《最好的我们》编剧李嘉：三个技巧打造“最好的故事”
网剧剧本创作
云尚影视制片沙龙第十三期
云尚影视制片沙龙第十三期，我们邀请了取经人影业创始人李嘉老师。
拥有多年编剧、导演以及制作人经验，成功打造了《最好的我们》、《奋斗吧少年！》、《荣耀乒乓》等爆款超级网剧的李嘉老师，给大家分享了近三个小时的网剧剧本创作心得，干货满满：
编剧要懂制片 把卖点变成剧本
精品创作要慢工出细活
编剧要团队作战才有利于创新
让我们再回顾一下本次直播的精彩内容吧。
如何把一个好IP变成打动人心的好剧本？
《最好的我们》增加男二，平淡剧情添波澜
《最好的我们》和我遇到，可能有一些缘分，我回忆为什么我会愿意做这个内容，什么地方打动了我，其实当时就是一个直觉的判断——我喜欢这个内容。
那还是2015年，IP这个词还没那么火，我当时只知道八月长安的作品数据不错，粉丝基础好，但我还是首先把它作为一个文学作品来看，它有好几个优势：
一是接地气，高中校园生活描写得非常生动准确，学霸如云的重点中学，让人马上回想起自己读书的经历；二是几个主要角色刻画得很生动，性格特征鲜明；三是在残酷青春片较多的时代，它避开了打架、堕胎这些常用桥段，展现了一种比较平淡真实的高中生活，并且生活的主题是学习，这在当时很是异类和突出。
但也因为平淡真实，所以显得有些像生活的流水账，就像原作初次发表时的书名叫做《流水混账》，没有什么主线大事件和大波折，唯一的一组主线关系是男女主的爱情，但这个关系到最后都没有一句“我喜欢你”或“我们在一起吧”的表白，小事件起承转合不少，但大的波折不足，这种要撑二十多集，在一个层次内切分出无数细小的层次，改编就非常难，于是我们碰出了另一种思路。
案例
《最好的我们》的改编方法
在不破坏原著本身特点、亮点和经典桥段都保留的前期下，有机融合一个男二号进去，让这个人掀起很大的波澜，甚至扰动男女主间本来含而不发的情感，把它显化出来，做催化助攻的功能人物。
这个改编在播出以后就形成了话题性，八月长安的原著粉非常忠诚，一开始对新增人物不满，后期已经没了骂声，因为大家觉得这个人物有机融合了，更关键的是没有根本性的破坏男女主该做的事情、包括大结局，大结局我们有意识去尊重了原著，让路星河退场，留给男主角。
《网球王子》：粉丝调研 剧情高度还原
《网球王子》改编时，我们已经知道原著粉非常非常重要，不说讨好粉丝帮着推这部戏，但至少不要引起粉丝们的反感，所以我们改编时明确了一个思路：这是一个服务粉丝的产品。我们希望粉丝们在这个剧里找到他们想看的，甚至在原来的动画、漫画里都满足不了的东西。
案例
《网球王子》的改编方法
我们发起了一个规模很大的调研，问卷中包括角色改名、 CP名场面、场景内容补充等等，根据粉丝调研结果去做剧情改编依据，制定改编思路。
其实，每一个IP有自己的特点，要结合自身特色找到核心的改编策略，没有万能“模板”。IP改编如装修，原创如盖楼。
改编时，大结构已经有了，虽然不要受制于框架，但也不要随意改动。装修房子，一定是在原来的结构里去思考——我的需求和原户主有什么不一样，怎么能在改动它一部分的时候满足我的需求。
案例
我们近期接触的一个题材数据不错，但小说基础是一个男频爽文，绝对男主角，一路开挂，围绕他的一条爱情线也非常直男思维，爱情关系发展也很顺利，各种白富美都喜欢他，最后终成眷属。
这在原作小说以男性为主的读者群体里是ok的，但改成剧时我们要面对很多女性观众，她们对纯直男思维的东西不仅不感兴趣，甚至有可能反感；爽文这种模式也是，放在剧里，一个人一直开挂，也没有成长空间，所以我们的改编策略，就是如何把一个“男频爽文”改编为“女频热剧”。这就像装修房子，你的居住需求和原来房主不一样，你要用原来的什么，不适合的又怎么按你的需求来改。
