研究NOTE | Rirkrit Tiravanija 里克力·提拉瓦尼

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策展人研究笔记

49

Rirkrit Tiravanija

里克力·提拉瓦尼

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艺术家 | About the Artist

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里克力·提拉瓦尼 (Rirkrit Tiravanija | ฤกษ์ฤทธิ์ตีระวนิช，b.1962) 出生于阿根廷的布宜诺斯，成长于泰国、埃塞俄比亚和加拿大等国。青年时，提拉瓦尼最初在卡尔顿大学学习历史，1980至1984年分别于多伦多安大略艺术学院和班夫中心美术学院、芝加哥艺术学院修习，取得了艺术创作学士和硕士学位，随后参与了纽约的惠特尼独立研究项目（1985-1986）。

现作为炙手可热的、游牧于纽约、柏林和清迈等城市的当代艺术家和策展人，里克力·提拉瓦尼的创作媒介涉及的范围非常广泛——绘画、装置、陶瓷、图书、影像艺术、行为艺术等领域均有涉猎；同时他还是一位策展人，曾与Hans Ulrich Obrist等著名策展人策划过一如威尼斯双年展等许多展览和项目；同时作为实践教授任职于哥伦比亚大学艺术学院视觉艺术专业。

Installation view: Rirkrit Tiravanja, Serpentine Gallery, 2005.7.5-8.21. © Serpentine Galleries

提拉瓦尼的大型场景类装置作品近年来进入国内并渐为人们熟知，他的装置建筑通常采用舞台或房间的呈现形式，以共享餐点、协同炊事、阅读或音乐等互动性内容作为作品核心，重现生活与社交场景并引发沉浸式反思。颇具个人特点的概念和作品也得到了国际范围的认可，提拉瓦尼曾获得Gordon atta Clark基金会奖、Louis Comfort Tiffany基金会双年竞赛奖、美国艺术视觉艺术家奖学金、日本直岛当代美术馆Benesse奖和古根海姆Hugo Boss大奖等，足见其影响力。

Installation view: U.F.O. – NAUT JK (Július Koller), orchestrated by Rirkrit Tiravanija. © Kurimanzutto, Mexico City

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作品 | About Artworks

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“食物” 

Food Gathering

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说到里克力·提拉瓦尼的“烹饪系列”互动装置，不得不提到他的祖母在其生活中曾扮演的原始且重要的角色。提拉瓦尼的祖母曾经在泰国电视台上教烹饪，并在曼谷开了一家餐馆，在那里，提拉瓦尼度过了自己的童年时光。正是这一经历影响了艺术家的作品，奠定了艺术家在博物馆和美术馆“烹饪”这一艺术项目的基础。

Top: Rirkrit Tiravanija, Nikolaus Hirsch, & Michel Müller, Antto Melasniemi | untitled 2015 (do we dream under the same sky), Art Basel, Miami, FL, 2015. Image courtesy Rirkrit Tiravanija Archive Berlin. 

Bottom: Atelier Bow-Wow | Satoyama Nagaya Hoshinogawa, Yame Fukuoka, Japan, 2018. Image courtesy Atelier Bow-Wow

20世纪90年代，提拉瓦尼开始创作围绕他个人经历的一系列作品。在他“Untitled（1992）”作品中，画廊和博物馆的游客可以参与烹饪和购买传统东南亚菜肴——泰式炒粉，这次里程碑式的展览也是这一烹饪系列的开始。在这件看似概念简单的作品中，提拉瓦尼邀请观众以一种更社交化的方式与当代艺术产生了相互作用，进而模糊了艺术家与观众之间的距离感。

Untitled (running out of time), 2013, featuring performance by Mai Ueda. Photo courtesy of MONA Museum of Old and New Art, Hobart, Tasmania, Australia/Rémi Chauvin.

