尚小云捐赠字画赏析

2018-01-04 京剧连载

尚小云捐赠字画赏析

董洁

尚小云先生是中国现代京剧代表人物之一，与梅兰芳、程砚秋、荀慧生并称京剧“四大名旦”，是“尚派”艺术的创始人，是我国深具影响的京剧艺术表演大师。尚先生不但才艺精湛，而且品德高尚，可谓德艺双馨。１９５９年他刚到陕西不久，就把自己珍藏了大半辈子的字画无条件捐献给了陕西省博物馆，本文拟对尚先生生平事迹做一简介，并对其捐赠字画精品做一赏析。

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一、尚小云其人其事

尚小云（１９００—１９７６）名德泉，字绮霞，祖籍河北南宫。１９００年１月７日生于北京，父亲早逝，家道中落，１９０７年７岁时就投身梨园，后转人“三乐社”科班学戏，艺名“三锡”。先习武生，后学花脸，师从青衣名家孙怡云，便改艺名为“小云”。

尚小云《御碑亭》

尚小云出科以后，先后从孙怡云、张芷荃学戏，又得益于陈德霖。并从王瑶卿、路三宝学花旦戏，随李寿山、陆金桂等学昆曲。所从师者，均为老成典型，因而早年即为文武昆戏出色旦角，而尤以其青衣戏最为观众认可，被公认为“青衣正宗＇。尚小云天赋极佳，其嗓音宽亮，扮相俊美，身材适宜。尤以中气充沛、调门高亢、久唱不衰为难能可贵。由于其声高劲，直接继承了阳刚一派的传统，早期恪守传统青衣“口紧字松”的唱法，其后受陈德霖影响，于刚健中辅以婀娜，形成了自己的风格。在演唱上，他又善于运用立音、颤音、顿字和一种“节节高”的唱法，形成了独特的尚派艺术风格。

他的表演充满激情，强调气势，这也是尚派的一个很大的特色，与四大名旦其他几位一样，尚小云在京剧旦行各领域都有所涉足，无论青衣、花旦、刀马甚至武旦，都能胜任。尚小云的武工，在四大名旦中独树一帆，最为人称道，每举手投足间，矫健非常，是以尚小云在其近六十年的舞台生涯中，每以文武兼擅驰名，创造出了“文武并重、歌舞兼长、清新英爽、洒脱大方”的京剧尚派艺术，对后世影响极其深远。

尚小云先生在艺术上既潜心于继承，又致力于革新，一生排演了大量新戏，还把一些传统戏整理加工，增首益尾。上世纪５０年代以后，尚小云的艺术达到了最高境界，他将“尚派”名剧《汉明妃》《梁红玉》《乾坤福寿镜》《银屏公主》《墨黛》等剧目作了精益求精的加工提高。同时，对传统戏《御碑亭》《虹霓关》《打渔杀家》《武家坡》等剧目进行了锲而不舍的精心琢磨。这些剧目，不仅代表着尚派艺术的风格特色，而且与梅、程、荀的传世名作一样，至今仍代表着京剧旦角艺术的最高水平。

尚小云在艺术上不仅注重自身方面的修养，而且以发展的眼光注重艺术的传承。１９３７年不惜家产办学，创办“荣春社”，培养了“荣”“春”“长”“喜”两科学生以及三个儿子（编者注：原文如此！），他培育后辈时力求既专又博。“荣春社”共培养学生２００余名，遍布全国，给国家培养出一大批京剧杰出人才，为京剧事业的传承发展做出了卓越的贡献。

尚小云治艺严谨，无论对己对人都要求十分严格。在生活中对人十分热情，慷慨仗义，倾囊相赠，经常参加义演，做慈善事业。他不但才艺双全而且自幼喜爱书画，得到名师陈师增的指导，擅花卉，也长于书法，还喜欢收藏字画、古董。１９５９年他刚到陕西不久，就把自己珍藏了大半辈子的字画，无条件捐献给了陕西省博物馆。

新中国成立后，１９５０年在北京建立“尚小云京剧团”，任团长兼主演。１９５９年移居西安，任陕西省艺术学校艺术总指导，１９６４年受聘于陕西省京剧院，担任该院首任院长（当时陕京是全国五大京剧团体之一）。“文革”中受到冲击，１９７６年病逝于西安。

