鬼、放克、舞曲、迪斯科、说唱、电子、流行歌、配乐等等。
▲根源音乐家们——Blues Masters
《近代音乐三驾马车——布鲁斯、爵士、乡村》
到了20世纪初，黑人音乐界的——Blues（布鲁斯）和Jazz（爵士乐），成了当时Popular music的主流。白人流行音乐界Country music（乡村音乐）紧随其后。
牵引世界近代音乐发展的三大引擎——布鲁斯、爵士、乡村，或者叫三驾马车，开始并驾齐驱。
有了这些音乐的基础，吸收了这些音乐的要素，一种更注重旋律美感，更甜腻方式来表现的Pop song（流行歌），在20年代后半诞生——Pop music初见苗头。
就像Rock 'n' Roll 、Rockabilly、Rock music、Rock and Roll都可以被译成“摇滚乐”一样，Popular music与Pop music也都被译成了“流行音乐”。
我们开始接触西方音乐的时候，最流行的Pop music，占据了绝对上风。很遗憾，之后几十年，主流对其Popular music整体的理解，渐渐就有点谬以千里的意味了。
注：世界音乐字典，把Pop music定义为——1950年后半，受英国的摇滚乐影响，一种新型的青年人音乐。其首席代表，就是我们今天要讲的披头士。
▲流行音乐新起点——The Beatles
随着时代的发展，各种形式的音乐，在各自的领域中，不断衍生出新的形态，最终定格为某种风格。到了上世纪1950年代初，Rock 'n' Roll横空出世！
那么，在此之前，牵引着近代音乐发展的三驾马车，它们在Popular music中轨迹如何呢？
Blues——已经从20年代第一次历史顶峰期，完成了到近代形态的脱变。在其体系内，各派风格的领袖们齐肩并进，进入到历史上第二次繁荣鼎盛期。
Jazz——从新奥尔良爵士出发，完成了从新奥尔良爵士、大乐队、摇摆爵士、波普爵士、冷爵士、西海岸爵士、硬波普等阶梯式转变。接下来，随着时代的变迁，更是不断繁衍出更为丰富的形态。
Country——同样从美国南部出发，经历Hillbilly（山区乡村）时期，分支Bluegrass（兰草音乐）等发展，最终成为大家所熟知的乡村音乐。
最后，伟大的B.B.king曾给做了一个总结：Blues——那是美国近代音乐的母亲。
这话不是瞎说，追根溯源，无论爵士、乡村、还是之后Popular music体系中其他风格，在他们形成初期，都会把Blues作为最重要的要素，最终编入在自己的DNA里。
▲King of Blues——B.B.King
当各个形式的音乐，在各自领域中不断壮大，当它们之间相互借鉴融合时，就变得越来越复杂。这时候，很多听众就开始迷糊了，分不清其中谁与谁的关系，渐渐就迷离徜仿了。
这时候，愿意搞各种排行榜的公告牌杂志(Billboard)，总能想出好点子。他们把正统爵士乐，从整体黑人音乐领域中区分开来。而其他所有的黑人音乐，干脆弄个新名字，就叫——Rhythm and Blues吧。
这个时间点在1947年。就这样，人们所熟悉的R&B就诞生了。这就是为什么初期，Blues和Rock 'n' Roll，都被归类在了R&B伞下。
50年代，灵魂乐（Soul）加入节奏布鲁斯大家族，跟着紧随其后的是放克(Funk）革命。加上原本黑人流行，黑人舞曲等等，R&B体系被越撑越大。这时，就又到了有人走有人留的时候了，但那是后话了。
▲节奏布鲁斯Fame——R&B群雄
《Rock 'n' Roll与Rock and Roll》
1951年，摇滚乐（Rock 'n' Roll）历史上第一号作品，在孟菲斯太阳唱片录音棚中诞生。之后，芝加哥、新奥尔良等地音乐人随即加入。他们一起，在1950年代中期，将此浪潮推向历史顶峰。
初期的Rock 'n' Roll，可以看成Blues音乐的2.0版。只是在律动上，这些黑人音乐家把原本布鲁斯“弯”的律动捋直。人们把它被归在R&B分类中，正是因为当时，它还是一种纯正的黑人音乐。
此时，一些乡村乐手，开始玩命模仿Rock 'n' Roli，就有了之后的——Rockabilly。对于这种音乐风格形式，也有了一种说法：“布鲁斯与乡村音乐生了个孩子，名字叫摇滚乐。”这个概念，只是白人的一厢情愿。
