研究NOTE | Nan Goldin 南·戈丁
| 藝術外食研究所 |
策展人研究笔记 / 89
Nan Goldin
南·戈丁
01
艺术家
Amanda In The Mirror
南·戈丁（Nancy Goldin, b.1953）是一位美国摄影师。她的作品探索了人类的亲密时刻，常把肉体作为画面主角，挖掘在平面空间里立体的人像与环境在多变的色彩和光线加持之下所能够带来的视觉惊喜。此外，她对病毒、药物与人体的交互作用也有着独到的见解。摄影不仅照亮了她的生活，也拯救了她的灵魂，但南·戈丁更愿意称自己为“艺术家（artist）”而非仅仅“摄影师（photographer）”。
戈丁曾在一次采访中说道：“每当我经历一些可怕的、创伤性的事情时，我都会通过拍照来重寻生存下去的方式和理由。”出生在波士顿郊区列克星敦的一个中产阶级犹太家庭的南·戈丁是四个孩子中最小的，有两个哥哥和一个姐姐。那些她所经历的“创伤性事件”似乎在她很小的时候就留下了深刻印迹。她和她的姐姐Babara Goldin关系很好，她从小就受姐姐反抗美国中产阶级束缚的叛逆心理所影响。如今的戈尔丁已经年近70岁，虽然想起这些过往经历时她依然不太平静，但她俨然已是一个不折不扣的坚韧人物，她平静地说道：“她（姐姐）做到了。她可能是被她的恶魔驱赶到那里，但这仍然是她的决定。"
南·戈丁常常被定义为一个「局外人」，又或是从本质上而言，一位「夜行者」，一个按照自己的规律生活在社会边缘的人。她在20世纪80年代声名鹊起，以坚定不移的视角记录她自己落魄而褪荡生活，以及她的朋友圈中那些不被人注意、不会被人留心记录下来的消极生活。在捕捉这些镜头的过程中，她重新定义了「摄影」的角色——它已然成为了她自己和世界之间的一面镜子。
02
作品赏析
南·戈丁的摄影作品中，有非常多有关友人的私人场景和时刻。这些作品中，我们注视着男人和女人、男人和男人、女人和女人、甚至镜头下之人与自己的相处和互动，在镜头前焕发出别样的姿态。
这些照片有的发生在波士顿、纽约、柏林或是墨西哥；场景也各异，有的发生在卧室、酒吧、养老院、还有的在汽车里、集会、海滩和特殊场所——这些地点之间差异甚远，但都有一个共性：「它们都是戈丁在14岁离家后去到过和生活过的地方。」
通过镜头记录，岁月的斑驳痕迹被框进了一张张照片中。这些照片并不像Diane Arbus作品中仅用黑白元素去探索和呈现五彩的世界，也不像Sally Mann那样浪漫化的艺术拍摄。戈丁仅仅是沉浸在自己的“奇幻宇宙”中，对于梦想、性别、渴望和剥离，她有着无止境的好奇。这些个性鲜明的主题在画面中发酵，通过不寻常的颜色碰撞——电光红色和粉红色、深黑色和蓝色，演变出了令人耳目一新的视觉盛宴。
南·戈丁最著名的摄影集《The Ballad of Sexual Dependency》挖掘了「亚文化」在社会中的发生和变迁，同时也展露了一个被禁忌所“腐蚀”的世界。与此同时，这系列作品也直截了当地袒露了一些不可避免的负面现象，包括艺术家自己的瘾习、未受关注的虐待关系和一些她最亲近的人于 80 年代末在纽约和其他地区受HIV和LGBT亚文化所经历的一些不为人知的琐碎。
曾有评论家指责戈丁在作品中过于侧重毒品滥用，艺术家则回应道，她承认在自己年轻时有对于毒品文化有无限浪漫化的倾向，但她很快就发现了这种理想型偏执的弊端。在一次采访中，她透露道：“我有一个100%浪漫的想法，那就是亲自成为一名瘾君子。” 戈尔丁在她的作品中流露了她对于物质使用的沉迷，但随后便慢慢戒掉了对它们的依赖。
“当人们谈论我作品中的即时性时，这就是它的意义所在：需要记住和记录每一件事。”作品里对于「当下沉迷」的捕捉，让那些瞬间的岁月流逝被封锁住，让更多双眼睛看到也许平日里他们不会涉足的场景。也许他们会产生共鸣，又或许会产生抵触心理……但不管怎样的回应，都是艺术家给予这个世间一个再度面对和消化「已经发生」事件的机会。对于戈尔丁而言，摄影是一个记录生活的方式，更是她的救赎。
无聊、悲伤、腼腆、内向、疲惫、困惑等等人类多样情绪都逃不过戈丁的镜头，被她一一细腻地描绘出来。在画面中，她的表现形式带着她特有的抒情特质，夹杂着来自于戈尔丁标志性的美学武器，使得图像中的人物漂浮在每一张页面上，流淌到我们的身体里，与我们的情绪碰撞。也许我们会庆幸没有遇到过这样悲观的处境，又或许会勾起些许回忆和共情。