你不再是只能看着艺术，而且还能成为它的一部分——更重要的是，当你一边吃着食物、一边与朋友或刚认识的人聊天时，你也在参与创作着某种艺术品。正如艺术史学家Rochelle Steiner所说：提拉瓦尼的作品“从根本上讲就是将人们团结在一起” 。

Untitled 2019 (the form of the flower is unknown to the seed), Installation view of Pilar Corrias at West Bund Art & Design, 2019. Image courtesy to ArtNews

泰国人对公共生活的偏爱影响了提拉瓦尼对艺术创作的想法，这一点从他参与过的许多作品中也可以看出。无论是为数百位客人准备咖喱饭、在泰国建立一个自给自足的稻米农场，还是提供一种鼓励游客做自己想做的事情的结构，提拉瓦尼一直在挑战艺术的定义。

Untitled 2019 (the form of the flower is unknown to the seed), Installation view at ICA London, 2019. Photo courtesy to Mark Blower

就像二十世纪下半叶由与新现实主义、激浪主义和女权主义等运动相关的艺术家发展起来的活动和事件一样，提拉瓦尼考虑到，通常在艺术与生活之间没有人为界限环境中的社会条件，因此他将艺术作为协作生活和讨论的平台。

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“文字”

Manifesto 

」

Untitled 2014 (WE HAVE THE LIGHT), 2014, Prints & Multiples, Lithograph 40, 53.0 x 43.0cm. hiromiyoshii edition

把一个人的生平经验转化成令人信服的故事，以反映讲述者的需要和满足观众的要求，这种创作方式是对当代艺术家的严峻挑战。多元生长环境下的提拉瓦尼尽可能地把自己的经历和生活感想植入自己的艺术作品中，利用文本讲述各个文化背景下的群体所面临的问题，并力求实现人们对其所处环境的关注与思考。艺术家这一系列广为传播的极富个人特色的作品以在报纸上用醒目的文字传达作品的思想为主要形式，而作为文字背景的新闻报纸的内容，都是当下时代正在发生的事件。

Untitled 2017 (FEAR EATS THE SOUL /Saturday, January 21, 2017), 2017, Enamel on newspaper, 56 × 60.7 cm

提拉瓦尼运用拼贴的方式把看似无关联、但是又在同一时代背景下广为流传的报纸拼贴在亚麻布上，再用颜色醒目的油画颜料，或以问句、或以一个引发人思考的句子引起观赏者的注意，在无数新闻的背景上生成新的新闻，将“报纸标题”的概念提炼放大，用最简单直观的方式，把“新闻”这一概念凝练提取，形成新的艺术作品。我们所生活的当下发生的一切，无论是广告、政治新闻、娱乐新闻等等，都是我们应该思考的东西，我们就活在新闻中，我们就是新闻的一部分。

Untitled 2016 (DO WE DREAM UNDER THE SAMESKY, Daily Mail, June 25, 2016), 2016, Oil and newspaper on linen, 198.5 × 183.5 × 3 cm

通过对不同文化的关注，提拉瓦尼的作品也表达了人类共同体的概念。将不相通的语言文字以同样的形式表现，减弱了文化间的脱节；艺术家没有直接转译新闻内容，模糊的意识标题和明确的新闻文字却相互照应，利用新闻的文字而不是绘制文字图像来表达自己的思考和感受。

Untitled 2018 (DO WE DREAM UNDER THE SAMESKY 我们在同一片天空下做梦吗), 2018, Acrylic and newspaper on linen, 232 × 140 cm

他也始终关心着政治，正如一贯的艺术主旨：艺术由人而生，应该引发人的思考。艺术即语言，应当引发人的思考。通过这一系列的绘画和报纸拼贴，提拉瓦尼以艺术创作的形式参与了意识形态的建立和文化宣传建设。该作品提出了有关图像是如何被制作、组装和传播的问题，以及它们对我们习以为常的观看方式所提出的隐性挑战。提拉瓦尼通过复制丰富的图像和过剩的信息，引发人们对不同背景、文化下产生的共同问题的关注。

DO WE DREAM UNDER THE SAME SKY, A project by Nikolaus Hirsch, Michel Müller and Rirkrit Tiravanija, Oper Frankfurt, Willy-Brandt-Platz. Photo courtesy to Kyungsub Shin

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“大地” 

