敦淇干货分享：《甄嬛传》成功的制作法宝
古装剧的制作方法论
云尚影视制片沙龙第九期
上周云尚影视制片系列沙龙第九期，我们邀请了阿里影业副总裁、全国十佳制片人敦淇老师。
距离《甄嬛传》已经过去了近十年，敦淇谈起当年的制作过程和各种趣事时依然历历在目。除了分享实操经验，他还讲述了多年来总结的一套制作方法论，也给行业人很多思考。
对制片人来说，究竟什么是好内容？一部影视剧的成功，到底是偶然还是必然？疫情之后，制片人怎么选题材、怎么讲故事？
现在，让我们再回顾下敦淇老师的分享精华吧！
01
剧本
2009年，郑晓龙导演的夫人王小平老师（《北京人在纽约》编剧）看到了《甄嬛传》这本流潋紫老师的小说，推荐给我们。
那两年其实是古装剧的低潮期，大家都不敢做。那个时候我们也没拍过古装剧，一直拍年代戏，但是《甄嬛传》让我们觉得非常好，一是流潋紫老师半文半白的语言好，吸取了很多《红楼梦》的文化精髓，二是她是中医世家，能把中国传统中医的医学知识运用到剧情中，非常专业。文学是所有影视内容的发动机，把IP转化成影像需要一个能驾驭文学的高人，更有力度地去呈现。所以2009年我们和流潋紫老师买断了这个项目，也算是当年IP的第一波，2010年出来第一稿剧本。
所以这时候，反向思维非常重要，大家不敢去尝试一个类型的时候，可以大胆去尝试，所有人都在同质化，你是选择走千军万马阳关道，还是独自一人走独木桥。
反向思维
制片人一定要有反向思维的能力，《幸福像花儿一样》我们定位是军事题材红色偶像剧，这是反向思维，那时候军旅题材大部分都是什么《亮剑》、《士兵突击》这种硬核的，但我们来了一个军营里的花前月下，开拓了军事题材的偶像化。做剧本也是这个原则，现在的很多剧本都是顺撇，第五集讲的事第一集就想到了，没有这种出其不意、情理之中、意料之外的东西。
但《甄嬛传》是一个架空的小说，这是我们剧本创作时遇到的第一个问题。郑晓龙一直是个坚持现实主义题材、且有批评主义精神的导演，他希望能找到一个可以落地的朝代。清朝离我们最近，也比较有代入感，所以我们选择了清朝。
我们把《清史》通读了一遍——制片人一定要有不断学习的能力，我们觉得雍正是最好的人选：在位13年，妃子不多、子嗣不多，非常勤政、又权谋高深。之后把《甄嬛传》里的角色一拉通，太后、多尔衮、年羹尧，以及后宫这些嫔妃一一对应，每个人都有落脚点，每个人都有出处。所以从“木桶效应”来看，《甄嬛传》在剧本这块的短板被我们补上了。
木桶效应
木桶效应分为“题材、剧本、主创、制作、宣发”这五大板块。一个作品最终呈现的结果，要看最短的那一个板块。
题材第一，同质化的内容太多，如何在题材上创新？剧本第二，一剧之本，如何做到最好？主创第三，如何通过适配的方式找到合适的人？制作第四，制作上怎么做到差异化、创新化？宣发第五，酒香也怕巷子深，怎么把你的内容精准的触达到用户？
每个项目在开机前，都可以看一下这五个板块能呈现出什么样的水平。如果评估下来只有五六十分，那一定不能贸然开机，要把短板补足，才有一个确定性，这就是木桶效应。
02
选角
孙俪是我们很早就定下来的女一号，第二个很重要的角色是华妃，当时有很多影后级的演员都来试装试戏，但是导演始终觉得华妃张扬跋扈的味道没找到。
见蒋欣也是机缘巧合，她个儿很高一米七二、骨架还蛮大的，但是状态很放松，而且很率真。一出场，我跟晓龙导演眼前一亮，再让她试了一场戏，一下让我们觉得就是她了，蒋欣是这么选出来的。
曹贵人的扮演者陈思斯，最早是我们剧组里负责试戏时帮忙“搭戏”的演员，就是有人试戏的时候、需要旁边有一个人来答词，但她每场戏都真情流露，慢慢打动了我们，后来就让她演了曹贵人。