实际上，Rock 'n' Roll是布鲁斯的孩子，属本宗家直系。然后Rock 'n' Roll与白人的Hillbilly结合，诞生了这种叫——Rockabilly的新风格。它跟Blues差着辈分呢。
当摇滚乐的势力渐渐壮大，人们就又开始想法儿，给他起一个能统一辨识的名字了。追根溯源，最终定格在——Rock and Roll上。这其中，当然要把英国队伍算上。这才汇集了人们所熟悉的——摇滚乐。之后的摇滚名人堂（Rock and Roll Hall of Fame），同样以此命名。
这样，整个1960年代之前，关于Popular music这点事，概括交代差不多了。接下来，该英国出场了！
▲流行音乐新起点——The Beatles
《英国——披头士乐队诞生前夜》
1950年下半叶，在披头士乐队诞生之前，Rock 'n' Roll浪潮率先席卷了英伦。但是这股摇滚风潮，没能维持住热情，它没干过更为煽情的Pop song，两年后就退潮了。
接下来，老将亲自出山了，Blues——开始入侵英伦！这下这股火可烧大了，整个英伦飙起一阵蓝色风暴，席卷全境！
披头士乐队，就是在这样的背景之下诞生了。1957年，约翰·列侬率先组建了The Quarry Men乐队，为之后披头士乐队成立，埋下了伏笔。
到了1960年代初，整个英伦以翻唱Blues为主的乐队，宛如雨后春笋层出不穷，解救了战后匮乏的精神世界。上百支乐队，瞬间瓜分了Blues几十年积累下来的黄金曲库。
跟随着Blues的脚步，Rock 'n' Roll卷土重来归来，Rockabilly也来分一杯羹。这下英伦就热闹了，二战后贫瘠的文化土壤，一下子被各种五光十色的音乐瞬间填满。
站在英伦布鲁斯浪潮先锋的，就是之后与披头士并肩的滚石乐队（The Rolling Stones）、动物乐队（The Animals），孕育三大吉他手的新兵乐队(Yardbirds)、布鲁斯破坏者乐队(John Mayall&Bluesbreakers)，以及这股浪潮后期崛起的Fleetwood Mac等等....
▲英伦摇滚先驱——The Beatles
《走进披头士乐队——The Beatles诞生！》
1960年，以约翰·列侬（John Lennon）为首，几位利物浦青年，把自己乐队正式更名为——The Beatles！
列侬从巴迪·霍利（Buddy Holly）的乐队名字中找到了灵感，决定把昆虫和节拍(Beat)放一起，作为为双重隐喻，就叫自己的乐队为——甲壳虫乐队(又名披头士乐队）。
经过几轮成员更替，披头士乐队阵容最终定格：约翰·列侬（John Lennon）、林戈·斯塔尔（Ringo Starr）、保罗·麦卡特尼（Paul McCartney），和乔治·哈里森（George Harrison）四位成员。
同期，米克·贾格尔与基思·理查兹召集了同伴，组建了滚石乐队。乐队名字，出自芝加哥布鲁斯帝王，Muddy Waters一首单曲——滚石（Rolling Stone）。
如果说披头士乐队与滚石乐队，以及与同期其他乐队的不同地方在哪?就是他们没有去争抢翻唱Blues。尽管他们几个人是极其喜欢黑人音乐，但他们本能知道，即使翻唱Blues，也不可能比原版出色。
所以披头士把方向锁定在了Rock 'n' Roll、以及Blues另一个小兄弟——灵魂音乐（Soul）身上。具体体现在哪儿？一会我们深度“考古”。
▲英伦摇滚先驱——The Beatles
《正式出道——全球披头士现象》
1962年10月5日，披头士乐队正式出道。四个极具偶像气质的阳光大男孩，穿着统一整洁帅气的服饰，每个人都是主唱，每个人都会乐器，他们的歌曲朗朗上口，每一首旋律都美爆了，他们太不一样了，青春气息无敌。这对青少年，杀伤力实在太大了。
他们的出现，彻底改变了一代人的思维方式。利物浦大半青少年沦陷了，社会秩序崩塌了，买不到演唱会门票的女孩哭的歇斯底里，所到之处，大批乐迷的围堵成了社会话题。紧跟着，整个世界就疯了。
之后，披头士热，成为一种社会现象。披头士乐队也进入一周八天的巡演状况。白天去录制节目，下午赶场到某个剧场演出，然后参加记者会，晚上在一某个俱乐部演到深夜...