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刘连伦老师“藏珍阁”专题片之《尚小云的子孙们》

二、尚小云捐赠字画精品选介

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１、蓝瑛《山水图轴》

纸本、设色，纵１３５厘米、横５３厘米。画面中心为一挺拔突兀之峻岭，远处山势巍峨，云雾缥渺，丛林杂树，飞瀑流泉；中景庙宇屋舍坐落于杂树丛林之中，

一老者策杖前行，古亭临溪，内一雅士独坐幽赏，溪水沿着蜿蜒的山涧顺流而下，与山脚的河流相连；近景溪水明净，小桥流水。画面布局采用高远的构图方式，气势雄伟。远近山景层层深入，林壑幽深，具有深远高远的特点。墨色润泽，浓淡相间，林木挺拔，枝干苍老，树叶点勾结合，呈现出一派江南风和日丽之初夏美景。画中充满着隐遁之幽情，是一处清凉幽静之处，也是文人雅士修身养性向往之所。画面左上角题：“乙未夏之清和画于山阴道上……婕叟蓝瑛”，下钤白文“蓝瑛之印”和朱文“天叔印”两枚印鉴，此画题款“乙未”即１６５５年，应为蓝瑛７１岁所作，落笔纵横奇古，风格苍劲疏秀，色调清新雅致，是晚年一幅精品之作。

蓝瑛，生于明万历十三年（１５８５），清康熙三年（１６６４）尚在，时年８０岁。字田叔，号婕叟，晚号石头陀，又号东郭老农，所居榜额“城曲茅堂”，生长于“浙派”发源地钱塘（今浙江杭州），２３岁寓居松江，后来长期活动于杭州、嘉兴、南京、扬州、绍兴等地，卖画授徒，影响深远，追随者主要集中于杭州一带，被称为“武林派”（武林为今杭州别称），在明末万历到清初康熙年间足以与“松江派”抗衡。其画风融合南北两宗，自成一家，属于一位文人化的职业画家。一生以绘画为职业，曾漫游南北，饱览名胜，眼界开阔，因而不断丰富其创作内容。擅长画山水、花丼、兰石，尤以山水画著称于世。师法宋、元各家，主要得力于黄公望。他的画用笔顿挫，以疏秀苍劲取胜，善写秋景。早年清简秀润，中晚年之作，渐趋苍劲疏宕。他的山水绘画画法有两种：一种作勾勒浅绛法，另一种作没骨法，设色鲜艳夺目，所画青山、红树、白云，运用石青、石绿、朱砂、赭石、铅粉诸色，点染别致，是晚明时期富有变化的山水绘画作品。他虽力追古法，但能融会贯通，自成风范，对明末清初绘画影响很大，是明末清初的著名画家，深得后人的喜爱和推崇。

２、黄慎《柳荫三鸟图》

纸本，纵１５９厘米、横８６厘米。水墨写意花鸟画，图中右下角伸出枯干柳树两株，稀稀落落的柳枝在空中摇曳，三只小鸟自由自在地停息在柳树上，两只大鸟好像在窃窃私语，小鸟在静静地仔细聆听，气韵恬淡、情致活泼清新，呈现出一片自然界的和谐景象。画家在简洁的构图中力求营造空间感：图中柳树枯干新枝高低错落，枯润相生，互映生辉；细枝低垂，飘逸萧淡，柔中带刚。笔墨浓淡相宜，虚实相生。画面左上方题：“乾隆丁亥七月写于？……瘿瓢”。下钤朱文“黄慎”和白文“瘿瓢”两枚印鉴。黄慎虽以人物画著称于世，但他在花鸟画方面的成就也不可小觑。他的花鸟画宗法徐渭，笔法洗练，形象概括，画风泼辣；黄慎的花鸟画追求写神、写意、写心，藉画抒发郁懑的心胸，表达鲜明的个性，这也是他花鸟画的特点，此画可能就是反映他向往自由自在、舒适安逸生活的心声。他又擅草书，书法学“二王”，更得怀素笔意。他的草书，点画纷披，散而有序，书法出于章草，用笔枯劲，上下勾连，喜作怪笔，颇难认识，故而仿效者不多，但他不趋时尚，敢于标新立异，是一位极具个性的画家。

黄慎（１６８７—１７７０尚在），字恭懋，号瘿瓢子，福建宁化人。自幼家贫，一生布衣。从小就作画谋生，早年师法上官周，多作工笔，中年以后变为粗笔写意，擅长人物、山水、花鸟。以人物画最为突出，题材多为神仙佛道和历史人物，亦有现实生活中的形象如流浪乞丐、纤夫、渔民等社会下层人物的形象，衣纹线条，变化多端，往往寥寥数笔，即能形神兼备。又擅草书，黄慎的诗文、狂草书法与绘画被称为三绝。曾先后三次到扬州，居留较长，与郑板桥、李鳝等往来友善，为“扬州八怪”之一。是“扬州画派”的重要画家，驰名江、淮。他吸取了宋元明清以来诸家的艺术精华，结合民间的大众通俗文化，开创性地以草书笔法人画，融会贯通，不拘一格，形成了具有个性和时代气息的艺术风格，是清代中期首屈一指的书画名家。

