Love Artist | 王维思：生活不易，爱很可贵
拙劣的、低技术的影像装置，一直是我的喜欢的创作方法，在周而复始的生命轮回中，爱和童真可以治愈残酷现实带给我们的创伤，继而让我们感受到人性的温暖，重拾对未来的憧憬。
——青年艺术家 王维思
近段时间应该有许多小伙伴发现了，《爱的艺术》全球影像艺术大展上多了一件新展品——《BER》。
这是一个单膝跪地、手“持”钻戒的“机器人”，其主体由5个不同的影像播放媒介组成，四躯则被套上了各种颜色的布料。可爱、童趣、色彩缤纷的它一经展出便受到了许多观众的关注和喜爱，一些“会玩”的小伙伴还摆出与BER一样的姿势与它进行合影，或是“戴”上钻戒，假装被求婚的是自己。
虽然吸引了很多眼球，但还是有一些观众表示不太理解这件作品，更多的小伙伴则是不熟悉《BER》，据此，原酱特地采访了《BER》的创作者，同样也是原·美术馆i ART青年艺术计划中的优秀艺术家——王维思，由她来跟我们谈谈《BER》背后的故事。
王维思
1988年 出生于四川南充
2011年 毕业于中国美术学院传媒动画学院取得学士学位
2016年 毕业于四川美术学院新媒体艺术系取得硕士学位
现工作生活于中国重庆
参展经历
2019年 在路上：中国青年艺术家（媒体艺术）提名展，四川美术学院美术馆，重庆，中国
2018年 i ART青年艺术计划城市·人的维度，原·美术馆，重庆，中国
2018年 中国当代艺术年鉴展2017，民生美术馆，北京，中国
2018年 平昌冬奥会媒体艺术项目，平昌，韩国
2017年 山一国际女性电影展，成都，中国
2017年 色体——第六届中国独立动画电影论坛，北京，中国
2017年 超龄儿童，华侨城艺术中心，成都
2016年 AZZ艺术郑州·2016“全球中国”当代艺术展，郑州，中国
2016年 从绘画到动画，金鸡湖美术馆，苏州，中国
2015年 亚洲媒体艺术节，首尔大学美术馆，首尔，韩国
2015年 “冰刀+”:来自四川美术学院新媒体艺术系的实践，艺门画廊，北京，中国
2015年 第十届上海双年展城市客厅主题展，静安嘉里B1艺术中心，上海，中国
2015年 动态之再：B3+BEIJING 动态影像展，中央美术学院，北京，中国
2014年 转译的脑震荡---2000年以来中国新媒体艺术的方法与实践，成都当代美术馆，成都，中国
2013年 自律与思辩——北京电影学院国际新媒体艺术三年展，北京电影学院，北京，中国
2013年“城市边缘”2013 深港城市/建筑双城双年展，蛇口码头，深圳，中国
2012年 深圳独立动画双年展，华侨城，深圳，中国
奖项
2018 i ART青年艺术计划城市·人的维度 三等奖
2018第三届王式廓奖暨今日中国当代艺术家提名展入围奖
首届钓鱼城新媒体艺术节主竞赛单元，新锐导演奖，合川，中国
2011年巨人杯独立宣言今日美术馆当代大学生艺术展铜奖， 今日美术馆，北京，中国
2011年北京电影学院第十一届动画学院奖，最佳实验短片奖，北京，中国
— 「BER」—
作品名称：BER
作品媒材：影像装置（现成品、布料、动画）
创作年代：2019
作品简介：
BER是一个计算机术语，是一种编码规格，也指比特出错概率Bit Error Ratio，表示在数字传输中，比特误差的数量是由于噪声，干扰，失真或比特同步错误而被改变的通信信道上的数据流的接收比特数。而同时，这也是一个我们日常中熟悉的拟声词：人们在亲吻时发出的声音。
— 「人物专访内容」—
原酱：《BER》作为本次《爱的艺术》全球影像艺术大展的参展作品，可以跟我们聊一聊《BER》的创作理念吗？