陈建斌是早年我们合作《结婚十年》时候建立起的深厚友情，请他演雍正，他一开始不愿意，觉得是个女人戏，万绿丛中一点红，后来我们去避暑山庄堪景的时候看到雍正的画像，跟陈建斌惟妙惟肖，他自己也觉得，加上晓龙导演跟他讲皇帝的重要性，打动了他。
蔡少芬我们是考虑有拓展市场的需要，她演过《金枝玉孽》以及其他一些后宫戏，我们跟蔡少芬一聊，双方也一拍即合。
唐艺昕那会儿刚大四毕业来北京，重庆人，她来剧组试戏，我们觉得这个女生挺好的、扮相也美，很快就确定了。后来她演的褀贵人，其实我还蛮喜欢褀贵人的性格，敢爱敢恨，也是后期能够唯一敢跟甄嬛抗衡的。唐艺昕戏不多，就三四集，但是这个角色演得好，尤其是滴血验亲的大戏。
蓝盈莹也是因缘巧合，也是大学期间，我记得有一场戏在戒台寺，她一场哭戏怎么都哭不出来，大家都等在那儿，她越急，情绪越出不来。后来晓龙导演让大家都清场休息，跟她聊天，去引导她，五分钟以后她心情平复了，慢慢也找到了状态。再开机拍，拍完那一条蓝盈莹嚎啕大哭不止，情绪久久不能平复。所以跟像晓龙导演这种大师级的合作，对演员内心的引导是非常有启发式效果的。
03
堪景
流潋紫老师第一稿剧本写了大量避暑山庄的戏，我们就杀到避暑山庄看景，然后发现雍正皇帝13年一次都没去过避暑山庄！这是一个巨大的漏洞，好在及时发现了，某种程度上，这也是在“补短板”。
从那时候起，晓龙导演就提出非常高的要求——所有的剧本里面呈现的历史的节点，必须要有实地考察或史实出处，否则用户也会挑你毛病。这是一个“精细化管理”的落地过程。
精细化、专业化、差异化
精细化：用户画像是什么？哪一个年龄段、什么样的城市、有什么喜好，针对垂直细分市场，每一个项目都要针对不同用户去做精细化的运作。
专业化：用户获取内容的渠道非常多，审美水平也在不断提高，倒逼我们做内容的人不断思考怎么去满足我们用户的需求，这就得通过专业化来达到这个目标。
差异化：差异化更多是创新。比如文娱自制剧这块，我们的打法是“橄榄球战术”，橄榄球两端分别是“女性向小而美的垂直细分圈层作品”和“真正头部内容的泛人群剧”，只做橄榄球两端，不求数量，但求质量。
04
造型
陈敏正老师（《甄嬛传》造型师）做古装剧非常有经验，当时他考验我，给我开了ABC三个方案，A方案是最贵的，B方案一般常规逻辑一定会选，C方案是一个比较便宜但一般不会考量的方案。他做了这么多古装剧，知道制片人抠门、要省钱。但他没想到我会选A，把他惊到了。
我们是2010年拍的，那时候A方案的报价还挺吓人，但我选了，一下就激发了他创作的欲望。他说我做了这么多的清宫戏，有特别多的想法，从来没人愿意让我去实现，今天终于找着你了，我一定要把压箱底的存货给你露出来。当时合同签了220款头饰，但制片人必须脸皮要厚，最后我们加到350款，不断去磨他，但都是真材实料。
甄嬛头饰差不多30多款，包括皇后时期一个十几斤重的大冠；华妃统领六宫，头饰上加了非常多珍珠、点翠；眉庄是稳重的大家闺秀，头饰就比较低调；皇后母仪天下，金的配饰很多且精细，在细节上不断追寻真实感。每个人的服饰、饰品都是独一无二的。
细节的真实
一个成功的作品是通过丰富的、真实的细节堆积起来的。我们现在技术硬件的提升，让所有的镜头上呈现的颗粒度越来越细。细节上处理不好，道具、服装、场景如果去凑合，观众的眼睛是雪亮的，要让观众对这个故事的真实性有认同感，才有代入感。
05
拍摄
古装戏的拍摄非常辛苦，大场面的戏一般凌晨四点半化妆组就开工，六七点主演化完妆，一天拍下来12个小时。除了主演，很多宫女、太监类的小角色也都非常专业地去演绎，甚至有的角色从头到尾一句词都没有，但状态都很在线。所以优秀的制作在细节上都很有力度。
