《老九门》《大主宰》总制片人白一骢：做到这几步 才能“留在牌桌上”
影视制作风控与品控
云尚影视制片方法论
云尚影视制片沙龙第十二期，我们邀请了灵河文化创始人兼CEO白一骢。
拥有多年编剧、制片人经验，成功打造过《老九门》《大主宰》等爆款网剧的白一骢老师，谈到影视制作，依然初心澎湃、幽默精到、直击痛点：
“影视行业最大的痛点就是痛得根本找不到点”
“制作上只有技术的提升并没有任何真正的进步“
“影视行业在时代的大潮中并不重要“
”对我们个体来说重要的只有一件事：留在牌桌上”
怎么才能留在牌桌上？
让我们再回顾一下本次直播的精彩内容吧。
风控者，怂也
在我们制作一部剧的过程中，大家每次都喊着想做一个精品，但最终结果却总达不到想像的那样。原因就在于大家对内容嘴上喊着重视，实际并不思考，没有做好风控和品控。
什么是风控和品控？
风控，一个片子该怎么去控制它的风险。什么风险？一是发行，能不能卖掉、能不能定制掉、能不能不亏钱；二是审查，不要出现不过审的地方。
风控者，怂也。
选择安全的题材、找到有资历的主创、尽可能的节省预算，每一样都很怂。
但所谓的“怂”应该还是有自己的一套标准的：
首先，在题材的选择上应该在安全范围内力求创新。
所谓的安全范围，一是审查的安全，这是所有从业者必须融入血液的东西，一定要把控好尺度，否则死无葬身之地；另一个是题材的安全，市场的安全题材，没必要无意义地违背整体市场。
但这里有人会有异议，觉得一个题材一旦火了就别做这个题材，因为会同质化。事实上，人都是怂的，大家觉得这个题材安全，所以很多人去做，播放时也会更多人去看，这是很有趣的现象。但如果违背市场，比如当下就是女性作品受欢迎，你不做，非要做一个反着来的，这没有意义。反而安全范围里的创新，价值更大。
案例
前几年有一部戏叫《余罪》，这样一个涉案题材很新吗？不，但人设很创新，出现了张一山演的那种警察，这就是安全题材内做出的创新。再比如《致我们单纯的小美好》，胡一天和沈月，反差萌，人设跟平时想像的不一样，属于比较早的情感模式和人物设定，这也是创新。
做每一个题材，都想想怎么去创新，平台审片也希望你在人设有突破、有不同，有很多题材领域都还没做出过创新，这对于整个市场是巨大的红海。
其次，主创选择上需要识别有能力者和“混子”。
大家都想选择好导演、牛导演，但其实没有那么多厉害的导演，一部戏的火和崛起是很多复合因素造成的。并且，但凡有才华的人，成名前付出的努力远远超过成名后，那时候他是不顾一切做事情，所以我特别愿意和一些有能力的青年导演、编剧合作，创作力旺盛、价廉物美，这是最好的风控。
这种风控有一个前提，那就是，我们能不能识别出谁是真正有能力的人。
案例：
《致我们单纯的小美好》的导演是我们发掘的，开始我认为他是一个非常好的悬疑导演，所以他参与的第一部戏是《暗黑者》第三季，《小美好》火了之后他就成了甜宠剧的导演，很多人说我有眼光，其实我看的只是他的专业能力，一个有专业能力的导演，不同的剧本附上他的拍摄方法和专业能力，都会是一个好作品。
灵河还有一些编剧因为做过《老九门》、《沙海》，大家会觉得这个编剧一定会写探险，其实可能并不是，他们可能私下特别喜欢小情小调的东西，特别想写情感的东西，可是没人找。
所以，怎么去识别真正有能力的人和“混子”？任何一个导演、编剧、主创，只做一个类型，他就是个“混子”，因为，如果他真的热爱，一定希望尝试不同题材类型，因为安全范围里很难超越自我。
还有一种混子混资历，跟别人联合做过B组，回头会说拍了很多戏，行业很看重资历，却又不爱查证资历，识别混子是我们风控时非常重要的一件事，我们需要靠能力去规避不专业的主创带来的风险。不要怕怂，要不耻下问，只要看到他履历里有朋友或认识的人做过的片子，一定打个电话了解一下，对人对己都是负责。
第三，预算上，“买贵的、不买贵了”。
我可以花重金买物超所值的东西，但我不愿意花很少的钱买垃圾。拍戏，预算永远不够，要把钱花在值得花的人或场景上，重要的名场面该花就花，不重要的地方与其花便宜的钱不如直接砍了；省钱是一个前提，但绝对不是为省而省，应该注重的是“花钱效率”。
总而言之，在风控上，我们追求安全区内的创新，然后选择真正有价值的创作人员，并且在预算上进行合理的调配提高花钱效率。这里还要提一下云尚制片，我们是线下行业，但管理是可以线上的，云尚制片有一套比较规范的线上管理流程，同时制片人更加清楚地实时了解剧组的各项进展、数据，不至于钱花没了都不知道，能很有效地帮助项目规避风险。
品控者，轴也
品控比较难，“我也想把这个戏拍好，不知道为什么没拍好”、“想象中是这样的，为什么拍出来之后变成了那样的，”这些现象特别常见。