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３、张峑《天目山图》

纸本、设色，纵６１厘米、横６３厘米。此画层峦叠翠，采用高远的构图方法，远处山峦起伏，群松挺拔，山顶云雾缥渺。近景山下坡石树木，清晰可见，两位高士正在亭前悠然而谈，整幅画自上而下有一条狭长蜿蜒曲折的空白，那就是溪水，在灰墨色的山峦衬托下，这白色的溪水十分醒目，使人仿佛听到哗哗的流水，与幽深沉寂的山林形成一静一动鲜明的对比，给整个画面增添了活力，使画面显得有声有色。画面左上方空白处题“岁在昭阳作噩孟冬同，渭泉先生信宿南山绿盖楼，偶话天目之胜，因作此图奉赠，即唐六如诗，此中大有逍遥意，难说与君，画与君之意。倚翠亭天目入山初径也，幽邃亦不可名状，况其他乎？张峑”。下钤白文“张崙之印”和朱文“宝崖”两枚印鉴。古代是用天干地支来纪年的，《尔雅．释天》：“太岁在癸曰昭阳，在酉曰作噩。”昭阳是天干中癸的别称，作噩是地支中酉的别称。从此画题识来看，应是癸酉年作的，即１８１３年。

张峑（１７６１—１８２９），中国清代画家，名垄，字宝崖，号夕菴、夕道人，别号且翁、樵山居士，晚年又号城东蛰叟、观白居士等。祖籍江西，后迁居丹徒（今江苏镇江）。其诗、书、画俱佳，清代著名画家蒋宝龄《墨林今话》说张峑“诗画著名京口，花卉、竹石、佛像皆超绝，尤擅山水，近师文征明，上窥宋元诸大家，并能下笔思千古”，是乾嘉至道光九年活跃于镇江地区的重要画家，是“镇江派”的开创者。此画派风格既不同于“金陵八家”，也有别于“扬州八怪”，更不落于“娄东派”窠臼，而是历经创新，自成一家，所作山水多为镇江一带的名胜古迹，此派对清代后期画坛影响颇大。

张峑的绘画描写的多是镇江一带的湖光山色，用妙笔把葱郁的丛林烟树表现得真切动人，富有地方特色和真实感。他成熟的画风用笔浓重，气韵沈郁，尤其善于用点，以遒劲、浓郁的焦墨点，多层次地布满画面，使山川树木显得郁茂华滋，境界也富有进深感。如此图前后景的树丛用焦墨点叶，浓淡有序，层次分明，境界开阔而优美。他尤擅画松，而且枝干挺拔俊秀，松针茂密工整，错落有致，繁而不乱，工而不板，这是画家所独创的画松技法，时有“张松”之誉，此画就是他的一幅晚年力作，境界幽美而富有生机，使人渴望能游之、居之，给人以美的享受。

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４、王云《楼阁山水图》

绢本、设色，纵１８９厘米、横１３０厘米。画面绘山水、楼阁，是一幅宫廷初夏美景图，布局爽朗、明媚，山清水秀，景色平远。笔墨含蓄，远山气势俊秀雄伟，云雾弥漫，虚实结合，变幻无穷，别具一种清新的格调；近景楼阁、亭台富丽堂皇、雄伟壮观，宫内苍松青翠，鲜花盛开，柳树摇曳，花木、奇石错落有致穿插其中。殿前男卫侍立，仕女三五成群赏花、作诗，宛若一幅人间仙境。楼阁工整精细，细而不板，形象准确，色彩鲜艳；工笔仕女，刻画细腻，形象准确优美，线条流畅。色调清丽雅致，融人了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。左上角题：“壬寅夏月制，邗江王云”，下钤白文“王云印”，画面境界优美，是一幅难得的“界画”精品。

