探展MENU | 十二月海外展览精选（下）
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策展人探展清单 / 12月
01
玻璃球游戏
The Glass Bead Game展览现场 | Image courtesy MAMOTH
《玻璃球游戏》展由MAMOTH联合创始人何李甜女士组织策划，标题取自作家及诗人赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse）创作于1943年的同名小说（The Glass Bead Game），旨在将该文本背景中最为神秘的主题部分与当代绘画的创作过程进行类比反思。11位参展艺术家均有着各自的创作动力、灵感直觉和独特的视觉语言，他们的作品有些是将人物形象绘制于梦幻般的场景中，有些则是对客观物体和身体部位进行不同程度的可读性描绘。每位艺术家都将其自身置于碎片化的转译叙事工作中，他们或映射了主观的个人生活，或表达了其所认为的应当如何用将生活转化为某种类似印象派的、非线性体验的观点。
02
时空联结
Space-time Continuity展览现场 | Image courtesy Hauser&Wirth
在豪瑟沃斯画廊班霍夫大街 1 号新空间举办的《时空联结》展览探讨了基于马克斯·比尔的论点出发的有关艺术家、设计师、理论家、作家、策展人和教育家之间的对话的可能，以及一群探索类似领域的同时代人之间的连结交流。“或许将我们当下所讨论的「艺术」定义为‘从抽象形式不断变化的关系、节奏和比例中构建出重要的模式’是最好的理解方式。每一种模式都有自己的因果关系，这也无异于万物自身发展规律……”——马克斯·比尔 Max Bill (1949)
03
珍妮·麦金托什：奉献碎片
Jenny McIntosh: Votive Pieces展览现场 | Image courtesy Bermondsey Project Space
在伦敦 Byam Shaw 艺术学院获得学位后，2010 年，珍妮·麦金托什和伴侣一同搬到了位于托斯卡纳的房子，开始了全职画家的生活。麦金托什在加尔各答长大，她的创作所受影响来自古埃及、基克拉迪雕塑以及古代近东和远东。在 2017 年访问巴厘岛期间，她第一次与当地雕塑家一起雕刻石头。回到意大利后，她意识到自己生活在一个盛产大理石的地区，而这种材料已被雕刻家使用了几个世纪，于是她决定踏上雕刻大理石的旅程。此次伦敦柏孟塞项目空间的个展项目是艺术家的近作展演。她说：“对我来说，自由雕刻就是在石头上画画——没有以前制作的粘土模型作为参考或指向。”
04
遗忘城市的失忆症
Amnesia of a Forgotten City展览作品 | Image courtesy Leila Heller Gallery
展览《遗忘城市的失忆症》策展灵感来源于奥尔罕帕慕克写于伊斯坦布尔的小说诗集《回忆和城市》。
「你走在狭窄的小巷里，经过缠满花藤的花园大门。你在围墙废墟中寻找故事和记忆，那里是所有这些的家园。远不止这些。城市的心脏和灵魂。
但是。
你会发现一座没有边界的城市，一座没有过去，没有未来的城市。你记得读过这个：
“如果我认为我的城市美丽迷人，那么我的生活也一定如此。”」（节选）
05
彭博新当代2021
Bloomberg New Contemporaries 2021展览现场 | Image courtesy SLG
“彭博新当代2021” 连续第四年与来自英国艺术学校的 75 位新兴和职业艺术家一起于南伦敦画廊拉开了本年度群展序幕。这个长期且重要的组织为新兴人才的广度和深度提供了有效的圈层认可，同时也提供了发展机会，使艺术家的实践变得更加可持续。彭博新当代展由一个专门创建的在线平台和一系列高质公共活动作补充。今年的Open Call入选名单由三位国际知名艺术家组成，包括 Hew Locke、Tai Shani 和 Michelle Williams Gamaker。
06
尤塔·科特尔：Femme Colonne
Jutta Koether: Femme Colonne展览现场 | Image courtesy Lévy Gorvy
《尤塔·科特尔：Femme Colonne》现正同时于厉蔚阁画廊伦敦旧邦德街22号及阿尔伯马尔街40号空间展出，呈现来自艺术家的七幅全新大尺幅绘画。展览标题源自艺术史学家T. J. 克拉克 (T. J. Clark) 在一篇关于法国古典主义艺术家尼古拉·普桑 (Nicolas Poussin，1594-1665) 的论文中创造的术语。克拉克在对普桑的《婚姻的圣事》(The Sacrament of Marriage，1647-48年作) 的解读中，将画中最左边的人物称为“femme-colonne”，字面翻译为“女人柱”——她衣饰的褶皱与头纱是其右侧建筑形式之外隐约可见的全部物件。科特尔在“Femme Colonne”中的画作对这一神秘人物进行了反思和重新想象，同时融合了对人类与建筑、直立与水平、边缘者与关键者的思索。
07
Kristy M Chan: 完全不
Kristy M Chan: Totally Not展览现场 | Image courtesy The Artist Room
Kristy M Chan在本次展览中展示了4件穿越具象和抽象、生动、直观的自传体画作。 远离当代生活中超现实和令人眼花缭乱的时刻，Chan将她的作品描述为“偷来的现实（stolen reality）”。 她绘画主要使用密集涂抹的油画棒，编写出位于城市转瞬即逝的活力中的充满强烈个人互动感的视觉档案。生活在香港（她长大的地方）和伦敦之间，Chan的画从局外人的角度引入主题，描绘了她的身份如何受到东西方文化影响的相互作用。 正如她所描述的那样，其绘画过程作为一种敏锐的方式来探索“流离失所的自我与寻找家的概念之间的关系。”
08
「更多的生命系列」休·斯蒂尔斯：蓝毛巾，红背心
More Life: Hugh Steers: Blue Towel, Red Tank展览现场 | Image courtesy David Zwirner
画家休·斯蒂尔斯专于创作理直气壮的具象画作，将美国绘画的思潮脉络带入到艾滋病时代。受到艺术家爱德华·霍普（Edward Hopper）、托马斯·埃金斯（Thomas Eakins）以及爱德华·沃拉德（Édouard Vuillard）和皮埃尔·伯纳德（Pierre Bonnard）等法国大师等人的启发，他为其作品的古典构成注入了情感强度，凸显了酷儿社群处于毁灭边缘的特征。尽管主题是毁灭性的，但斯蒂尔斯的画布充满了同理心、感伤，甚至幽默。
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想法投递 | curator.to.go@gmail.com
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