想做好品控，有一个基本的经验感知——“大剧看短板，小剧看长板”。在做大投入大制作的时候，我们需要尽可能地把短板找到，因为大剧要求的是均衡；而做预算有限的小剧的时候反而是要放弃短板，把有限的精力和能力拿去做最有效的长板。
我在做品控的时候主要强调的一点就是要“轴”。
首先，要认清“自己无法掌握一切”的现实，放弃事无巨细、选择效率。经常有制片人感慨，剧组大大小小的事情都要自己去管、每个细节都要盯，其实我觉得这样的制片人未必是好的制片人。
真正优秀的制片人应该努力培养能够协作解决问题的团队，自己选择最重要的事情去处理；也只有把一些庞杂的事情拿掉，你才可能有时间真正管理品控。
其次，学会在平庸中发现并放大亮点。在我们的制作整体水平没有那么高的情况下，我们确实不能把作品拍到尽善尽美、让每一帧都洋溢着人民币的味道；但当遇到很平的地方，就更需要去发现并放大亮点。
其实绝大部分拍摄环境、甚至生活环境都是平庸的，在其中找到亮点就是品控要做的事情。我常调侃说，经常看到多人朋友圈发的很精美，拍点吃的加个前景加个后景，拍戏为什么都不知道那么讲究一点，我们应该用晒朋友圈时那种反复琢磨的思维去想片子该如何构图、如何表达。
真正好的品控是找角度，看你愿不愿意去思考而不是非要花钱才能解决这些问题。
案例
《喜剧之王》里，莫文尉在海边对话时有一段非常简单，拍周星驰时他只露一只眼睛，另一只眼睛被挡着，反过来拍莫文尉时也是这样，来回切了几次，两个人都是一只眼对一只眼，这也是很平庸的机位，但这种构图传达出来的感觉和情绪却很独特。
另外还要学会委婉的拒绝或六亲不认。如果随便一个朋友介绍的人就一定得用的话，最终你可能成就了别人的人情，但自己的作品很可能也就毁了。不行就是不行，不好就是不好，尽量拒绝这些东西，这是品控中需要强调的细节。
在整体的项目推进中，我坚持“纸上谈兵要优柔寡断、上阵时要杀伐果断”。前期筹备时“优柔寡断”，尽可能细致地去打磨，想到最好的方案再定下来；拍摄现场时，之前定好的方案就一定要果断地执行，这时候浪费的任何时间最终都会影响品控。
最后，成功的品控者一定要做一个让人从厌烦到习惯忍耐、到最终钦佩的“轴人”。
案例
我是中戏毕业的，当时我们的校长徐先生是非常令人钦佩的国宝级导演，我很有幸作为学生参加过徐老师作品的排演，有一个细节非常有意思：他非常温柔地坐在剧场里，拿了一个话筒跟灯光说，麻烦你的灯光亮的时候再缓一点，然后我听了一下午“再缓一点”，他也不生气，也不去逼别人，一直用非常温柔的声音去说，到后来一个制片说您先等会再说，灯光室的人都走了，他还在那坚持说“请你再缓一点”。这就是一个导演，为了他要的东西完全不在乎别人怎么看，极致的“轴”。
疫情之下，更加需要理性和热情
疫情之下，大家都已经认识到，影视行业在整个时代的大潮中并没有那么重要，很多公司、个体更没有优秀到不可或缺；对于每一个独立的影视从业者、影视公司来说，重要的是我们要最终能“留在牌桌上”，不被淘汰掉。
想要不被淘汰，首先就需要理性，所谓“理智的活下去”。具体来说有几个方式——
第一，做代工，或许利润低但至少可以支撑当下、起码先存续下去。这在某种程度上也有利于磨练大家的心智，如果我们能够在现在这样严峻而低成本的情况下撑下去，以后一定可以更好。
第二，孵化。在靠内容走下去的时代，重视内容的孵化和打磨或许周期很长，但可以真正指向未来。
第三，接受培训。抓住难得的时机把精力放在提高专业能力上，如果整体行业能够不断变得更加专业、更加理性，对未来大环境的向好也是极其有益的。
理性之余，我认为也需要特别强调热情，回归初心。
有一次一个朋友跟我聊天说的一段话话我觉得特别好，在这里给大家分享。
从我个人来说，最初选择影视行业的时候其实并没有想过这个行业能够赚多少钱，影视本不是一个大富大贵的暴利行业。
2012-2015年时期，因为市场突变让我们的行业突然间仿佛变得挺有钱，但在这个过程中很多人丧失了所谓的初心——大家聚在一起已经不再说你想要做什么样的作品，而更多去聊你的片子卖多少钱，很多人可能已经忘记最初选择这个行业是因为热爱了。
这个时候就需要冷静一下，认真考虑自己是不是真的喜爱这个行业；而如果真的热爱这个行业，无论是顺境还是逆境，我们依旧可以创作。
努力创作，把好的内容孵化出来；踏实制作，扎扎实实把专业做好，把想象中的内容拍成尽可能贴近想象的画面。无论是否在疫情之下，这是从始至终我们需要做、也只能做的两件事。
云尚制片
一款影视制片管理系统
由阿里巴巴影业集团和灵河文化开发
目前有PC和手机端两个版本
覆盖影视项目制片全流程的信息化管理平台
数字化手段助力中国影视制作管理模式升级
加速建立制片流程的工业化体系
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