image: Connection Study I, 2012. All rights reserved by @jinran_ha. ©Curator-to-go
Jinran Ha，1986年出生于南韩，现工作生活于德国柏林。丰富的留学经历使Jinran Ha作为一名当代艺术家有着非常开阔的视野、深刻的思考以及多元的国际文化背景。2015年，Jinran Ha作为DAAD奖学金（DAAD德国学术交流中心 Deutscher Akademischer Austauschdienst, est.1925）得主之一进入享誉欧洲的柏林艺术大学（Die Universität der Künste Berlin, 简称UdK）深造，师从乌苏拉·纽格鲍尔（Ursula Neugebauer）。
从最初的设计领域转而专攻纯艺，Jinran Ha展现出了韩国设计师对于物体在视觉和审美上的出色把控力，同时也兼有着德国当代独立艺术家的中心理念与哲学思考。她的作品高度统一而又不失精彩巧妙的创意，无论采用何种表现媒介（行为、装置、影像与摄影等）其都能够围绕“关系、情绪和生命本身”进行探讨，通俗易懂的作品表象之下是艺术家对于当下社会和人类的暗喻质问与深度审思。Connection Study I, 2012, C-print, 30 x 24 cm each
艺术家简历 | CV
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2006-2011 人类环境与设计, Yonsei University, 首尔, 南韩
2010 纯艺, 中央圣马丁艺术与设计学院, 伦敦, 英国
2013-2015 纯艺, 德累斯顿高等艺术绘画学院, 德国
2015-2020 纯艺, 柏林艺术大学, 德国, 乌苏拉·纽格鲍尔教授班
2020毕业展览, UdK, 柏林Neuköllner艺术奖 2020, Saalbau礼堂, 柏林2019以发为因, 喜马拉雅美术馆, 上海, 中国KLIRRRRR, 酷儿冲突文化节, DISTRICT, 柏林晕倒, 国际婚礼文化中心, 柏林复数-ex, Uqbar, 柏林 2018不能停下也无休止, 洛林大厅13, 慕尼黑
当您看得越仔细，就越回首——'开放空间 - 空缺' 项目部分, 布隆贝格指甲*黑客*事实*科幻*, UdK, 柏林缤纷活泼如梦般却无幸福结局!, Bar Babette, Berlin2017地点, 一个人旅行的终点, GlogauAIR, 柏林利普修斯的共鸣, 利普修斯大楼美术馆, 德累斯顿极近&巨鸣, GlogauAIR, 柏林多样方向, Galerie Gerken, 柏林20162016GAMMA国际青年艺术奖邀请展, 首尔, 南韩遇见, 德加平台, 德黑兰, 伊朗幽居, OQBO空间, 柏林拉古那艺术奖, 威尼斯, 意大利2015回家, 名人堂, 德累斯顿最后一个人关灯., BISHOP, 德累斯顿现实, 阿波达文化工厂, 阿波达黑山学院-行为表演, 汉堡站, 柏林无懈可击或一击即溃, 八边形厅, 汉堡艺术大学HfBK-德累斯顿
“Circulation of Between | 相互间的循环”
相互间循环 Circulation of Between, 2019, 木材, 齿轮马达, 不锈钢, 220 x 220 x 200 cm
作为当下进行中的最新项目，作品《相互间的循环》较为完整地体现了Jinran Ha——其艺术表达正从「碎片化」走向「系统化」的全过程。纵观Jinran Ha的创作生涯，设计学的教育背景奠定了其作品的审美框架；观看这组作品时我们也不难发现：门面整体采用了统一而均匀的象牙白作为底色，装置台则使用了同样大面积的纯净灰色；利落的几何切割线条为作品赋予了更多现代气息，而运动过程中所形成的机械轨迹则阐述了装置与它的生命轨迹以及其存在的意义。相互间循环 Circulation of Between, 2019, 装置作品展出现场Jinran Ha以「呈现效果的多重指向」为参考线索，对作品中出现的主体物「门」进行了各种加减摆放尝试，在对比该系列不同作品时尤能感受到其灵活的表现形式下，材料运用的多变而衍生出的繁多概念与意义。