Gallery 100 x i Art 联合艺术展落地上海·印染雅
12月23日，GALLERY 100 x i Art 联合艺术展——“缪斯制造业”莫芷个展在上海·印染雅开展，此次展览展出了优秀青年艺术家莫芷近期创作的主要作品。此前GALLERY 100 x i Art 联合艺术展已经在郑州、杭州、成都相继落展，邀请了张钊瀛、何建忠、Green Revolution等原·美术馆i Art青年艺术计划中的优秀青年艺术家参展。此次莫芷个展的落地，是原·美术馆联合东原集团继续推动“艺术融入生活”这一理念，在家门口为大众、为社区带来优秀的艺术作品和体验。而未来，原·美术馆还将会和i Art青年艺术计划中的优秀青年艺术家产生合作，实现艺术生活化的更多可能性。
GALLERY 100 x i Art 联合艺术展：让艺术丰富生活
此次展览邀请到知名策展人尹丹进行策展
尹丹在展序中写道：“好几年前初识莫芷绘画，被其扎实的手头功夫与哀婉的意境所触动，那时她已经是一位颇有名气的年轻艺术家。不过近些年来她的创作有了很大的变化，开始主动地做出改变，有意地颠覆前些年的艺术风格。本次展览就是对其近期作品的集中呈现，它不仅体现出艺术趣味上的改变，同时也呈现为多样化的尝试：绘画、纤维艺术、装置等都有所涉猎。细心的观者或许会发现，“画框”是这批作品中被重点运用的视觉图像，它们大多装饰繁复，造型典雅。在此具备着双重的象征关系：首先，那种被人们不断沿袭、复制的画框纹饰，其自身就是一种被制度化的文化趣味，是阶层的象征。其次，画框又扮演着“边界”的空间、文化功能，它是一种区隔物，以此区分着经典与凡俗、艺术与现实。但莫芷却在画框的内部呈现那些近乎“乱码”的图像，视觉上的解构感几乎撕裂了观者对经典化趣味的想象；抑或让“肖像”模糊得难以辨认，你很难从主题角度对其进行解读。
对于个体而言，纯粹意义上的“天真之眼”并不存在，我们的视觉趣味被文化、话语所建构。莫芷为展览命名为“缪斯工厂”，我欣然认可。缪斯是希腊神话中的艺术女神，同时也是经典化的化身。她在这批作品中体现出一种诉求：即通过视觉的冲突与非和谐感来“戏谑”生产“缪斯”的一整套文化话语。
这样的努力同样体现在炫目的“礼物包装盒”与“刺眼”的霓虹灯作品中，我曾开玩笑说莫芷在“反视觉”的道路上越走越远，她不置可否。阿多诺认为艺术家只有不断地制造前卫才能抵抗文化工业的控制，而前卫的方式往往都表现为不配合或拒斥的姿态。我倒并不认为好的艺术一定是反抗性的，正如我仍然欣赏莫芷前些年的作品，只是如今她走上了不同的艺术道路。”
开展现场图
青年艺术家莫芷，1988 出生于四川，本硕均就读于清华大学美术学院绘画系，2013年硕士毕业后，留校任教至今，作品经常受邀在国内外参展，并出版著作《当代油画4:新表现专辑》、《繁花一山：莫芷作品集》等数种。
她的作品兼具了技术、视觉、个人特质，“当你选择了架上绘画，其实已经预设了这个将要被呈现的艺术理念要以一种抽离的、平面的形式呈现。不论你所画为何物，它都是你和一块平整的画布相遇时的最初感觉的产物。”
展览现场
展览现场
展览现场
主持人专访嘉宾、策展人、原·美术馆执行馆长
原·美术馆执行馆长薛薇
原·美术馆执行馆长薛薇，在活动现场分享了在社区生活创办原·美术馆的初衷：
"东原集团一直以来致力创建社区的美好生活，多种多样的生活体验，原美术馆坚持将艺术和大众做一个连接，践行“做每个人的艺术馆”做每个人的艺术馆，将好的艺术带到大众生活视野，打破原美术馆专业艺术学术的围墙，带入大众、带入社区的日常生活，随时随地都能够和好的艺术有一个亲密的接触。"
对于原·美术馆未来的发展薛薇说到：”原·美术馆Gallery 100 x i Art 是今天才做的第一届，我们会每年坚持办下去，孵化青年艺术家，包容艺术生态，原·美术馆Gallery 100 x i Art 责任是搭平台，创建更多形式，连接更多的艺术家，社区艺术是潜移默化的一个过程，人们生活是可以有仪式感，艺术也不是那么遥远。“