王维思：因为各种原因，展览到中途才加入这件作品。虽然时间仓促了些，但是前期的构思和草图还是经过了一番思考的。总体思路是直接、儿童、单纯。
原酱：之前你参与 i ART青年艺术计划的时候主要作品为视频影像类，这次为什么会想到在影像的基础之上，以装置的形式创作呢？
王维思：从14年左右开始，我除了做影像，也经常尝试做一些现成品装置，有的效果不错，有的很拙劣。这次的机器人就是我在几年前做的一只很蠢的机器狗的基础上演变过来的，它仍然延续了我喜欢的贫穷艺术式影像装置：现成品、木料、面料、动画影像。我觉得影像装置是空间和时间感都特别强的一种综合艺术的形式，很适合主题展，而卡通的形象也老少咸宜。
原酱：创作和呈现的过程中有遇到什么困难或者有趣的事情吗？
王维思：一开始的状况是时间紧，还要处理一些杂事，脑子有点乱，一堆材料好不容易寄到，觉得去找工匠焊接或者拼接工作有点来不及，就想用悬挂的方式。忙了几天效果奇差，后面假墙又不能承重，完全不知道怎么固定每个部分。眼看时间不能再拖了，一拍脑门果断换思路，跑去美术馆东西全撤了，最后在各方帮助下基本完成任务：除了那四条腿。这个问题只是被修饰和掩盖了一下，根本没有办法解决，因为机器人本身的那两条腿完全无法支撑上半身的重量。我对雕塑专业几乎一窍不通，但这时我总算能体会古今中外的雕塑大师们，是如何在立像的支撑腿问题上伤透脑筋的。这是很有意义的一课。
除此之外，和以往的作品一样，还是多频播放的问题。每个屏幕和机器的连接、走线，尤其是老电视往往需要好几个转化器和播放器才能播放画面，而且很不稳定。每个机器一直开着，要连续供电，散热也是个问题。现在已经出现了机器烧坏的问题，正在更换。
原酱：我注意到“机器人”的主体由5个电视机组成，每个电视机展示的内容都不一样，可以跟我们聊一聊不同的内容代表着什么吗？它们之间有什么联系呢？
王维思：这些动画中，有一个是送给朋友的礼物，一个小小的GIF，其它的都是我的动画短片《中国爸爸》的片段，它们都和爱相关，但是彼此没有叙事上的关系。而侧面挂的是现在比较火的Divoom像素框，它播放的是一些自己编写和系统自带的像素动画，都是一些心型或者花花草草等元素，比较有装饰性，小孩子也许会很喜欢。
原酱：你希望《BER》可以带给观众怎样的感受呢？
王维思：这个问题倒没有仔细想过。相比一楼的缤纷感，第二层展厅总的来说比较干净，黑白灰色居多，放映和展示的也多是名作，比较有文献感。观众看到这个机器人出现在那里，应该会觉得它可能是从楼下跑上来的吧。
原酱：在参观《爱的艺术》全球影像艺术大展过程中，你有什么特别的感受吗？你最喜欢哪件作品呢？
王维思：感觉展览很用心，现场效果很好，来参观的人也很多。不过可能洋子和列侬、阿布拉莫维奇和乌雷的故事，以及其它知名艺术家的作品已经被谈论得太多了，并没有特别的感受，现在回想起来，易烊千玺的作品所在的房间感觉挺好的。
原酱：请对参观《爱的艺术》的观众们说一句话吧。
王维思：如果有对象了，一起来看展；没有对象也要来，因为重庆最好看的男生女生们都在这里，转几圈说不定就处上了。
在采访之前，原酱曾以为王维思是位“鬼马精灵”的女孩，毕竟比起《爱的艺术》其他的展品，《BER》给人的印象是更为可爱、机灵、活泼的，而在采访过程中，原酱发现王维思比想象中要质朴稳重许多。喜欢“贫穷艺术”的她青睐简单、直接的艺术创作，无论是作品的形象还是材料，《BER》都并不复杂，利用简单的现成品，王维思就能很好地讲述出一个故事，在极具视觉表现力的作品背后，我们看到的是她满满的真诚。