比如从一扇门到两扇门，从同向运动到反向运动……唯一不变的是色彩运用和主体装置的高度统一。作为抽象符号的提炼尝试，《相互间的循环》以富有哲思的创意探讨了当代社会中个体间关系：人与人社交的「边界」或许应是有机互动且互不打扰的；个体人出现在整个社会中也应「自善始终」，不破坏也不影响整个空间中除空气外的任何一处。该作品整个系列在重复和创新中提升了Jinran Ha独特的艺术语言与抽象风格。“Connection Study | 关系研究”
关系研究 2 Connection Study No.2, 2012, C-print, 30 x 24 cm
在这组早期但已相当成熟的作品中，Jinran Ha就「关系、情绪和生命本身」进行了探讨。作为核心作品之一，它的出现很大程度上确立了艺术家今后的创作主线和中心理念。因此，在欣赏这件作品之前，首先需要对Jinran Ha的中心理念“关系（Connection）”有所理解（敬请参考本文第四部分“外食对话-关系”⬇️）。就构成元素而言，通过使用「半透明塑料袋」共同包裹住两位表演者的头部，将二者连结为一个有机整体：内外空气无法互通，两者处于“你多我就少，你少我就多”的共生依存与竞争的关系中，最终被包裹在塑料袋内的空气亦将随着表演者的呼吸而消耗殆尽。就作品与外界的关系而言，在场角色的不同所呈现这个观念而产生的效果也是不同的。Jinran将「假想观众」视为作品的组成部分之一，当该「表演」行为与他者的「观看」行为产生共振时，这个过程才接近了它的「终极意义」。试想：如果我们身处表演现场，随着表演者的呼吸，塑料袋沙沙作响，与此同时袋内气体也在逐渐被消耗着，整个“共存亡”的过程我们都正在亲眼目睹着，甚至可以通过塑料袋的起伏和所剩体积大小估计袋中氧气的剩余量（表演者的“剩余生命时长”），于是环境中逐渐且必然会产生紧绷的气氛，此刻每个「在场者」之间又会产生怎样的动态关系？同样的，若将其视为静态摄影作品（*Jinran Ha对许多瞬间作品的保留办法即数码喷绘大尺幅摄影作品），就如同此时我们在屏幕上所看到的图片一样，除了过程发生的前后对比所带来的视觉震撼，被截取的瞬间也永远凝固在了那一刻，就好像电影镜头的无限放慢甚至停滞将感官冲击放到最大，我们是否还能够在想象中还原当时的过程和气氛，又是否能够以「介入者」的身份重新链接并参与到作品之中？
窒息-呼吸抑制直至呼吸停止 Asphyxia - Atemdepression bis Atemstillstand, 2017, 风扇, 塑料袋, 胶带, 170 x 150 x 150 cm
“One for All, All for One”
One for All, All for One, 2016, 视频装置, 3个监视器, 3个视频, 循环播放三台监控器围成一圈，相互凝望着。每个监视器都各包含了一个视频：在这些视频中，火柴以不同的方式被点燃最后熄灭；虽然它们的排列总是相同的，但每次点燃后的走向却不尽相同。与其说是「组合」，这更像是一场「竞赛」——同时被点燃却各自处于燃烧的不同阶段。只有一个事实无法回避：当被点燃的源火柴（个体）接触到其他火柴阵（群体）的时候，火源才会得以延续；在群体中这些生存资源将被共享时，每一个个体生命才有机会更快更简单地实现「一劳永逸（One for All）」。“One for All, All for One”
当作为共同体形式出现时，个体的命运开始缔连，有限的资源被重组和共享。一根火柴开始燃烧，其他的火柴也“在劫难逃”。不妨将作品“One for All，All for One”与“关系研究 2（Connection Study II）”联系在一起理解：在塑料袋中共同呼吸的双方既需要控制自己情绪来掌握呼吸的节奏（例如紧张会耗费更多原本应该平等共享的氧气），也需要时刻观察着对方的状态（命运共同体）；并且氧气消耗殆尽的时长（作品最终持续的时间）取决于表演者之间的相互信任与自我控制。同理，第一根被点燃的火柴为群体带来了火苗，其他火柴需要接力完成整个燃烧过程，群体的寿命在个体的努力下才能得到延续；而随着火苗陆续熄灭，最后燃烧的火柴将带着观者的注视与期待走上自我牺牲抑或者说是完成集体使命的道路。
