研究NOTE | George Rouy 乔治·鲁伊

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历史档案 | 策展研究笔记 Vol.1（No.1-100）

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研究笔记 Vol.2

No.105

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George Rouy

乔治·鲁伊

©georgerouy

01

艺术家

The Artist

George Rouy, Vanity, 2018, Acrylic on canvas, 460 x 560 mm

乔治·鲁伊（George Rouy, b.1994）是一位出生于英国肯特郡、2017年毕业于伦敦斯莱德美术学院、现在伦敦生活和工作的绘画艺术家。鲁伊的画作独特性体现在他对所绘人物身体的处理——既平面又立体的超验浮雕感，以及作为艺术家对绘画的追求：画如其人，这种追求也是一种矛盾却和谐、永恒而变幻、纵横交错的形式、性状与性别认知。

[Mid one] George Rouy, Mother, 2022, Painting - Acrylic and oil on canvas, 121 x 91 cm (48 x 36 in)

鲁伊的架上作品所绘之物没有固定形态，皆是流动的狂热梦想的化身：对本世纪欲望、身体协调缺失、神秘和隐秘、狂喜和混乱、若即若离的狂想曲。鲁伊的作品从绘画既定的存在方式中得以解放，取而代之的是对「相遇的意义」和「心理映射与感知」的审视。此时此地、数字文化和我们这个时代的新工业文明等同样在他的作品中有所体现，亦促使绘画本身回归到作为原始表达的视觉方式和色彩语言的经典形式中。

George Rouy, Ribbons, 2022, Painting - Acrylic and oil on canvas, 230 x 210 cm (91 x 83 in)

人物绘画长期以来几乎困扰着所有时代的艺术家，关于人本身的故事可谓是艺术史的主导力量之一。在与人相关的想象和图像创作中，观众可以领悟到艺术家应对和参与他们当下政治的态度、以及面对社会文化情绪和线索。或许我们正处于一个对具象绘画重新产生兴趣的时代，鲁伊则是这个时代审美之下，同时邀请受到约束和全然自由的形象作为多面棱镜，来审视和重构当代关于性别、神话和科技的大熔炉。

George Rouy, Diluted Ecstacy (2018). Courtesy the artist and Hannah Barry Gallery, London. Photo © Damian Griffiths.

02

深度解读

Highlights

「肉质具象」

Fleshy Figures

"Raw Materials: George Rouy", courtesy Nowness on Youtube.