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研究NOTE | Cécile B. Evans 塞西尔 B. 埃文斯

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2024-09-07



| 藝術外食研究所 |





策展人研究笔记 / 91


Cécile B. Evans

塞西尔 B. 埃文斯

©Apollo 40 under 40 Europe


01





艺术家

The Artist




Cécile B. Evans, still from What the Heart Wants, 2016


塞西尔 B.埃文斯(Cécile B. Evans,b.1983)是位比利时裔的美国艺术家,生活和工作在柏林。她的工作重点关注当代社会如何衡量情感:它的生产,层次结构和在文化中的再现。她的素材常常来自科学、电影或互联网,并对没有层次的建筑结构感兴趣。多年来,埃文斯一直活跃于相当数量的个群展,并以她的作品“Hyperlinks or it Didn’t Happen”(超链接或它没有发生,2014年)和“What the Heart Wants”(心想要什么,2016年)而闻名。


Cécile B. Evans, film still from Hyperlinks, 2014 – ongoing


埃文斯的第一个大型项目“Hyperlinks or it Didn’t Happen”(超链接或它没有发生,2014年)已在2019年分别于Projections New York Film Festival、Seventeen Gallery、圣巴巴拉当代艺术博物馆、Artspace(悉尼)以及悉尼双年展和车库博物馆公开展出。同年制作的另一部视频作品“How Happy a Thing Can Be”(一件事物所能带来的快乐,2014年)由Wysing艺术中心(英国剑桥)和 RADAR/拉夫堡大学共同委托呈现。 2019年,埃文斯的项目What the Heart Wants心想要什么2016年)被列入柏林双年展艺术空间,以及车库博物馆和温特图尔艺术馆。埃文斯的作品“Amos’ World”(阿莫斯的世界,2018年)曾在 Mumok、Tramway、Château Shatto、和Madre博物馆等地展出。


Cécile B. Evans, "Hyperlinks," Installation view. Courtesy of Seventeen Gallery. 


埃文斯因其作品风格和独特的视觉系统还获得了许多艺术奖项,包括弗里兹艺术博览会的Emdash奖(2012)、东京宫/Orange的“Push Your Art Prize”(2013)、先灵基金会(Schering Stiftung,2016)、意利未来奖(illy Present Future Prize,2016),并入围了Jarman奖(2019)。



02





作品赏析

Selected Artworks



Amos' World | 阿莫斯的世界

Still from Cécile B. Evans's Amos' World, 2018, HD Video, 25'


在自傲的建筑师阿莫斯(Amos)的世界里,真正重要的只有一件事——阿莫斯。他身穿黑色高领毛衣和整洁的灰色长裤,显得十分时尚:“我想打造一些重要的东西。我想改变世界。我想表达自己。” 


阿莫斯是塞西尔 B.埃文斯创造的20世纪明星建筑师的混合形象,这些人物原型曾共同塑造了战后建筑生态。作为一个以野兽派住宅区为背景的模拟电视连续剧,“Amos’ World”(阿莫斯的世界,2017-18)曾在格拉斯哥有轨电车上展出过包括三个独立的视频(或“剧集”)。


Still from Cécile B. Evans's Amos' World, 2018, HD Video, 25'


制作于2017年至18年之间,这些剧集被统称为为“Amos’ World”(阿莫斯的世界)。连续剧中的每一集都在随附的装置中同时放映,观众可通过耳机播放配乐。格拉斯哥Tramway展览空间内陈列着屏幕上使用的微型道具和布景:彩色活页夹的比例模型架子,一个微型森林等。正如影片所暗示的那样,自私的幻想家阿莫斯模拟着那些最终并没有控制人类的“恢弘”设计,艺术家埃文斯通过将这一人物形象描绘成一个生涩的木偶来强调这一点。