从英国到美国，从美国到全世界。当他们不得不把演唱会从音乐厅开到体育中心时，原本演奏音乐的那种单纯的快乐，在一场场史无前例的万人狂欢中，渐渐演变成一场场糟心的闹剧——乐迷们不在听他们唱什么，只要能来现场尖叫就可以了。
他们受够了！
▲狂热的披头士乐迷
1966年8月，洛杉矶烛台球场演出后，披头士宣布停止一切巡演，回归录音棚。
披头士进入生涯的第二期。他们将艺术摇滚，和实验性音乐作为自己创作的主线条，直到1970年4月10日，乐队正式解散。
到了今天，世界人民提起这支史上最流行的乐队时，依旧激动的难以抑制。人对披头士狂热的背后，刻意规避了一个事实——很少有人在意这支乐队的根源。披头士翻唱的近百首黑人音乐作品，也几乎很少被人提起。
文章的下半段为五个板块，追溯披头士音乐的源头，看看他们与黑人音乐之间，相互缠绕的密切关系。
▲The Beatles——“前方预警”
（一）披头士音乐发射台——Rock 'n' Roll！
从1960年5月的洞穴现场，到1969年1月伦敦屋顶演出，披头士乐队共计公开演出次数为1413回。约翰·列侬有一句名言，是流传在一些乐迷之间的信条：开玩笑，不是原创我们不演！
那么，在披头士乐队的1400多次演出中，演奏次数排名前五首的歌曲，由哪些作品构成？
排在首位的歌曲——《Twist & Shout》、共计演出次数364回。其原曲，出自著名灵魂乐队——The Isley Brothers组合。
第二位——《Long Tall Sally》、演奏次数241回。这首作品的原创，来自新奥尔良Rock n Roll先驱——小理查德（Little Richard）。
第四位——《Roll Over Beethoven》，演出次数197回。原曲出自摇滚乐祖师爷——查克·贝瑞（Chuck Berry）。
第三位——《She Loves You》、演出次数204回、和第五位：《Can't Buy Me Love》演出次数195回，为The Beatles原创歌曲。
演出次数排行前五歌曲，2首翻唱黑人Rock 'n' Roll，1首翻唱灵魂乐经典，2首是乐队的原创作品。这三种形式，基本构成了披头士乐队风格的三大要素。为什么这么说？往下看。
▲流行音乐新起点——The Beatles
先看排在第一位的《Twist & Shout》，这首作品，也是贯穿披头士记录电影——『巡演之年The Beatle~Eight Days A Week』的核心曲目，并且是很多次演唱会一开场，就要演唱的作品。
这首歌的原版，是R&B乐队The Top Notes在61年发行的单曲。最被熟知的，是灵魂乐队The Isley Brothers在62年翻录的版本。
披头士翻唱时，基本把曲子中最诱人的要素完美活用：列侬歌唱声部在常规轨道，加上乔治·哈里森的和声，再用眼神扫过观众——作为现场演奏来讲，这一首的效果非常有表现力。
再看披头士对查克·贝瑞（Chuck Berry）的憧憬。约翰·列侬说过一句名言：如果把Rock 'n' Roll从新取一个名字，那只能叫Chuck Berry！
乐队在录音专辑中，只公开收录了“干翻”贝多芬《Roll Over Beethoven》，和摇滚音乐《Rock n roll music》两首作品。
披头士乐队解散后，BBC公布的录音室现场中，《Too Much Monkey Business》、《Johnny B. Goode》、《Sweet Little Sixteen》等查克·贝瑞经典歌曲，均被囊括其中。
对于披头士乐队的根基，查克·贝瑞的影响力，可以说是空前的。
▲Rock 'n' Roll化身——Chuck Berry