王云（１６５２—？），字汉藻，号清痴，一字雯庵，号竹里，江苏高邮人。擅楼台、人物，用笔圆中寓方，近似仇英，康熙时驰名江、淮一带。写意山水画，意境幽深，得沈周笔意。雍正十三年（１７３５）作群仙图，时年８４岁。从王云的这幅《山水楼阁图》我们就可看到他不仅在“界画”，而且在人物画方面都有极高的造诣。“界画”是中国传统绘画中的一个画科，题材以宫室、楼台等建筑物为描写对象，以舟船、人物、山水为点缀的一种山水画，因在作画时使用“界尺”（即直尺），故得其名。“界画”早在隋唐时期已成熟，此后，历代都有以“界画”著称于画坛的名画家，如宋代张择端以《清明上河图》驰名中外。元代以来，文人画盛行，“界画”遂不被重视，直到清初，寓居扬州的一些画家如袁江、袁耀等继承了这一画科，并使它得以发展，王云也应是他们中的一员，为“界画”的发展做出了自己的贡献。

５．齐白石《钟馗图》

钟馗是道教中最出名的神仙之一，深受百姓之喜爱。普通百姓悬挂钟馗画像以达到驱邪镇宅之目的，被喻为“赐福镇宅圣君”。古书记载钟馗系唐初雍州终南人，即今西安周至终南镇人，生得豹头环眼，铁面虬鬓，相貌奇异；然而却是个才华横溢、满腹经纶之人，平素刚直不阿，疾恶如仇，不怒而自威，一副浩然正气，是正义之化身。在中国绘画中，钟馗的形象大多基于唐、宋时期的文字记载，表现出相貌凶恶、须发蓬乱等体貌特征，且画家在创作时往往以粗犷的风格来表现钟馗的刚猛正直。与此相反，在近代画家齐白石老人的笔下，钟馗形象却是另一副模样，看上去并不凶猛，而是具有几分文人的儒雅和正气。此画纸本、设色，纵１１３厘米、横３４厘米。画面描绘钟馗头戴乌纱、身穿蜷袍，方面浓眉、虬髯飘拂，怀揣笏板，一脸威严、正气。齐白石在此幅画作中，以大写意的笔法，洗练、概括、生动地描绘出一位威严正直的官员形象，画面上大面积的留白处理，符合画家惯用的手法，大块的留白使得整个画面生动、简洁，给予观赏者无限的想象空间，使人物显得更加高大、伟岸。在对人物处理上，画家对人物的面部及胡须用墨细致描绘，而对衣纹等物品仅用简约的线条勾出，以墨色浓淡干湿表现出袍服的质感和衣纹转折的关系，使整幅画显得很有节奏感，左上角题“白石老人齐璜”，下钤“白石”印鉴。此画无署年，但从其绘画风格来看，应属齐白石３０年代所作，为白石老人晚年的精品之作。

齐白石（１８６４—１９５７），白石乃长子，宗派名纯芝，号渭清，又号兰亭。２７岁时（１８８９）又取名璜，号濒生，别号白石山人，后以号行称齐白石。别号还有寄园、齐伯子、齐大、老白等。湖南湘潭人，齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”。绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。齐白石先生的人物画传世虽然不多，但其艺术水准却是极高的，造型精简，寓意鲜明是其人物画创作的主要特色。用笔随意、不拘格法、朴拙老辣、简约直率，略于写形却精于传神，饱含浓浓的人情味和生活意趣，这可谓是齐白石大笔写意人物画的基本风格。白石老人的人物画多以佛道仙人为主，作品也体现出刚柔兼济、工书俱佳的特色，为现代中国绘画史创造出一个质朴清新的艺术世界，因此他的画感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。老人生活的时代社会黑暗，生活困苦，他渴望清明的政府官员惩恶扬善，赐福百姓，这幅画其实也是作者内心之告白、自身之写照。

从以上尚小云先生所捐赠的字画中，我们不仅可以看到明末清初著名“武林派”画家蓝瑛、敢于标新立异的“扬州画派”重要画家黄慎、“镇江派”创始人张峑等画家的精美佳作以及近代绘画大师齐白石老人的杰作，在大饱眼福的同时，还能看到尚先生舞台之外的另一面，在艺术上不仅有极高的造诣，而且也是具有高尚品德之人。作为一个收藏家，由于其自身的艺术修养，他鉴赏能力极高，因此他所收藏的字画件件是精品。正是由于他高尚的人格、无私的善举，使我们更多人能够欣赏到如此精美的佳作。作为一个文物工作者，有幸接触到这些藏品，我非常感谢尚先生，感谢他为陕西的文物事业所做出的卓越贡献，也非常敬佩他的为人，他是值得我们每个人学习的榜样，也是值得我们永远怀念的人。

（董洁：陕西历史博物馆保管部馆员）