研究NOTE | Laetitia Yhap 利蒂希娅·叶
藝術外食研究所
Laetitia Yhap
利蒂希娅·叶
01
艺术家
'Weasel and His Family Sunning Themselves', 1985–88, Oil on board, 74 x 159 x 6 cm. Courtesy Tabula Rasa Gallery.
利蒂希娅·叶（Laetitia Yhap）于1941年出生于闪电战（Blitz）中的伦敦。她的父亲是一名中国医学生，母亲则是一名奥地利难民。
叶于1958年至1962年间在坎伯韦尔工艺美术学院（Camberwell School of Arts & Crafts）学习艺术。毕业那年，利华休姆信托研究奖学金（Leverhulme）将她带到意大利一年，在那期间叶研究了文艺复兴时期的艺术与建筑。一年研习结束后，1963至65年，她又重返伦敦斯莱德美术学院攻读研究生（Slade School of Fine Art UCL）。
'Repair', 84×126×6cm, 1990-1991, Oil on board, Courtesy of the Artist and Tabula Rasa Gallery
当时在伦敦有一个开放的展览，叫做《新同行者》（‘Young Contemporaries’, 1960），大卫·霍克尼（David Hockney）亦是参展艺术家之一，这场展览标志着波普时代的到来。利蒂希娅·叶送展的画受到了一位艺术评论家的关注，后者在《每日电讯报》（Telegraph）的一篇评论中提到了这幅画。随后，她受邀在当时科克街的皮卡迪利画廊（Piccadilly Gallery, Cork Street）展出。1968至1973年，二十多岁的叶在那里先后举办了三场个展，但第三次展览后，她决定6年内不再参加展览，而她的作品风格自此以后也完全改变了。
'Bodle and Omo Aboard RX45 Picking Out Fish', 1979–80, Oil on board, 57 x 169 x 7 cm. Courtesy Tabula Rasa Gallery.
《捕鱼系列》（Fishing Industry）的主要展出包括蛇形画廊个展（1979）和大型巡回展《海滩商业》（‘The Business of the Beach’, 1988-89）。1996年左右，叶开始探索马赛克等多元材料和工作方式，以及学习了四年中国书法。
'Doris and Leon in the Yellow Peril', 1978, Oil on board, 49 x 118 x 4.5 cm. Courtesy Tabula Rasa Gallery.
Tabula Rasa画廊为利蒂希娅·叶出版了个人画册，今年9月首尔弗里兹艺博会（Frieze Seoul）亦将于展位展现叶的作品；与此同时，北京燕兰文化艺术基金会正在展出利蒂希娅·叶个人项目《所望即我在——利蒂希娅·叶的绘画》（2022年6月7日至9月30日）。
02
深度解读
「生生不息」
My Vital Life
手稿 / 具象油彩 / 异形画框…
…中国童话 / 文艺复兴 / 凝视
艺术家利蒂希娅·叶所生活和工作的城市黑斯廷斯，是位于英国东南角上的一座海滨城市。这里有着丰富的历史遗迹，如Hastings Castle，也有着发达的渔业系统、渔民生态及海洋文化。稍不同于英国境内大部分地处温带海洋性气候的“湿寒地带”，南部沿海小镇的动物与人、贸易与劳作、色彩与叙事等均体现着更“南方”的气质。
读书时期，利蒂希娅·叶遭受过霸凌，孩子们挪用着家长口中对她的描述，“赤色分子”，一次次伤害着她。但热爱阅读、熟稔于德语和艺术，使叶进而顺利地进入了1958年代以男性为主导的艺术学院进修。尽管那是一段被其称为是“学习毫无生机的表达方式”的时期，但利蒂希娅·叶后在研助金的支持下前往意大利，在那里收获了对艺术本质的理解、对生动描绘的技能掌握，以及启发了后来对自我身份、性别认识和视觉表达力。
'Paul Carrying Robin Huss Accompanied by His Dog Saxon', Towner. ©the artist. Photo credit: Towner
利蒂希娅·叶之所以特殊，不仅仅因为她的身世、经历、画面叙事和表达风格，还因为综合以上元素，她的创作呈现出了超越艺术史时间限定的极强感染力，和无论是通过手稿中的铅笔线条、画作中或平铺或交叠的施色方式，还是充满手工艺感的画布形状与实景代入感的画框装饰，都能够让来自不同国度、操持不同语言的人凝视作品良久。
'Basin and Oxo watching Paul fitting up a net', 1978, Oil on panel, 21 x 30cm
'Paul, Michael, Stephen and Tim in Summer', 1977-79, Oil on board, Southbank Centre London
显然，文艺复兴的灵性使利蒂希娅·叶脱离了现代或当代艺术的语境限制，像是“海边日记”一般，内容连贯的《捕鱼系列》画作，吸收了寰宇层面的教义与机理，反哺给观众以生动粗粝、多重意味的强烈吸引力；或精美小巧、或波澜壮阔的画幅，浓缩聚合着过目难忘、满腔的视觉情绪。
'Alone', coastal scene with single figure beside a boat in foreground, 1987, Oil on board, 128 x 126cm
基因的奇妙之处还在于，它们会天然地“角斗”出谁是能最终体现为“个人特征”的显性序列。利蒂希娅·叶看起来更像她的奥地利母亲：棕色的波浪形头发、蓝灰色的眼睛，但这仍与她所身处的英国没有任何关联。因此，“错位感”和“归宿”在她的《捕鱼系列》绘画中，常常表现为疏离和分离感；在经历了婚姻后，海边隐居的生活第一次让其感受到了一直无法厘清的“归属感”——尽管渔民的工具如此混乱、更为原始生活甚至混杂着挥之不去的鱼腥味，但生活的迁移和改变更令她意识到自己对渔民之家的共情、对未知生活的兴奋和对“错位感”的共生理解。
Installation view of 'My Vital Life', 2021, Hastings Museum & Art Gallery, UK
Installation view of 'My Vital Life', 2021, Hastings Museum & Art Gallery, UK
童年不幸、青年幸运得志、中年沉默而徘徊，终至利蒂希娅·叶80岁之际，英国黑斯廷斯博物馆（2021）和北京燕兰文化艺术基金会（2022）两地为其举办了回顾性质的个展。叶持续了二十多年的渔业描绘，以斯莱德和坎伯韦尔的色彩方式、表现力以及显而易见的文艺复兴魅影（渔民劳作形象、人物神态与场景细节和坦培拉等传统媒介）见著，展出作品的空间仿佛收录的是一批“沧海遗珠”，精美夺目、不可再造，是一帧帧来自历史深处的凝视。
Installation view of 'My Vital Life', 2021, Hastings Museum & Art Gallery, UK
利蒂希娅·叶惯常描绘的大抵是静默的群体劳作场景、海滨渔业与工业的生活截帧，以及写实故事般的渔民男子，他们的名字不止一次地出现在作品标题处。纵观叶的画作，确实女性形象从未出现，这或许与渔业这一特定作业、当地客观景象和历史因素有关，也不可置否地与画面视角——画家，亦即观者的视角——或远观或互动其中的多元设定相关。但如同济州岛存在于其渔业历史和当下实际工作中上的“海女”，有关性别的思考和讨论似乎在利蒂希娅·叶的画面叙事中仍处模棱两可、研究中的待定状态。
'Chimneys in the Old Town', 1974, Watercolour, Hastings Collection by Laetitia Yhap
03
外食TV | 2022年北京个展：《Laetitia Yhap：所望即我在》
YouTube ©Tabula Rasa Gallery, 2022
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