这个戏有名有姓的角色150多个，“三个女人一台戏”，六七十个女生长期在剧组，所以我们当时制定了一个策略，前紧后松，先打造整个剧组的创作氛围，所以那时候整个剧组的氛围特别好，一收工大家都回房间了，做第二天的功课。因为《甄嬛传》用的同期声，虽然是后期配音，但是同期声晓龙导演也让所有演员用功准备，而且这种半文半白的台词你不去做功课的话根本不可能做的好。
后来，通过一些回放我观察到整个剧组已经渐入佳境，晓龙导演也希望能和大家做更多深入地沟通，大家相互之间也开始沟通，整个剧组便热闹起来了。但因为之前的创作氛围和习惯养成，大家有了一定的沟通和交流之后，反而把每个人物、把每场戏做得更精准了。
《甄嬛传》拍摄时有很多创新，比如所有妃子和皇后请安的“招财猫”、比如生孩子、比如翻牌子，我还留着那个翻牌子的道具，牌子怎么写、皇帝怎么翻，这都是当时的创新。
06
剪辑
《甄嬛传》播出的时候是76集，粗剪其实有93集。
前三集最后只剪成了一集，为的就是让大家快速进入故事，快速建立人物关系，哪怕炒个菜或者刚刚回家打开《甄嬛传》，你都能随时进入这个剧情。所以我们每一集都是倒着剪的，尽量让每集都留个勾子在那儿。
我们的文学阅读习惯是什么？是章回体小说，以往的评书、七侠五义，很多都是花开两朵各表一枝，且听下回分解。所以我们先把每一集的打点找好，要么是一个矛盾点，要么是一个危急点，要么是一个情节的高潮点，一定要勾着你看第二集。确定了勾子，再倒着往回剪。
总体来说，当年《甄嬛传》在剧本上、选角上、造型上、拍摄手法和剪辑手法上，都非常成熟，且有很多创新，所以它才能具备高质量的产出。
这又回到“木桶效应”，你的每个板块一定要达到一个最高的等级。古语有云，“取法乎上，仅得其中，取法乎中，故为其下。” 制片人、导演一定要站在一个非常高的高度去定目标。
其实制片这个行业不好干，其实每天睁开眼就是一百件难题，但解决问题之后的快乐也是无法取代的，作为一个制片人，我们坚定的初心是非常必要的。
当下，无论从广电总局还是行业，都提倡我们多去拍现实主义题材。现实主义题材在内容设置上有两点很重要，一是时代的痛点，二是社会的热点，这是两个很重要的切入点。有了这两点，大家在茶余饭后就有能参与的话题性。除此之外，在表达方式上，一定要真实有力、温暖而明亮。
这次疫情给全社会按下了暂停键，大家从一个快速、浮躁的状态回归家庭、回归自我。通过一两个月的沉淀，对生命有更多的敬畏、对情感有更多的感知。针对这种话题的作品，不一定非要阴暗、压抑，反而要把温暖、明亮的东西呈现出来。
现在甜宠当道，但其实已经有一点点审美疲劳了。疫情之后会往哪个方向发展呢？我自己的判断是，应该是从甜宠往治愈的方向走，展现对生命的思考和敬畏之心。比如成长的故事，我们不刻意去讲成长，就讲当下他们的真实状态。好的种子一定会在用户心里面生根发芽，自然的就把成长的东西带进来了。
疫情之后，灾难片、惊悚片未来可能也是破圈的趋势。所以趋势的判断首先要在国家、社会、用户的变化中去找大趋势，然后再落到行业中、通过用户的需求去找小趋势，大势所趋，顺势而为。
云尚制片
一款影视制片管理系统
由阿里巴巴影业集团和灵河文化开发
目前有PC和手机端两个版本
覆盖影视项目制片全流程的信息化管理平台
数字化手段助力中国影视制作管理模式升级
加速建立制片流程的工业化体系
合作方式
联系电话：010-56972837
邮箱：CloudProduction@service.alibaba.com
地址：北京市朝阳区阿里中心望京B座
/扫码关注云尚制片/
助力中国影视制作工业化