研究NOTE | Lucio Fontana 卢西奥·丰塔纳：突破维度的光和宇宙

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策展人研究笔记

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卢西奥·丰塔纳Lucio Fontana

艺术家 | About the Artist

一生往返于意大利与阿根廷之间，艺术家卢西奥·丰塔纳（1899—1968,b.Argentina）的艺术生涯跨越了20世纪最动荡的年代。早年在意大利接受了完整的学院派艺术教育后，丰塔纳决定放弃传统雕塑和古典艺术史对于艺术作品在材料与技巧上的限制，转而开始寻找属于他自己的艺术维度。

通过划破帆布或者在艺术品表面制造孔洞，丰塔纳重新定义了艺术品在物理与理论层面的界限。他对于作品表面的破坏将艺术的概念从平面衍生至一个从未被触及的空间。在这个被丰塔纳发现并定义的未知空间（丰塔纳将其称为—Concetti Spaziale—直译为“空间概念”)中，过去许多对于艺术品（尤其是画作）表面的讨论被彻底颠覆。艺术品的空间性被提出并不断定义。自此，空间艺术、装置艺术、体验艺术等不依靠于实体艺术作品的艺术形式得到了在美术馆与博物馆展出的资格。

在丰塔纳于四十年代中后期参与撰写的“Manifiesto Blanco”中，丰塔纳写到：“我不想创作一幅画，我要打开一个空间，创造出一个新的维度，一个可以无限延伸扩大并超越画布边界，可与宇宙相连的空间。” 丰塔纳将他的风格称为Spatialism，寄希望于新的艺术形式可以将绘画，建筑与雕塑相融合，并打破固有的媒介与空间对于艺术的限制。

艺术家简历 | CV

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Lucio Fontana | 卢西奥·丰塔纳
Born 1899 Rosario, Argentina Died 1986 Varese, Italy 
EducationCarlo Cattaneo InstituteBrera Academy of Fine Art
Selected Solo Exhibition 2019 Lucio Fontana: On the Threshold. Met Breuer, Metropolitan Museum of Art, New York2017 Lucio Fontana: Ambienti/Environments, Pirelli HangarBicocca, Milan2014 Lucio Fontana Retrospective, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Paris Lucio Fontana: Autour d’un chef-d’œuvre retrouvé, Galerie Tornabuoni Art, Paris
Selected Group Exhibition2018 By Fire, Ceramic Works, Almine Rech, New YorkMack: ZERO-Amicizie. Germania - Italia. 1958 – 1967, Beck & Eggeling International Fine Art, Düsseldorf2017 Colour in Contextual Play. An Installation by Joseph Kosuth / Neon in Contextual Play: Joseph Kosuth and Arte Povera, Mazzoleni, Turin2016 Lucio Fontana, Fausto Meloti: Angelic Spaces and Infinite Geometries, Mazzoleni, London2015 Zero: Let Us Explore the Stars, Stedelijk Museum, Amsterdam
Selected Books and Catalogues2019 Lucio Fontana: On the Threshold, exh. cat., New York: Metropolitan Museum of Art2018 E. Crispolti, Fontana e Parigi, exh. cat., Florence: Forma Edizioni2014 A. White and G. Baker, Lucio Fontana: Between Utopia and Kitsch, exh. cat.,Cambridge: The MIT Press
Selected Public Collections Museum of Modern Art, New YorkMuseum of Fine Arts, Houston, TexasHirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC Guggenheim Museum, New YorkArt Institute of Chicago, Chicago, Illinois

作品 | About Artworks

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丰塔纳以他丰富的创作媒介而闻名。在他长达40余年的创作历程中，他不仅是意大利当代雕塑流派中的中流砥柱，也参与了比如米兰大教堂的修复以及运用灯光创作第一代装置艺术等艺术活动。在这个部分，我们按照“维度-dimension” 以及其代表的空间多样性分类展示丰塔纳的作品。绘画作品因为其平面二维性而被定义为“Uni-Dimension-单维”。根据丰塔纳的空间理论，被割破的“Concetto Spaziale”系列因为拥有了在已知空间和未知空间的沟通性而被归纳为“Immaterial-Dimension-虚维”。而丰塔纳的雕塑作品则可以被归于“Multi-Dimension-多维”，因为每一件立体作品本身就存在于一个360度的空间之中。