戈丁的作品一如既往地与电影的呈现形式有异于同工之妙。情感、色彩和光线的运动相互交融，冲刷着她镜头前的生物。作为摄影作品的观赏者，我们得到的不是将欣喜与失望对立从而激起情绪波澜的照片叙事，也不是讲述忍耐和坚毅的动情故事，而是更甜美、更有欣赏性的、更窝心的那些带着怀念思绪的东西......这正是戈丁的魅力所在，它融合了美丽和忧虑，还有那么一些出乎意料，她的作品集总会像是一本翻云覆雨的相簿，即所谓的 ‘Page-turner’。
另一些南·戈丁的作品追踪了孩子们从出生到青春期前的轨迹。戈丁说：“儿童来自另一个星球，他们知道和看到的东西是我们所不知道的。”就是这样的一份神秘，一直引领着她透过镜头去挖掘孩子们那些转瞬即逝的瞬间。
Eden and After
这些作品都被收录在《Eden and After》这本影集中，从创意上来说，这本书也是一场更大的旅程，一场不孤单的，有着众多见证者的旅程。这其中显而易见的，是充满希望的，但它不仅仅是关于正面的快乐，孩子们也会悲伤，也会愤怒，会有跟成人一样丰富的情感世界，甚至更多。这实质上是关于作为一个孩子的自主性的纪录片，关于自由的灵魂，孩子们的野性。不得不承认的是，在他们成长过程中，这份自由和野性也许会被生活慢慢地打磨掉，这也让戈丁的记录显得额外弥足珍惜。
03
展览解读
2021/09/11 - 10/09
Mathew Marks画廊, 洛杉矶
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作为这个时代最有影响力的摄影师之一，南·戈丁以其深刻的照片集广为人知，这些照片坚定而真实地记录了她的生活和生活中的人们。此次展览中包含的15张照片呈现了戈丁从黑白摄影到彩色摄影的跨越式转变，这些照片全部在她1978年搬到纽约之前在波士顿及其周边地区拍摄，照片展示的她的朋友们包括摄影师David Armstrong和作家Cookie Mueller。这些作品复原了友情、爱情和日常生活的场景，即使在很原初的时候，也揭示了戈丁的广阔视野和掌控力。
正如美国著名策展人伊丽莎白·苏斯曼（Elisabeth Sussman）所述：「南·戈丁是一位热情洋溢的爱情历史学家，讲述了我们这个被欲望、魅力、美丽、暴力、死亡、陶醉和伪装所充斥的时代。」
"Nan Goldin：Memory Lost"
2021/04/27 - 06/12
Marian Goodman画廊, 纽约
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玛丽安·古德曼画廊（Marian Goodman）与南·戈丁合作展览《失忆》（Memory Lost）于去年展出， 这是自艺术家2018年9月加入画廊以来的首度合作。本次大型展览也是南·戈丁近五年来在纽约的首次个展，展示了一系列重要的历史作品，以及两件新的视频作品和两幅新摄影。
《失忆》（Memory Lost，2019）是一部重要的全新数字影像，讲述了镜头下关于瘾性人群所过的生活。这段迷人、美丽、令人难以忘怀的旅程通过一系列私密的个人意象展开，对黑暗记忆进行了深刻的反思。这是迄今为止南·戈丁职业生涯中最感人、最个人和最引人入胜的作品之一。在画廊南面，南·戈丁展示了她在过去三十年环游世界期间拍摄的一系列广阔天空和风景，另一部新的视频作品《警笛》（Sirens，2019-2020）亦同期在画廊北空间展出。走廊中，一组新的照片在隔离期间（2020-2021）完全在她家中拍摄，标志着戈尔丁最著名作品的回归。
2016/06/11 - 2017/04/16
MoMA, 纽约曼哈顿
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04
| 外食TV：耶鲁摄影学院问答南·戈丁 |
YouTube © Yale MFA Photography, interviewer: Gregory Crewdson
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