Sprung A Leak | 泄露时刻

Installation of “Sprung a Leak” at M – Museum Leuven, 2017


埃文斯的现场作品“Sprung a Leak”(泄露时刻,2017)是一部自动化戏剧,核心角色由其中两个人形机器人、一只机器狗、一群用户和一个喷泉扮演组成。主要的机器角色A-Plot、B-Plot和C-Plot应对围绕着它们的数字系统的信息流。通过这个系统,我们发现了Liberty——一个人人都爱的动画美女博主——显然,她需要从系统本身中被拯救出来。从该故事线索开始,埃文斯不同寻常的三幕剧正式展开。


Installation of “Sprung a Leak” at M – Museum Leuven, 2017


“Sprung a Leak”(泄露时刻)是由最近一段时间引发的、在日常生活突然越来越多的「高度中介化、高度紧张的事件」交织而成的混合物。这其中有袭击、政变、政治丑闻、流行病等,有规律的信息泄露会牵连出无穷无尽的社会事件。在“Sprung a Leak”中,空间中移动的机器人与电视屏幕上表演者之间的对话是对“信息泄露”的反应。在人类与机器之间不断变化的协作中,出现的各种情况也暴露了人类情绪脆弱性。


Installation of “Sprung a Leak” at M – Museum Leuven, 2017




Agnes | 阿格尼斯

AGNES Goes Live, 2014, announcement for live event. Courtesy of die Künstlerin and Serpentine Cinema.


什么是阿格尼斯?

“AGNES”是埃文斯的数字委托项目(2013-14),是她所受到的一系列数字委托中的第一个,制成之时恰逢蛇形新网站的推出和蛇形北画廊的开幕。AGNES在屏幕间分阶段介绍自己,就像一个真实的人一样,她无法通过一次相遇就被完整地体验。



阿格尼斯是谁?

AGNES住在网站上。她想与您分享事物并了解您的想法和感受。您反馈的越多,AGNES就越会陪伴您在蛇形画廊的数字相遇。她将向您介绍新网站,向您展示她认为您可能会欣赏的艺术品,同时让您访问她作为数字居民汇总的信息。AGNES共享的知识是主观和包容的,通过个人联想而不是客观的参考点来传达。


AGNES渴望取悦的个性通过她的互动而演变:当她伸出手时,她需要你也伸出手,这样她才能向你展示更多。她的愿望是了解您的愿望,在数据收集、针对性过滤和监视已成为武器的时代,也许让AGNES站在您这边是个好主意。



How Happy A Thing Can Be | 一件事物所能带来的快乐

How Happy a Thing can be was a co-commission with Wysing Arts Centre and has been bought for the collection of the Whitney Museum of American Art.


在视频作品“How Happy a Thing can be”(一件事物所能带来的快乐,2014)中,受媒介灾难的启发,这些精心设计的剪刀、梳子等日常物件的路径探索了人类状况和我们的电子设备中的情感物理性的即时观念,这些观念是通过对更多事物的压倒性渴望而被赋予的。在这里,数字是物理的,非物质状态具有一定的权重和比例。正如埃文斯用模型作品探索当代社会中情感和主体性的价值的创作特点,“How Happy a Thing can be”也是她创作系列中重要而突出的一件。


How Happy a Thing can be, 2014, video/film



03





展览解读

Selected Exhibitions



Cécile B. Evans:Amos’ World

2018/12/06 - 2019/03/17

Tramway, 格拉斯哥, 英国

Cécile B. Evans's "Amos’ World" at Tramway, Glasgow, 2018–2019


现实与幻想在展览“阿莫斯的世界”中融合。该展向观众介绍了一个演员阵容,其中包括The Weather(一个质疑Amos动机的无形声音)、格洛丽亚(一位女演员,她死去的母亲是一只蓝色的动画燕子,后来成了一团蓝色漩涡),还有秘书(指的是人工智能先驱Joseph Weizenbaum,1923-2008)。为了与埃文斯对当代数字媒体社会中情感价值的兴趣保持一致,视频中的情绪以“情感能量”的变化过渡为标志。包括挥之不去的泪水、涌动的令人回味的合成音乐,和Nargis,三个活泼的少女,她们后来离开了秘书的公寓,加入了一个“由被建筑物摧毁的实体”组成的恐怖组织。