新奥尔良Rock 'n' Roll先驱——Little Richard，也是披头士的最爱。特别是保罗·麦卡特尼。经典的《Long Tall Sally》《Kansas City Hey, Hey, Hey, He》等，都是Little Richard看家名曲。之后保罗写下的那首《I'm Down》，更是宛如移植了Little Richard的灵魂。
这样数下去，最少还有18组黑人R&B乐队、超过40首经典曲目浮出水面。披头士翻唱这些传统的节奏布鲁斯歌曲，最终凝结成乐队的血骨。其中的Rock 'n' Roll，无疑成为乐队起飞的发射台。
▲英伦摇滚先驱——The Beatles
（二）内核燃料——灵魂乐大本营
在披头士成为狂热社会现象的同时，美国黑人的公民权运动也在愈演愈烈。其中，代表黑人媒介发声源——灵魂乐（Soul）成为民权运动期间的关键词。乘此浪潮，詹姆斯·布朗（James Brown）开始推行放克（Funk）革命。
作为灵魂乐的大本营，底特律魔城唱片公司（Motown Records），以及孟菲斯的斯塔克斯唱片公司（Stax Records)，成为该灵魂乐的两翼翅膀。
披头士乐队非常喜爱灵魂乐，先看他们与斯塔克斯唱片的故事，然后再看魔城。
1966年，披头士在美国巡演期间，计划着前往孟菲斯，在斯塔克斯录一张灵魂乐色彩浓郁的唱片。并盘算着委托该厂牌明星团体——Booker T. & the M.G.'s乐队的吉他手——史蒂夫·克罗帕（Steve Cropper）担任录音工程师。
▲Steve Cropper&John Lennon
回看1965年，披头士第6张专辑『Rubber Soul』发行，乐队开始有意图地向灵魂乐靠拢。
而在这之前，同期的滚石乐队已经实现了在芝加哥布鲁斯名门——Chess唱片的录音，庭鸟乐队也跑去太阳唱片录制了一张唱片。
所以对于披头士而言，这次梦想着到灵魂乐大本营的录音，是一件意义非凡的事情。
正准备着手开干，约翰·列侬无意中一句：“我们比上帝还有影响力”，引来祸端了。一阵反披头士、烧毁披头士唱片的运动，在各地得到相应。最后发展到，美国南部有人公开扬言，要干掉亵渎神灵的人。
到斯塔克斯录唱片的梦想碎了，跟Booker T.'s乐队一起玩的愿望也崩了。
唱片公司没法提供铁壁般的安保工作。哥几个不死心，想让史蒂夫·克罗帕跟他们到纽约录音，但最终也没实现得了。这一场瞄准灵魂乐的大计划，就如梦幻泡影地幻灭了。
▲英伦摇滚先驱——The Beatles
你们不跟我们玩，我们自己玩！模仿，翻唱！
回看65年专辑『Rubber Soul』，其中收录的《Drive My Car》，直接从奥蒂斯·雷丁（Otis Redding）单曲——《Respect》中扒了一段原版贝斯线条。另一首《12 Bar Original 》，则是效仿了Booker T's所惯用结构。
再到66年单曲《Paperback Writer》。听这首单曲，可以明显察觉，受到灵魂歌手——Wilson Pickett极深影响的痕迹。在这张唱片的B面，名曲《Rain》曾被林戈·斯塔尔视为“最牛逼Fill-In”：这段鼓的运用，能清晰看出是出自Booker T's乐队鼓手——Al Jackson的惯用性手法。
接着，原打算在斯塔克斯录制的专辑『Revolver』如期发行。专辑A面第一首歌 《Taxman》，正是拆借了史蒂夫·克罗帕的标志招数。
另外、在《And Your Bird Can Sing》中使用的节奏吉他型，《Got to Get You Into My Life》中编配的管乐组，都一一呈现了Memphis Soul的精髓。
披头士的音乐基因中，第二大要素——灵魂乐，成了乐队的内核燃料。它们之间后来还有很多故事，这些大量运用黑人音乐元素创作的经典曲目，之后将回流到黑人音乐的世界中。