「

Uni-Dimension 

图 画

」

Left up

 Nuda Rosa

Etching and Lithograph

1967

Courtesy Wallector

Left down

Nudo azzurro

Etching with relif

1967

Courtesy Gió Marconi

Right

Concetto spaziale

Litograph with engraving

1967

Courtesy Finarte

丰塔纳的绘画作品会唤起观者在面对日本禅宗绘画时的观看体验。色彩柔和但不规则的圆圈安静地浮现在宁谧的白色上，仿佛存在于一个与画布分离的世界中。即使没有被划破或是制造出厚重的颜料叠堆，丰塔纳的绘画依旧很好地诠释着他的Concetto Spaziale。图形不规则的边缘带来的流动感使得画中的彩色与背景脱离。这种分离感仿佛是对俄国至上主义大师马耶维奇的White on White(1917-1918) 的隔空回应。丰塔纳和马耶维奇的，两位生活在不同时空的艺术家，都希望通过自己的艺术概念，让绘画突破画框的边缘，成为与苍穹相连的独立空间。

「

Immaterial Dimension 

Concetto Spaziale

」

Concetto Spaziale, Attese,1968. Courtesy Robilant+Voena.

Concetto spaziale, Attesa, 1963-1964. Waterpaint on canvas.Courtesy Opera Gallery. 

Concetto Spaziale,1962. Courtesy Robilant+Voena. 

Concetto spaziale rosso,1968, Polyethylene. Courtesy Sebastian Fath Contemporary

在二战期间，科技的进步与社会生活的快速更迭使得丰塔纳开始探索新的艺术形式。通过实验性地划破油画帆布，丰塔纳将过去不曾作为艺术作品一部分的“画作背面的空间”纳入到艺术品展示的范畴中，同时将艺术品“正面”与“反面”并为一体。丰塔纳的切割，将原本划分作品表面与背面的界限打破，赋予了画作360度的空间感，将作品周围的空间与其本身，都列入了 “艺术品”之中。丰塔纳将这一过程命名为“Concetti Spaziale (空间概念)”。在空间概念被提出后，艺术品的定义被无限扩大。空间，经验、时间甚至感受都因为丰塔纳割破画布的一瞬间，而拥有了被称为艺术的可能。

「

Multi-Dimension

雕 塑 

」
Left Up：Concetto Spaziale, Natura, brass, 1967. Courtesy Hindman.Left Down：Crocifissione, colored ceramic , 1950-1955. Courtesy CambiRight ：Frammento di specchiera, polychrome glazed ceramic,1950-1955.Courtesy Repetto Gallery.

作为一位经过严格训练的雕塑家，丰塔纳从未放弃对于雕塑作品的创作。青年时代在父亲的工坊中工作时，丰塔纳曾经专注于商业化的纪念碑制作。在意大利学习雕塑课程后，丰塔纳转向了外形要求完美的传统意大利雕塑。在1947年移居米兰后，丰塔纳开始接触陶瓷和著名的威尼斯Murano玻璃制品。丰塔纳将多样的媒介加入“雕塑”的范围内，不仅使作品拥有了不同的表面质感，也使得作品以不同的质感—亦或如玻璃球般光滑，亦或如陶器的表面般富有质感—与周围的环境相融。