而原创，给你充分的自由度，你怎么盖这个房子都行，不受任何限制，但问题来了，你必须考虑清楚这个房子的需求：它是给谁住的，怎么住更舒适。并且，想产生大众影响力，这还是个公共空间，要满足各种各样不同需求人的喜好。所以原创有两个重要的环节：
《荣耀乒乓》：融入个人经历和情感 才能打动人心
现在的影视剧都是产品，之前学习电影的时候，更多是追求艺术家的个性培养，上学观摩大师作品，最初的职业梦也是电影的艺术家，作品的概念是非常强烈的。随着在职业当中接触各样的案例，渐渐地其实也有了产品思维。
现在做内容，大家几乎都是按照一个产品的思维考虑：怎么符合用户需求，怎么去满足市场。因为只有在市场行为下、在销售过程中是顺畅的，很多产业链条才成立。
但在这个产品思维下，其实又有点忽略之前对作品的追求，所以我一直在想，我们做创作的，到底能不能在这个过程中，既把产品做好、同时仍然保留我们作为一个作者的某些追求，把这种追求在并非自私自恋、而是真正有助于作品的前提下放进去。
案例
《荣耀乒乓》的改编方法
我做《荣耀乒乓》时，男主人设是小时候身体不好有哮喘，爷爷是老的乒乓球运动员，他跟爷爷感情很深，在爷爷的影响和支持下，为了锻炼身体学球，渐渐打出来了。这个经历也有一些我个人的影子，包括主角性格当中的特点。
一个创作者你会发现当你自身活到一定岁数，你人生的各个阶段、各个侧面，都可能会给创作带来灵感，要能跳出去，把自己作为一个素材库、或一个原形人物去使用，而不是站在自己的角度，迷恋某些记忆某些情怀，非得往作品里塞。
只有带有作品性的产品，才能打动人心。你能不能在做产品的过程中，在某些地方找到做作品一样的状态，把个人情感、价值判断适度地输出、表达，当你真诚的觉得这个东西是对的、需要表达的，在这个瞬间，产品传递到观众那里是最能打动人心的。
几个编剧技巧打造 “最好的故事”
编剧要懂制片 把卖点变成剧本
编剧和制片人的合作，是这些年随着网剧的产品化思维、以及和平台的合作方式越来越明确的，这个关系确立后，所有创作不再是纯编剧中心。传统的编剧和制片人有时沟通不畅，会产生排斥，有时制片人也换编剧，但也不一定能达到效果。
精品的创作要慢工出细活
我现在收到一些创作邀请都会第一时间问几个问题，其中有一个是“需要多长时间做完这个事情”，有人会说我希望今年内开机，那现在还剩半年，这种我不太敢接。还有的制片人喜欢给一个假的时间，实际上他心里有另一个时间，比如打算8月开机，但是跟编剧说6月开机，一定要赶到6月前完成，编剧就会把所有工作过程压缩到一个不太合理的范畴里。
这也是第二个关键点：时间线是不是能给到编剧非常科学的、有利于他创作出好内容的结果。我在这儿做了一个计划表，这个也是我经常使用的：
我现在做每一个剧，在设计人物时，都要做足这个人的成长线，一个人的起点和终点到底是怎么样的，要想得非常清楚，中间分几个阶段、步骤，整个剧的布局和架构如何。然后在分集大纲的阶段，落实成一个个事件。
这期间还要兼顾很多设计，把各个人物的线索交织在一起，这些事件的密度是不是能均匀地分布在各个篇章或各集，让观众不会在某些集感觉明显掉节奏、兑水。只有这个过程做完之后，再去推进剧本，才不会造成被推翻，而这些前期的“策划期”工作，需要较长时间，但很多时候，委托方给的要求是尽快出前几集剧本，不能充分留足策划期的时间，这造成基础不牢，后续会面临填坑补漏的巨大麻烦。
团队工作法
团队的工作方法，我们一直是一个整合的思维。很多传统模式是拆分，比如三十集的戏，每人十集，分三个人，每个人按集数进行重点工作划分。
但因为我做青春剧，用了一些年轻的编剧，我就会发现其实现在想要找到一个素质非常齐全的编剧几乎不可能。这种时候，一种团队的作用就产生了：我们怎么能拼出来具备了所有这些特质的团队？比如有的人，素材知识量极大，是这个领域的专家，但他本身不一定是个职业编剧，那在我们这他就是顾问，不是编剧或策划。