▲流行音乐新起点——The Beatles
（三）流行就是王道——魔城唱片
60年代初期到中叶，正在势头的摇滚乐，渐渐受到甜口的流行音乐严重排挤。之后在美国酝酿的，是一场全民性新浪潮——Folk music。民谣时代即将到来。
对于披头士乐队来说，有了摇滚乐作发射台、灵魂作内核燃料，魔城唱片公司所创造的流行元素，让乐队看到了娱乐性气质的重要性。
60年代初期到中叶，自从有了流行音乐排行榜，上榜歌曲前5名，几乎被披头士乐队霸占了。整个美国流行音乐圈，能与其抗衡的，除了海滩男孩组合，也就是魔城唱片旗下的流行派R&B歌手们了。
▲流行音乐新起点——The Beatles
披头士从一开始，就把翻唱魔城唱片的单曲，看成了制造流行音乐非常重要的元素。其中，The Marvelettes合唱组经典作品《Please Mr. Postman》、The Miracles组合的《You Really Got A Hold On Me》、歌手Barrett Strong金曲《Money》等，都收录在了披头士第二张专辑『With the Beatles』中。
列侬与保罗的选曲品味，确实很让人敬佩。运用足够的流行元素，经过内部消化转换，再直接注入日后如流星雨般的原创作品中。
就这样，构成披头士乐队音乐内核的三元素汇齐——摇滚乐作为发射台，灵魂乐作为燃料，那么流行音乐就是导火索。
接下来的披头士乐队，谁也挡不住了，顺风满帆，航行条件完备。加上四人极具偶像的气质，乐队能成为社会现象，也就有了合理的理由。
▲流行音乐新起点——The Beatles
（四）天真浪漫加点放克——披头士第五位成员
1969年伦敦屋顶，披头士生涯中的最后一场演出悄悄上演。但在这场演出之前，披头士乐队也悄悄加入一位“新成员”，黑人风琴手——Billy Preston（比利·普雷斯顿）。
比利·普雷斯顿是个狠角，他自如来去于披头士乐队和滚石乐队之间。最狠的是，他竟然唱着披头士的《Let It Be》和《Day Tripper》为滚石乐队的巡演开场。
这位天才风琴手，本身就自带光环。他曾作为小理查德、雷·查尔斯、山姆·库克等乐队成员而名扬天下。之后录制个人专辑时，又把埃里克·克莱普顿、基思·理查兹、和乔治·哈里森都搬到自己的录音阵容里。
▲天才风琴手——Billy Preston
从心力交瘁的密集巡演，到在录音室费尽心思的实验专辑，披头士成员之间的矛盾逐渐激化。整个乐队已经疲惫不堪，支离破碎。
这时，比利·普雷斯顿的加入，就像个救世主一样，他带领披头士回归到了最初的本质——福音歌曲、Rock n Roll、和放克的世界里。
在披头士乐队最后两张专辑『Abbey Road』『Let It Be』可以听到，比利·普雷斯顿用风琴制造出那种浮游缥缈的律动，为披头士乐队记录了芳醇又浓重的一笔。
▲流行音乐新起点——The Beatles
（五）反哺——黑人歌手翻唱披头士经典18选
现在，人们谈论起披头士乐队，除了文章开头，M先生提起的“让男生留长发变得很酷”之类的的评论以外，更多是他们对艺术摇滚的贡献，歌曲的旋律超凡脱俗，和可以媲美贝多芬的惊人创作量，以及人文关怀等精神。
那么，看了以上披头士翻唱和模仿黑人音乐的故事，不妨回头看看有多少传奇黑人歌手，反过来翻唱披头士乐队的经典歌曲。这样，就可以双向去了解这支乐队：他们与黑人音乐，其实是相互交织在一起的。
接下来是听歌时间了。篇幅有限，尽量精简，排名不分先后。
▲let's go——The Beatles
『曲目一——A Hard Day's Night』
翻唱组合：The Supremes
魔城旗下的流行R&B女声三人组。应该是出于战略考虑，该组合初期翻唱的英国上榜名曲占据作品量2/3，其中涵盖了5首披头士的作品。前面提过，这首作品是约翰·列侬借鉴了伟大灵魂歌手——奥蒂斯·雷丁的惯用形式，所以很契合黑人R&B气息。