“2 for 98, 98 for 2”（两个统治者和九十八个人）
两个统治者和九十八个人 Zwei Machthabende und 98 Individuelle, 2018, 风扇, 衣架, 150 x 220 x 100 cm
展览漫游 | Exhibitions Review
展览现场, 以发为因 Caused by Hair, 喜玛拉雅美术馆国际交流项目, 2019年11月. ©上海喜玛拉雅美术馆
展览主题《以发为因（Caused by Hair）》与Jinran Ha在柏林艺术大学就读时的导师——教授乌苏拉·纽格鲍尔（Ursula Neugebauer）2014年的著名项目“毛发：毛发！世界艺术中的毛发（路德维希大师精品收藏集）”有着密不可分的关联。
纽格鲍尔教授（b.1960，德国）的作品中很重要的一个关键词即“缺席”，主张以艺术为媒介探讨「如何唤起一个不再存在（已逝）的身体或个体」，以及「去掉可见的身份特征」如部分身体“缺席”（剪去所有头发等）后是否人类能够更接近有关“生命本质”的定义与答案。同时，她长期从事的观念艺术探索也试图抽离于当下的“艺术商业买卖”，以无形的情绪表达让艺术真正成为“艺术”，从而保护其本身的价值和立场而不被迫估价或交易。
展览现场, 以发为因 Caused by Hair
「头发」作为辨别人在社会关系中的形态符号之一，原本意在保存个体的记忆和特殊情感的身体部分现如今往往深受拘束，如同生活在现代社会中的人们一样习惯于将真实情绪隐藏，摆出公式化的表情、语言和肢体装饰物进行日常活动。
展览现场, 以发为因 Caused by Hair
历史上所有的 “削发” 活动几乎都与身份地位毁灭、关系破裂和宗教刑罚有关。如今这种行为被集体性地重现在了美术馆里，并由「陌生人」为自己剪发，现场还原了相互间信任与抵触等关系。每个参与者在这场“剪发秀”中无声地表达、接受、质疑、控诉了他们最本真的情绪：委屈、愤怒、恐惧、无助。而最终展出作品保留下来的每个人的头发，作为曾经的身体部分，更多添了一份真实的情绪和回忆；此刻不属于任何人的“头发”或说是每个人“部分头发”的缺席，反而让他们更有机会在剥离掉僵硬外壳后重视「真实自我」。
展览现场, 以发为因 Caused by Hair
这也是Jinran Ha在国内首次参与的项目。和其导师一样，她也专注于“个体情绪”的探讨；但与导师不同的是，她运用“物+人”或“物件拟人化”的暗喻手法，通过装置、行为和摄影对“个体间关系”进行着更多样、更深入的探索。
2019, 柏林Upcar空间
展览海报, 复数_ex, 柏林Upbar空间, 2019.4.19-5.25. ©Upbar
该展览汇集了Jinran Ha，Hansol Kim和Magnus Krüger的作品。这些作品通过摄影，绘画，绢印，雕塑和表演等艺术形式探索个人与社会之间的关系，以及身体与空间、图像与运动之间的关系。Jinran Ha在「工业化批量生产」的背景下提出了「个性」的问题，并展出了作品《两个统治者和九十八个人（Zwei Machthabende und 98 Individuelle）》。
展览现场, 复数_ex, 柏林Upbar空间, 2019.19-5.25. ©Upbar
两个统治者和九十八个人, 2018, 风扇, 衣架, 150 x 220 x 100 cm（作品视频见上）
外食对话 | Online Conversation
上周我们和艺术家Jinran Ha通过视频连线，讨论了很多关于她作品的创作理念，也聊了一些其过去的项目与经历。
如同上篇受访的艺术家Sofia Mitsola(点击跳转) 一样，Jinran Ha也有非常明确和亟欲表达的核心概念——“关系”。作为创作线索和观念导引的关键词，人与人之间的关系、人与物甚至物与物之间的关系都是Jinran Ha长久以来的探索主题。