在向我们解读《BER》时，王维思还谈到，在周而复始的生命轮回中，爱和童真可以治愈残酷现实带给我们的创伤，继而让我们感受到人性的温暖，重拾对未来的憧憬。爱不仅仅只是恋人之间的爱，更是一种博大的、广泛意义上的爱，这种爱具有强大的力量，让人倍感温暖。
图源 王维思的个人公众号“只送大脑”
《BER》的对面正好是阿娇，“生活不易，爱很可贵。要善良、真理、温柔、幽默。”王维思说，“希望她找到真爱。”
在《爱的艺术》全球影像艺术大展展出之际，王维思的《BER》给予了我们更多的对爱的思考。明天就是520了，对于这个“节日”，她也有一些看法：
“很多人心目中浪漫的西欧情人节，实际上是宗教教义的延续和变异，相比之下，七夕则有着更明确的渊源。这也很有意思：中国人的婚恋往往更家庭制，看起来并没有很浪漫。可是越是这样，中国人越喜欢用牛郎织女这样直白的叛逆故事来代表爱情。而520这个非官方节日就更好玩了：它兴起时间离我们非常近，其由来简单直接（普通话我爱你谐音），因此5月20日很中国、很民间、很纯粹。
总之，我很喜欢520。”
比爱更可贵的是，即刻爱。
5月20日当天，原·美术馆将对情侣免费开放
愿各位，每天都有爱。
展览信息
爱的艺术
全球影像艺术大展
2019.4.6—2019.5.29
原·美术馆
重庆·南滨路·东原1891
玛丽娜·阿布拉莫维奇Marina Abramovic、乌雷Ulay、小野洋子Yoko Ono、约翰·列侬John Lennon、翠西·艾敏Tracey Emin、张钊瀛Zhang Zhaoying、刘豪格Liu Haoge、郭楚夕 Guo Chuxi、侯子超 Hou Zichao、蒋志Jiang Zhi、珍妮·霍尔泽 Jenny Holzer、 蒂姆·诺贝尔和苏·韦伯斯特 Tim Noble &.Sue Webster、王维思Wang Wei Si
特别展映Special Screening：
玛丽娜·阿布拉莫维奇Marina Abramovic：
艺术家在此(The Artist is Present)
易烊千玺 Jackson Yee x HEXAGON COLLECTIVE：
液体诗 （Liquid Poetry）
购票链接
《爱的艺术》全球影像艺术大展
购票通道持续开启中
识 别 二 维 码
4月6 日 - 5月29日
为 爱 而 来
探索爱
感受爱
唤醒爱
LOVE
2019.4.6
原·美术馆
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关于原·美术馆
原·美术馆由东原地产集团于2016年创办，位于重庆市南滨路东原1891商业建筑群落中的滨江球体建筑，因其独特的造型，又被誉为“重庆眼”，是立于“长江岸，观世界”的先锋艺术场所。美术馆面积近2000平方米，并带有临江无敌观景的高空露台，是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间,可支持架上、雕塑、装置、多媒体等多种艺术、戏剧、舞蹈及音乐形式的呈现。
原·美术馆以“直抵人心，引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位，并践行“做每一个人的美术馆”为宗旨，通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流活动，成为连接大众、提升大众审美与“艺商”的策源地。
开放时间
周二至周日：10:00am - 21:00pm
（每周一闭馆）
地址
重庆市南滨路东原1891中段
联系方式
电话：+86-23-86119778
邮箱：museum@dongyin.com