探展MENU | 展讯菜单：11月海外展览精选（下）

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策展人探展清单

海外展览

11月外食特别精选

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纽约

Alina Grasmann: Sculpting In Time

Fridman Gallery2020.11.15-2020.12.20艺术家Alina Grasmann的个展《Sculpting In Time（时间雕刻）》展出了两个结合了虚构与现实画面的新系列。"Montauk（蒙托克）"系列和"时间雕刻"系列分别以纽约长岛最东端的沿海社区和亚利桑那州的沙漠小镇为灵感，创作出了具有神秘色彩的画面。在这些奇幻的构图中，事物的出现似乎与伴随着时间的流逝，但每个场景又似乎都冻结在某个瞬间。这些超现实主义的画面无一不反映了艺术家对美国建筑、风景、神话、电影和文学的迷恋。

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纽约

Ian Davenport: Sequence

Kasmin Gallery2020.11.19-2021.01.09在名为《Sequence（序列）》的个展中，艺术家Davenport对色彩理论的精心研究展现在他作品的取色中。这些鲜艳的底色或来自于古典艺术品的配色、或来源于记忆中英国乡村的景色、亦或是纯粹对色彩切割的尝试。在创作中，艺术家将颜料倾倒在倾斜的表面上，使其通过重力流动过设计好的障碍物（例如钉子等），逐渐塑造出厚重的平面颜色堆积。这些作品通过重复、镜像、反转、平衡以及不对称来发挥作用，讨论了控制与偶然之间的艺术悖论。

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维也纳

Heimo Zobering: Infrastructure, Nature

Gallery Meyer Kainer2020.11.06-2020.12.19展览名《Infrastructure, Nature（基础设施，自然）》是Heimo Zobering最新作品画面中的文字。Zobering使用像是宣传语和口号一样的文字，在画面中处理诸如形式主义、现代主义和经济主义方面的主题。通过运用这些物质主义的术语，并将其附加在作品完整的画面中，Zobering将人类社会的欲望暴露成平铺直叙的文字现实。而这些文字本身，也似乎在每幅画面运用的递进明暗度中，逐渐被消耗殆尽。

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纽约

Nothing Is So Humble: Prints From Everyday Objects

惠特尼美术馆2020.11.20-2021春季惠特尼美术馆将推出包括Ruth Asawa、Sari Dienes等七位艺术家的版画展览。展览名《Nothing Is So Humble（没有什么事物是过于卑微的）》取自于参展艺术家Dienes的艺术主张：“骨头、纱布、泡沫塑料、香蕉皮、在大街上捡到的瓜：没有什么事物因过于卑微而不能成为艺术。”此次展览中的版画，凸显了日常生活中的事物，并将物体的功能性隐去，从而捕获了一种诗意的叙述角度。而展览中的版画形式，也脱离了传统制作的框架，更以一种实验艺术的方式重新定义版画。


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香港

在意识尽头的掌心

Blindspot 刺点画廊2020.11.17-2021.01.09

展览《在意识尽头的掌心》集合了刘学成、苏咏宝和张如怡三位艺术家的雕塑和装置作品，主题横跨形而上学、宇宙学、 有机自然、后工业城市和人体等不同范畴。在多样的作品风格中，这个展览探讨了生命之初人类对于世界探索的方式：当人类还没有获取思考和推理的方式时，我们是怎么聆听世界的？展览中的作品，除了涵盖了对材料的探索，还追溯了东方艺术的历史与本源。

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纽约

Ed Ruscha: Paintings

Gagosian Gallery2020.11.14 - 2021.01.23自20世纪60年代以来，Ruscha创造了一个独特的、不断扩大的词汇库，其中包括来自美国本土的符号、符号、图像和词汇。他的视觉话语、声音和概念——比如路边加油站或“OOF”这个词——已经深深植根于美国精神之中。他呈现了反复出现的形象——美国国旗、山脉、书籍和文字——这些形象具有启发性但不具有说教意味，在他辉煌的职业生涯中，这些形象的发展体现了他通过绘画表达出来的扭曲的优雅和微妙。

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纽约

Donald Judd: Artworks: 1970-1994

David Zwirner2020.11.05 - 2020.12.12为了创造直接的作品而不求助于宏大的哲学叙述，Judd避开了代表性雕塑的经典形式，创造了一种更为严格的视觉词汇，将物体定义为其主要的表达方式。他的作品不受外界影响、简单直接的品质显示了Judd对色彩、形式、材料和空间的浓厚兴趣，从而使他成为美国战后时期最重要的艺术家之一。

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日内瓦

Nigel Cooke: Oceans

Pace Gallery2020.11.11 - 2021.01.14这些新作品，全部以蓝色的色调呈现，既是对大海的沉思，也是对荷马《奥德赛》中的人物的回应。海洋不仅是荷马故事的中心，还是这位艺术家每周的日常。Cooke经常在海里游泳，从身体和心理上激发了这些画作的能量，同时也激发了人们对荷马史诗人物特勒马科斯、雅典娜、卡利普索和奥德修斯的思考。
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香港

Takis

Whitecube Gallery2020.11.21 - 2021.02.27出生于雅典的Takis将艺术带入了此前被认为是物理学家和工程师的领域。他把自己描述为一个“本能科学家”，他利用基础力量来产生静态和动态作品的形式、动作和声音。磁学，包括人脑的生物电磁学，深深吸引了塔基斯，一直是他研究的课题。他是纽约、伦敦和巴黎文化舞台上的重要人物，与一群形形色色的作家、音乐家和艺术家交往，包括垮掉的诗人、披头士乐队和马塞尔•杜尚(Marcel Duchamp)，杜尚称他为“磁场的农夫”。

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撰文 / Hongyi, Ziyi统筹 / Mandy Jieyi Zhang
© 艺术外食研究所