策展人尹丹
在采访中尹丹先生谈到“艺术与社会”的关系，他说“艺术家与社会即是一种合作也是一个反思的过程，很早就认识莫芷，以清华美院专业第一考入大学，这些年她的艺术风格发生变化，很多艺术家对她之前的作品评价都很高，创作风格的转变是她对社会一种反思，这对青年艺术家来说非常不容易，叫缪斯制造业也是她在反思今天的缪斯文化。”
青年艺术家莫芷发言
很多人好奇莫芷艺术风格的转变，这次”缪斯制造业“莫芷在与主持人的交谈中说到：“现在无论是奢侈品还是艺术品，你都可以看到很多被市场投味的商品，那我们就会反思真正被需求的商品是什么，很多创作也是带入了这样反思的角度，有被文化背景影响的，也有被社会构建左右的，我不想成为某一种艺术风格，或者技术的历史，而应该才成为一个更勇敢的表达者才是对社会的真实回馈。参与原·美术Gallery 100 x i Art项目不是说表达自我，而是一种更多元化合作的方式，艺术家与艺术家的协作对艺术的发展也很重要。以后也会在创作、展览方面与原·美术馆有更多的合作。“
莫芷在今年还收获了一个新的身份，研究生导师，在谈及学生的教学的问题，莫芷觉得"教学在规则之内认同学生思想的变化，以一个更开放的态度影响学生,导师与学生是一个开放的团队，找到思想的交汇，开放艺术创作的边界"
能感受到她很享受创作思想多变性带来的更多可能，把自己放于不确定中或许才是自由本身。
青年艺术家莫芷解读作品
印柒雅的艺术空间内，除了有此次的“缪斯制造业”莫芷个展，原·美术馆还邀请到艺术家张郁竹与Green Revolution艺术团队为印柒雅的艺术空间创作了艺术植物装置
作品：《乐》
张郁竹+Green Revolution
尺寸可变
自然材料（金槌花、迷你竹、麻）
作品是对音乐优美的一次写生，将其抽象实物化。选用大自然中最拙朴的浅色植物为基础，这恰恰给这首“乐曲”定下了明快的调⼦。其中装置主材为金槌花，称为Billy Balls（比利按钮）。不会枯萎凋谢额，永恒灿烂的特性。特殊培育的迷你竹作为布局放射状支撑，穿插点状的金槌，让其错落有致的再竹节上分布。用天然麻丝，全手工捆扎连接这随风跳跃依阶低吟的视觉音符，沉侵片刻似乎内心深处会有鼓点敲击的原发力量，这也许就是《乐》的不同之处。
艺术是对生活的深刻表达，通过艺术家在现场，对艺术作品的解读，让人民大众对艺术也有了更多维度的认识。为了丰富现场更多维度的艺术体验，还特别增设了泥塑和绘画的现场免费参与。
社区家人配合完成手工作品
展览现场艺术爱好者现场作画
通过生活化的社区艺术展，让大众更简单直接被艺术熏陶，感受到艺术并不是简单的艺术品相加，而在于对空间的敏感、事物的洞察，把艺术活成一种生活方式源于内心的富足，艺术创作背后是对社会不断的反思，更是一种积极的人生状态！
合影
关于原·美术馆
原·美术馆由东原地产集团于2016年创办（馆长为国内著名观念艺术家、策展人-梁克刚先生），位于重庆市南滨路东原1891商业建筑群落中的滨江球体建筑，因其独特的造型，又被誉为“重庆眼”，是立于“长江岸，观世界”的先锋艺术场所。美术馆面积近2000平方米，并带有临江无敌观景的高空露台，是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间,可支持架上、雕塑、装置、多媒体等多种艺术、戏剧、舞蹈及音乐形式的呈现。
原·美术馆以“直抵人心，引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位，并践行“做每一个人的美术馆”为宗旨，通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流活动，成为连接大众、提升大众审美与“艺商”的策源地。
开放时间
周二至周日：10:00am - 21:00pm
（每周一闭馆）
地 址
重庆市南滨路东原1891中段
联系方式
电话：+86-23-86119778
邮箱：museum@dongyin.com