几周前我们写过一篇文章叫：既然环卫工人属于街头，街头艺术里就该有他们的身影。在这位涂鸦艺术家的作品里，主人公都是环卫工人。
套用这个句式，我当时就想到了，应该也会有一位艺术家，专门用大街上的垃圾来创作。可没想到真正发现他时，作品会是这么销魂的样子。
Francisco de Pájaro 来自西班牙巴塞罗那，2009年他还是一位插画师的时候，在画展上认识了一位想要拍摄他画画过程的摄影师。两人约到家里准备拍摄时，发现没有提前准备画布，所以便突发奇想，把摄影师一件即将要扔掉的家具搬到了门口大街上，就在这件家具上画。当时 Francisco de Pájaro 骑自行车回家，第一次有意识地注意到了路边堆积的垃圾，于是就有了“在垃圾上搞创作”的想法，这便是一切的开始。他给自己起了个街头艺名 Art is Trash（艺术是垃圾），想要表达：在垃圾上画画和在其他地方画画一样，值得受人尊敬。
“在帆布上画画更容易取悦他人，在大街上的垃圾桶上画画意味着纯粹的自由，它适合所有观众。每次创作前，我都没有任何先入为主的计划，一切都是即兴的，事实上，我更喜欢这种野性、且真实的创作方法。”Art is Trash 不喜欢别人把他和涂鸦艺术家们混为一谈，他觉得自己做的事情，从名利上来讲更 real。涂鸦艺术家们在墙面上创作，渴望得到的是“永久留名”。如果不被覆盖的话，涂鸦确实可以保存很长时间。而且，很多涂鸦作品也是有佣金的。而他的创作，是一个纯粹的“暂时艺术品”，首先，不能卖钱；其次，它保留的时间长短取决于：垃圾车什么时候来？
“有时候，我刚刚想到了一个很好的创意，正画得起劲儿呢，垃圾车就来了，没办法，我只能中断这个创作，立马认清：它们是垃圾！”
“很多人在街头堆垃圾，但他们只需要不到10秒，就可以立马消失，但我的创作是需要时间的。而且，我又不会在墙上、地面上涂画，这样警察还要抓我，挺不公平的。”
当然，警察只是按规矩办事，私底下很多警察都会拖家带口地表达对 Art is Trash 作品的喜爱。他说在任何城市，人们看到他作品时的反馈几乎都是相似的。大家都很喜欢，因为它能让下班回家的这条路变得有意思，小孩子们会盯着看很久。
自从 Art is Trash 把这些“暂时艺术品”的照片传到社交媒体上后，得到了全世界好多展馆的邀约。虽说他不能直接把垃圾搬到展馆去展出，但在他10多年的创作经验里，针对各种类型的垃圾，例如：纸箱、垃圾袋、家具、椅子等等，他都有了一套属于自己的创作方法，这些足够成为展览的主角。
马塞尔·杜尚对 Francisco de Pájaro 的影响很大。其实他 Art is Trash 的这个概念，就特别像杜尚，即：消解一切被奉为神的艺术，什么东西都可以成为艺术。
为了维持生计，Francisco de Pájaro 平时也会在帆布上画画，在网上出售。他觉得 Art is Trash 和 Francisco de Pájaro 就像是自己的两个人格。
“ Art is Trash 是完全免费的，他的性格更肮脏，更直接，更朋克，他是自发的，他不关心任何事情。
Francisco dePájaro 是艺术家，他在工作室里的空白纸或画布上画画，他有很多可以思考的时间。”
Francisco de Pájaro 的绘画风格，其实特别像西班牙的两位艺术大师毕加索和萨尔瓦多·达利 ，他作品里偶尔也会出现像毕加索那样的立体主义风格。他觉得毕加索和达利让他认识到了，艺术作品中最重要的就是传达情感，任何形式都可以被打破，艺术作品就应该荒诞、幽默，有趣又令人震惊。
Francisco de Pájaro 以今年疫情为主题创作的作品