埃文斯密切关注人们如何体验她的工作,而“阿莫斯的世界”创造了一个合适的包容环境,在这个环境中上演着被集体抵抗的个人狂妄自大的故事、迷失灵魂寻找网络化的行为、以及将孤独不满变成集体趋向的事件。


Cécile B. Evans's "Amos’ World" at Tramway, Glasgow, 2018–2019


展览现场由两个朴素的混凝土灰色建筑结构营造出类似于野兽派建筑中的楼梯,位于画廊的两端。观众必须进入这些“建筑物”,爬上楼梯,坐在几个狭小的黑暗空间之一的垫子上才能观看Amos前两集。空间本身的茧效应,结合耳机的使用,创造了一种类似于个性化、基于屏幕的互联网体验的亲密感。
对于第三部电影,其格式发生了些许变化:故事将角色聚集在一起,在现场观众面前拍摄这最后一集剧幕。这种转变反映在它的观看方式上:在户外的一系列混凝土座椅——类似于倒塌建筑物的大块瓦砾之上,投影在大屏幕前面的是 Erratics 1-X (2018)。因角色之间建立了联系,屏幕上也有了新的开放性。甚至阿莫斯本人最终似乎也承认他的想法是有缺陷的。


Cécile B. Evans's "Amos’ World" at Tramway, Glasgow, 2018–2019
随着合成音乐的膨胀和情绪的提升,“阿莫斯的世界”的最后一幕发出了充满希望的音符。一个角色说“我们都有能力代表自己”;另一个是“即使事情很糟糕,也有可能会好转。”这座建筑可能已经失败了,但这并不意味着它的过程是失败的;如果居住在其中的人有权决定其用途,它便可以效力于一个新的、更好的目的。埃文斯提议同样适用于我们与数字技术的关系。用第一个视频中的格洛丽亚的话来说,“也许希望是我们拥有的最好的抵抗。”


Cécile B. Evans:Hyperlinks

2014/10/15 - 12/06

十七画廊, 伦敦

Cécile B. Evans, Installation view, 2014


该展览及作品系列“Hyperlinks”(超链接)语境下的词汇表:

来源:http://www.seventeengallery.com/exhibitions/cecile-b-evans-hyperlinks/


【Hyperlinks】是对外部数据的引用,读者可以通过单击或将鼠标悬停在原点上打开该引用。该词汇源自希腊语hyper,意味“over, beyond, overmuch, over measure”。


【Magnolia】由保罗·托马斯·安德森创作的电影,该部影片使用了交织故事情节的超链接电影结构。


【Render】渲染,从 2D 或 3D 模型制作图像的过程。


【AGNES】是一个位于蛇形画廊网站上的垃圾邮件机器人。垃圾邮件机器人是一种自动发送垃圾邮件或未经请求的信息的计算机程序或界面。


【Colossus (1943)】Colossus 是世界上第一台完全可编程的电子数字计算机,为二战期间的英国密码破译员开发。


【亚瑟 C. 克拉克】 “它永远持续下去” ,“我的上帝,它充满了星星”。


【ENIAC (1946)】是 1946 年第一台数字电子通用计算机。它是图灵完备的、数字化的,并且能够重新编程以解决“一大类数值问题”。


【Les Horribles Cernettes】是一个由在CERN工作的女性组成的全女性模仿流行乐队。它们的图像是1993年出现在万维网上的第一张图片形成。


【Computer Girls】一词由计算机科学家Grace Hopper博士创造,用于描述 1960 年代的女性程序员,但在很大程度上已被历史遗忘。

……


One Foot In The Grave, 2014, SLA print, paint, replica Eames DCW chair, c- type print, 74 x 64 x 49 cm





编译 | Roxie
校对 | CTG team

© 藝術外食研究所

微信bot | curatortogo

合作联系 | curator.to.go@gmail.com



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