没有哪个编剧能写一切题材，但我们又对创新充满着渴望，这就渐渐发展出一种变化，就是并不依赖于某一个个体编剧足够的、完备的素质，但我要把团队匹配成这样一个完备的团队。我们的操作方法是，让一个以上有经验的主编剧来带队，集中意志、有机管理，然后在这个漫长的马拉松过程中，要有合理的更替，每一个细分的工作步骤也要灵活分配。
疫情下，国内编剧的现状和发展
编剧在咱们这个行业的链条中是非常初期的一环，又是跟资本离得没有那么近的一环，所以当项目越成型，资本介入、明星加持、制作时间线开始提上日程后，前期编剧们付出的心血、努力和坚持越容易被忽视。
这在行业需要好内容的当下，不是一个最佳状态，希望编剧能获得更多的保护、在一个有保障有安全感的状态中去创作。
关于疫情后我们到底要做什么样的内容，这也是我最近一直在思考的，有一个很小的心得跟大家分享一下：这几天，我突然想明白了为什么意大利在战后出现了新现实主义的电影。
补充
白色电话机电影
新现实主义之前，意大利流行一类叫白色电话机电影，专门写一些贵族的生活。因为生活在豪宅里的资产阶级，房子里都有白色电话机，就被叫做白色电话机电影。但战后这种电影就不太有了，出现了新现实主义，摄影机上街，拍穷街陋巷，残破的废墟、一些生活比较困苦的人。
现实已经变了，但我们没有想清楚的是，两种方向，哪一种更有可能变成市场上更需要的内容。
一种就是，我们更加地与现实隔绝，不管是悬浮还是虚幻，我们给人一种逃避现实的安乐窝；
另一种就是，可能我们要更直面这个现实，写的就是这个现实，而不再是疫情之前的那个现实，那个现实的有些话题在2018年也许是非常重要的，值得探讨的，但是到了2020年也许没有那么重要了，不热了。
这两种方向我觉得可能都会有，但往哪个方向走，依然未知。
Q&A环节汇总
Q:您对原创编剧有些什么建议和意见？
A:尽快找到契合的制片人进行合作，或变成有制片人思维的编剧。
建议编剧在有几千字思路时就多多与外部对话，校正方向，一个真正有价值的创意，会赢得大多数听众由衷的肯定。
注意鉴别自己的故事是真有价值或只是敝帚自珍，不自恋，够职业，对真有价值的题材，想清楚题材卖点、目标观众、类型风格、人设特色、关系模式、构型框架等剧作基本要素的定位，就勇敢开拓。过程要有智慧来选择何时该变通，何时要坚持，不必跟风，成功案例都不可复制。
Q:您如何看待平台对于网剧创作的评估方式？
A:依靠科学的评估流程而避免熟人关系对发行决策的干扰，这是行业发展健康的方向。但目前评估流程和评价标准的制定和执行，还有很大进化空间。
有些评估标准依靠把元素分解后分别打分评级，再算综合分的方式获得结论，形如高考和西医，过于机械，并不完全适合艺术评价。艺术评价不仅要评估各个分部，要给元素的品质定量评级，更要把作品当成整体。
Q:取经人选剧本的标准是什么？
A:我们公司首先是个内容生产公司，以剧本产能为基础能力，我们只是“选题材”并且把它们“做成剧本”。
无论是IP改编还是原创，在选题材时我们看重：
（1）能唤起主流观众的广泛心理共鸣
（2）有一定市场前瞻性
（3）有青春向元素的发挥空间
（4）温暖励志向的主题价值输出
（5）现实主义精神
Q:IP改编如何助力作品出圈？
A:IP有助于作品迅速获得自己的第一个小圈层观众，并借用原作粉丝的情怀和热情形成第一轮话题发酵。
但影视剧从原著小圈或题材小圈突围，到达最广泛的观众，还需要找到更广泛的社会话题、更主流的卖点元素，读者小圈和观众大圈，这二者不一定天然统一，有时在年龄层、性别向上都有分歧，在挑选IP的时候，要特别考虑原作中是否具有引发出圈的此类元素，并且预判剧作化过程中，对此类元素的放大或改编不至于违背原著基本人设和精神，如果矛盾是不可调和的，要从制片层面寻求解决办法，比如提前疏导原著粉的预期和评价，甚至重新评估是否借力原IP的小圈影响力。牵强附会是大忌，撮合不同圈层的受众口味首先要确保两情相悦，才能顺水推舟，在这方面，选择比努力重要。