『曲目二——All You Need Is Love』
翻唱歌手：Lynden David Hall
对于喜欢黑人新R&B的乐迷肯定不陌生，英国出生的牙买加系新灵魂歌手。一生共留下3张专辑，在31岁的年纪不幸离世。为数不多的翻唱歌曲中，选择了这首披头士颇有福音感觉的单曲。在这首翻版的演绎中，更加提炼了歌曲的福音感，又很流行。值得一听。
『曲目三——And I Love Him』
翻唱歌手：Esther Phillips
无论R&B、灵魂、爵士，菲利普斯一开嗓，那种深沉感情所描述出的意境，让人无可挑剔。这首翻唱披头士64年的作品，被女性特有的细腻情感从新演绎，可以让人一瞬间忘记原曲。披头士的歌曲中原本保有的Black music感性，从中可以窥探一二。
『曲目四——Can't Buy Me Love』
翻唱歌手：Ella Fitzgerald
这一版，绝对堪称翻唱中的教科书示范。这位爵士界超级明星，从1930年代出道至今，已经发行了超过70张专辑，得过14项格莱美，是名副其实爵士界最高峰女歌手。这首翻唱披头士的经典，收录在64年Hollo Dolly!专辑中。编曲改用爵士大乐队编制，非常带劲，感谢艾拉！
同样，曾经New Jack Swing界的翘楚，新世纪R&B四人组合——Blackstreet在出道第二张专辑中，收录了这首披头士的经典作品。
『曲目五——Come Together』
翻唱组合：Ike & Tina Turner
Rock n Roll第一号作品缔造者——Ike Turner，60~70年代间，这对夫妻组合在R&B领域有着绝对的影响力。这首披头士传唱度绝顶的摇滚歌曲，Tina用独有的灵魂乐嗓音演绎，为这歌添加了一份黑人特有的狂野。之后，这首作品的翻唱就层出不穷了。
『曲目六——Day Tripper』
翻唱歌手：Otis Redding
这首歌原版，是披头士借用了B.B.King为数不多的放克作品，Riff基本原封不动运用了B.B老爷子的原版。这回，斯塔克斯旗下的伟大灵魂歌手——Otis Redding又翻回来了。但奥蒂斯有他独特的灵魂乐Beat，并在斯塔克斯群英乐手们的经典演绎下，将这首作品带回灵魂乐原有的风貌。
『曲目七——Dear Prudence』
翻版演绎：Ramsey Lewis
爵士钢琴名手也来翻弹披头士，68年发行全篇披头士作品的钢琴版。浮游感满溢氛围非常酷，变幻自如的节奏，幽玄的编曲，非常精彩！当年，在披头士著名『白色专辑』发行后一个月，这张用爵士钢琴演绎的版本就做出来了。非常迅速，了不起。
『曲目八——Eleanor Rigby』
翻唱歌手：Ray Charles
人到死都死孤独的，容身之处根本没有。灵魂乐祖师爷，用一种极Bluesy的嗓音交织出歌声来演绎披头士，让人印象非常强烈。身后的女性合唱组切入得非常敏锐，Gospel、Soul的氛围爆棚。
另外，灵魂乐女王——Aretha Franklin也翻唱了这首作品，同样满点演绎，魄力爆棚。那种画面感，很容易联想到Aretha Franklin站在三个合唱女歌手前面，一边走着一边唱这首歌，真享受啊。
『曲目九——Hey Jude』
翻唱歌手：Wilson Pickett
这首作品的翻版有点多，最值得推荐的版本，是由黑人歌手Wilson Pickett翻录的版本。其中，吉他由南方摇滚传奇欧曼兄弟乐队——Duane Allman参与录制，吉他切入的感觉非常好，链接了披头士与灵魂乐之间的桥梁。
『曲目十——I Saw Her Standing There』
翻唱歌手：Little Richard