陌生人的房屋 Haus der Fremde, 2015, 铁, 建筑材料, 车轮作品《陌生人的房屋（Haus der Fremde）》（2015）由一个移动房屋组成，整件作品创作于素有“德国佛罗伦萨”之称的城市德累斯顿，并在当时由Jinran Ha作为参与到房内的“陌生人”部分，完成了从工作室步行3小时至展出现场的行为作品。
这件作品，Jinran Ha使用建筑工地上常见的蓝色透明的安全遮网覆盖在事先搭建好的铁框架上，再在底部安装四个万向轮，组成了一个临时的移动房屋。从理论上讲，这所“房屋”可以在户外任何地方提供保护。但问题是脚轮很小，织物也很薄，整个“房屋”事实上非常脆弱和不稳定。与其说是房屋在移动，不如说是「参与者本身拼尽全力在帮助单薄的“房屋”跟着自己一起移动」。
陌生人的房屋 Haus der Fremde, 2015原本以其“庇护性”而存在的房屋，如今仿佛因进入其中的“人”方才变得结实、可靠、甚至实现了拟人化的自由移动。人与物的关系从传统意义上的主客体转变成为了共生关系：房屋不再巨大，不再大到可庇护人类且绰绰有余——它变成了一个脆弱的、需要人类的概念空壳；而人也不再尽情享有房屋的保护，此刻需要承担一个「共同体」的命运。
正如Jinran Ha所说，她的装置作品是因为有了「人」的加入才更显完整。如果我们将这座蓝色的纱网“房屋”看作一个人，一个与我们有着千丝万缕联系的人（无法轻易割舍的关系）：要想一起实现自由移动（共同生存），我们只能将自己置身其中（与对方连结），并用全部的肢体力量支撑起这个整体，持久地、不放弃地、互相扶持着一步一步往前走。
新秩序 - 垂直/水平 New Order - Vertical / Horizontal, 2014, Performance-Video, 3'30''
这种「羁绊」，以及Jinran Ha的其他作品所讲述的“关系”，让我想到了英国诗人约翰·多恩的名句，“没有人是一座孤岛”（John Donne: No Man is An Island）。在诸多关系世界里，Jinran Ha或是在尝试用拟人化的手法将装置物体比作人，阐释着“裙带”、“纠缠”、“界限”等抽象关系；或是邀请观众加入作品成为其部分，通过演绎和联想让人重新思考与物件、建筑和自然的关系。
在“关系”的讨论之外，Jinran Ha还强调了其装置作品中物件的“拟人化”暗喻。即如果把眼前出现的物体都视作为拥有着各自的生命和思想的人，很多时候“他们”往往正是在缩小演习着我们日常生活中发生的很多事，从而“唤醒”观者更深层的自省。
流通复杂性 Circulation Complexity, 2017, 木桌, 台灯, 多个插座, 120 x 60 x 60 cm
桌子下面的空间里堆满了多个插头，每个插头都连接在一起。桌子上的台灯插入其中的多用插头之一并持续闪烁着，好像灯正从多用插头堆中挣扎着吸收能量。灯泡或多功能插头实际上都未连接到房间中的实际电源插座。
如上图这件作品《流通复杂性（Circulation Complexity）》（以及上文未详述的作品“两个统治者和九十八个人”中的「风扇和衣架」和“新秩序 - 垂直/水平”中的数把椅子等），其中涉及到的只是日常简单的物品如插座和台灯。无数个插座杂乱地“纠缠”在一起，无法轻易被分开的白色电线像是「复杂关系」的可视化呈现，而台灯从台面向下“望”去，忽明忽灭的聚光使观众视觉点非常集中，舞台化的气氛空间也凸显了一丝诡谲和紧张。一旦观众注意到，灯泡和电源线都未连接至电源插座，情况就会完全倾斜。Jinran Ha上演了“闭门造车”的情境，暗示了两组物件之间关系的荒谬之处，也提醒着人类生活中的某些断链与悖论。
流通复杂性 Circulation Complexity, 2017
合奏 Ensemble (no.1-4), 2015, photo series, c-print, 50 x 70cm each本文致谢艺术家Jinran Ha及好友Enya Lachman-Curl
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