Q:剧本新政策下，对编剧有何建议？
A:新政策对纠偏行业原本的急躁冒进、投产过剩等现象有好处。它会强迫让行业慢下来，让大家也都更专注于真正的创作过程本身。
但是这个政策对编剧有利的前提是，编剧具备几年磨一剑的安心创作的物质基础，以及准确有远见的市场预判。所以更适合传统电视剧。
网剧市场紧跟年轻人潮流文化，要求创作人始终保持着与市场的密切接触，消耗时间。
这种情况下，可能会让编剧更两极分化到两个赛道上去：一些资历经验都足够的著名老编剧可能会继续作家式写作经典题材；另一些年轻编剧则更加不可能采用单打独斗的传统型写作方式，因为他没有商业和艺术两个脑子用来分身，也没有足够的物质保障。年轻编剧将变得更愿意报团取暖，组成工作室或创作组，共同“投资"自己作品的未来。
所以对编剧的建议是，看清自己，尽快选对适合自己的那条道路。
Q:你认为在编剧改编的过程中，哪些任务是首要解决的？
A:IP改编如同旧房装修，第一件事就是对未来“住户”的需求进行精确把握，并用这个需求来验证原来的房屋结构中适合的与违背的部分，制定好最主要的改造方案。有些改编操作，在分析清楚新住户需求之前就开始动手，从原作底子出发而不是从剧集未来的观众和市场需要出发，是有可能绕弯路的。
Q:您如何看待线上剧组数字化管理，对剧本工作影响？
A:我认为剧本不是文学作品，而是工作蓝图，我们是为实拍来进行写作的，直到跟组期间的文字才是我们的定稿。对我们的创作方法而言，编剧过程是谨慎、科学的结构化过程，跟剧组的生产一样，是不能洋洋洒洒任凭灵感迸发的。
所以数字化管理的工具和标准，有助于我们更早期就能与制作挂钩，从而让我们的创作更有可能被精准实现，而不是理想与现实脱节。数字化是趋势，迟早大部分编剧都会适应。
Q:您认为像《网球王子》这样的漫改作品，需要注意什么？
A:所有的漫改，都要有一个破次元过程，从二次元转化成三次元。在把漫画里的“纸"人变成真实“肉”人的过程中，有些东西会削减原作的锐度、甚至让人物变了感觉，如何在保持原作纯粹极致的设定，与真实世界的可信性之间，找到平衡点，是所有漫改的难点。
Q:您对如何找到合适团队的编剧有何建议？
A:没有万能型编剧，每个编剧都有能写好和写不好的题材，每个题材也有它自己所需要的一个或一组编剧。
项目自己会选择适合它的人，只要创作管理的机制留有开放性、包容性，并能合情合理处理好所有参与其中的人的名誉、利益的确认。
不要参考简历，判断一个编剧是否适合项目，至少需要几次策划会的深度沟通，和几篇有针对性的片段试写。
项目团队维护是个持续的过程，新来旧往，自然而然，长剧创作都是马拉松，路遥方能知马力，过程中适合的人自然会留下来并Carry。这些留到最后的人，值得我们好好珍惜。
Q:您认为团队作业的方式和个人作战的方式，哪个更好？
A:对电影而言，个人或两三人的小团队是合适的，避免七嘴八舌的低效，也容易形成极致的个人化风格，电影更加是艺术的。而对30集以上的剧集，尤其在当下通常希望在1年左右完成内容的情况下，个人作战几乎不可能，所以选择团队，是基于生产安全的唯一选择。之所以有顾虑团队作业不好，是因为不合理的团战指挥协调方式，会造成创作意志散乱、开会效能低落实差、人物感觉台词文风甚至逻辑不统一等问题。我们应该思考的是，如何解决这些问题，打出更漂亮的团战，而不是否认团战本身。
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