The Land 

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作为关系美学 (Relational Aestheticsmovement) 的开拓者，通过解构艺术品组成的艺术概念，提拉瓦尼关注的是人与环境之间的互动，而不是审美客体，这也源于提拉瓦尼从小生长于多国家环境，作为泰裔阿根廷籍艺术家，提拉瓦尼周转在不同文化下生活，始终在寻找自己身份的文化认同，致力于自己文化的探索和发展。

Untitled (Bicycle Shower), 2010, Bicycle, waterpump, hose, sprinkling can, Approx. 111 x 91 x 50cm

“Untitled (自行车淋浴房)” 是艺术家涉及旅行的系列作品之一。在这个装置中，自行车的踏板可以激活水泵，使淋浴水流动起来。艺术家以一种荒谬且非常达达主义的方式，使物体本身的功能和使用方式被颠覆，将两种不相干的客观物品置于相互共生的境况中。

Untitled (Bicycle Shower), 2010, Bicycle, water pump, hose, watering can, Approx. 111 cm x 91 cm x 50 cm

Shower Bicycle使用踏板动力来操作水泵，与人体中的比例相同。提拉瓦尼将艺术视为发明和发挥新生活方式的一种方法，将其作为与自然和谐相处的谦虚生活的一项实际实验，并把“土地”作为一个“乌托邦”，邀请我们从根本上重新思考当今我们面临的问题。没有人拥有土地，但每个人都受到欢迎，可以在这里度过时光，合作并贡献自己的想法。The Land上发生的所有事情都基于一个更大的想法，此想法还有一系列关于土地、旅行、户外生活的作品。

Untitled (jacket turns to tent), 2007, Jacket withintegrated tent on the back, synthetic Material, each embroidered, custom mademap, Tent: Approx. 105 x 145 x 203 cm, Jacket: length: 71 cm Width: 63 cm, Sleeve lenght: 66.5 cm

1998年，提拉瓦尼与Kamin Lertchaiprasert共同创立了《大地（The Land）》项目，The Land地处泰国北部城市昌迈市约二十分钟车程，位于因恶劣天气而被农民抛弃的稻田上。从严格意义上讲，这片土地不是艺术之地。The Land旨在传播和促进关于艺术，生态，经济学和社区精神等基本问题的公开交流，特别是在像泰国这样的经济主要依赖旅游业的国家中。该项目还是有关“所有权”观念的实验领域。

untitled 2007 (solar cooker), Stainless steel solar cooker, buddhist rice pot, rice, Harvested at The Land, Chiang Mai, Thailand, in custom made linen bag, Solar cooker: Approx. 44 x 90 cm, Rice pot: Approx. 20 x 22 cm

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展览 | Exhibitions Review

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Rirkrit Tiravanja: Cooking Up an Art Experience 

MoMA, New York, 2012

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Installation view, Rirkrit Tiravanja: Cooking Up an Art Experience, MoMA, New York, 20121992年，里克力·提拉瓦尼在纽约303画廊举办了一个名为“无题（免费）”的展览。展览中展出了具有里程碑意义的作品：艺术家将画廊空间转换为厨房，免费为观众提供米饭和泰式咖喱。20年后，这个作品在MoMA进行了重新制作，作为装置展“当代画廊：1980年至今”中二楼展品的一部分。位于该后厅的咖喱厨房按原比例复制建成，提拉瓦尼也在与MoMA的合作中重塑了这种交互体验。展览期间，每天中午至下午3点，博物馆餐厅的工作人员都会准备和提供咖喱。
Rirkrit Tiravanija in conversation with Laura Hoptman

在上面的视频中，博物馆绘画与雕塑部门的策展人劳拉·霍普特曼（Laura Hoptman）详细阐述了该作品，观众也分享了他们对于这件作品的感想。在看似简单的概念作品中，提拉瓦尼用这种具有个人语言特色的互动方式成功模糊了艺术家与观众、当代艺术与社会生活间的界限。

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频道 | Virtual Channel

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谁是害怕红色、黄色和绿色的人？

© Hirshhorn Museum

里克力·提拉瓦尼的艺术影响

© Brilliant Ideas Ep. 77, Bloomberg Market and Finance

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撰文 / Shuyan, Roxy

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附上来自藝術外食研究所的祝福

新年快乐! Happy🐂Year!

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