展览 | Exhibitions Review

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Ambienti/Environments

Curated by Marina Pugliese, Barbara Ferriani and Vicente Todolí

21 September 2017 - 25 February 2018

In collaboration with Fondazione Lucio Fontana

Lucio Fontana – Struttura al Neon per la IX Triennale di Milano, 1951/2017, installation view, Pirelli HangarBicocca, Milan, 2017在2020年的今天，新媒体艺术之于我们已经屡见不鲜，而在2018年的展览“周围/环境”中Lucio Fontana的《空间环境 | Ambienti Spaziali》系列作品则是艺术家在20世纪40年代构想并设计的。 区别于架上绘画、雕塑等传统艺术形式的实验性新兴装置艺术，在当时是一种前所未有的突破，而每次展览结束将会销毁展出的作品。在策展人Marina Pugliese和Barbara Ferriani的大量研究下，本次展览中很多作品成为了艺术家去世后的首次复刻。
Lucio Fontana – Ambienti/Environments, installation view, Pirelli HangarBicocca, Milan, 2017
Ambiente spaziale, 1967/2017, by Lucio Fontana. Courtesy of Pirelli HangarBicocca, Milan. © Fondazione Lucio Fontana. Photography: Agostino Osio
该系列作品不仅仅是具体的某个物体，还包含其所处的空间。进入这个展览空间的瞬间，便已经进入了Lucio Fontana的作品。展览强调作品周围的环境，与艺术家一直以来研究的“空间、光、宇宙”等概念契合，向观众呈现出他的作品从二维平面的突破到三维空间及周边环境的运用。 空间中流畅的霓虹灯线条似乎也将空间割裂开来。迷幻的纯色空间中铺上地毯，更增加了一份神秘感，观众踩在地毯上就不知不觉与作品产生了互动。
Lucio Fontana – Ambiente Spaziale a Luce Nera, 1948-49/2017, installation view, Pirelli HangarBicocca, Milan, 2017
Ambiente spaziale con neon, 1967/2017, by Lucio Fontana. Courtesy of Pirelli HangarBicocca, Milan. © Fondazione Lucio Fontana. Photography: Agostino OsioLucio Fontana – Fonti di energia, soffitto al neon per “Italia 61”, a Torino, 1961/2017, installation view, Pirelli HangarBicocca, Milan, 2017
每个作品由一个纯色空间组成，红色的极简霓虹流畅线条空间（Ambiente Spaziale a Luce Rossa, 1967/2017）与密集的绿色霓虹灯环境（Fonti di energia, soffitto al neon per “Italia 61”, a Torino, 1961/2017）形成对比。迷幻的纯色空间中铺上地毯，更增加了一份神秘感，观众踩在地毯上就不知不觉与作品产生了互动。

Lucio Fontana

St. Moritz gallery from 4 December 2015 to 31 January 2016

works from the early 1950s through to 1968 *the year the artist passed away

Concetto Spaziale, 1951，Mixed media on paper 

Concetto Spaziale, 1960，Water-based paint on canvas

Concetto Spaziale, 1965，Metal sheet with perforations and 17 Murano glass balls

Concetto spaziale, Attese, 1968，Water-based paint on canvas

Concetto Spaziale, Attese, 1959，Aniline and crayon on canvas

“ROBILANT+VOENA”展出了艺术家1950年至1968年间的晚期精选作品，他的《Buchi (Holes)》 和《Tagli (Slashes)》系列作品从帆布到金属再到陶瓷媒介的转变越来越强调对空间观念的探索，Lucio Fontana一生中创作了大量走在他所处时代前端的作品，从观念到形式都特立独行。  Lucio Fontana在1956-1959年间创作的《墨水（ Inchiostri ）》系列作品很少出现在大众视野里，本次展览除了常见的“cut”和“hole”系列作品之外，还展出了一件于1960年至1963年间完成的作品，黑白陶瓷加上克莱因蓝的穆拉诺玻璃球，表面银光闪闪的处理也增添了几分美感。
无论是割裂还是捅破画布，Lucio Fontana构建的空间理论通过大量的创新具象化，通过打破平面与立体的界限赋予了看似简单的作品新的含义。呈现方式和媒介的多样性通过这些作品向我们呈现出艺术家构建的空间宇宙。

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图文 / 卡拉、Bella

统筹 / Jessica

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