反哺回流，升级翻唱典范。新奥尔良Rock n Roll先驱演绎披头士，无论节奏、律动、管乐铺垫，还是教课书般的节奏吉他，都完美诠释了初期摇滚的节奏布鲁斯精髓。这种相互翻唱的互动，在披头士时期也算是个特殊现象。不禁想起，近年芝加哥布鲁斯先锋们，开始集体翻唱回敬滚石的作品。
『曲目十一——I've Got A Feeling』
翻唱歌手：Billy Preston
第五位披头士成员，天才风琴手——Billy Preston。在披头士最后专辑Let It Be中大风异彩后，比利的关注度更进一步攀升。这首同样收录在『Let It Be』专辑的经典，用福音的方式演绎，同时极具弹性，确实非常Funky。
『曲目十二——Lovely Rita』
翻唱歌手：Fats Domino
出自传奇专辑——...芳心俱乐部中，保罗写下的一首作品。新奥尔良Rock n Roll祖师，也被这样优美的旋律吸引。这首歌被翻唱的频度并不高，很有保罗的特色。Fats Domino同样是披头士非常敬仰的摇滚先驱，这样的互动很有意思。
『曲目十三——Let It Be』
翻唱歌手：Aretha Franklin
保罗写下这首歌时，第一时间将小样录音送给了艾瑞莎·弗兰克林。歌词中，疑似引用圣经的部分，可能让艾瑞莎困惑了一阵。最后录下这首作品时，编曲以风琴铺底，在合唱的组的铺垫下，女王开唱。那一种福音特有的庄重气氛，非常的受触动。
『曲目十四——Something』
翻唱歌手：James Brown
乔治·哈里森想象着雷·查尔斯的感觉，写下的一首作品。结果，被放克大统领詹姆斯·布朗翻唱而闻名。这种压抑式的唱法，听多了流行难免不适应，但能体会到歌曲中那种自由的感觉。到了间奏部分，原版的影子褪去，王道放克回归。
『曲目十五——Taxman』
翻唱歌手：Junior Parker
50年代孟菲斯灵魂乐界传奇歌手/钢琴手，同样也是一位伟大的甜美派Bluesman,。到71年逝世为止，一共留下60多首单曲。这首翻唱收录在1970年发行的The Outside Man专辑中。原曲运用了跳跃8 Beat，翻版以16 Beat放克布鲁斯重新提炼，无可挑剔！
『曲目十六——Why Don't We Do It In The Road』
翻唱歌手：Lowell Fulsom
60年代，为了把布鲁斯打入白人市场，各路唱片公司用尽了手段。各种错综复杂的实验作品层出不穷。传奇德州Bluesman，放克布鲁斯先锋——Lowell Fulsom也玩起来摇滚翻唱。选曲披头士，自然目的再明确不过。保罗的作品，让列侬曾叹息“这首歌给我唱多好”的名曲。
『曲目十七——Yer Blues』
翻唱歌手：Lucky Peterson
无论什么歌曲，经过黑人歌手一翻唱，都能把灵魂提纯到原本该有的感觉。这首列侬写下的不规则的布鲁斯作品，经由新世代布鲁斯英雄之手，乖乖的回到布鲁斯的轨道上。乐队简单的铺垫下，真正Bluesman该有的本色，浸染到骨髓。可惜资源中没有音频。
同样，这首作品被各界摇滚经营翻唱。亚洲地区，小恶魔教主——椎名林檎把这首作品玩得非常歌舞伎町女王范儿，传唱度和影响力同样很爆裂。
『曲目十八——Yesterday』
翻唱歌手：Ruth Brown
最后，用一首Yesterday，让我们沉浸在福音歌曲中享受至死！50年代节奏布鲁斯女王——Ruth Brown，老太太歌声的魅力大到让人难以喘息！在和声队和风琴精灵般的衬托下，一下子就有了仿佛置身黑人教堂的氛围中。细细品味着歌词，太享受了~
延伸阅读：
『【 Soul&Blues】现存最后一种无法抗拒的声音艺术!』
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图片来源网络
参考文献：Blues&Soul Records