离散之梦与自我追问｜上海外滩美术馆

所有图片致谢: 上海外滩美术馆. All the images courtesy Rockbund Art Museum, Shanghai

如上海外滩美术馆一早即已公布的年度六展计划，同属一条策展线索的六个艺术家个展及相关委托创作，其展览样貌和叙事结构均已尘埃落定。「藝術外食研究所」通过为期一年的跟踪观察与交流，将以近展预热、艺术家专访、年度观察评述的方式倒叙回顾，铺陈一份关于离散之梦与自我追问的不完全侧写报告。

1/ 年末新展

New chapters' approaching!

Six N. Five（本名埃斯基尔·皮尼）, 《LUNAS （月亮）》，2023年，数字动态影像，有声，1分钟，尺寸可变。由艺术家提供。Six N. Five (a.k.a. Ezequiel Pini), LUNAS (The Moon) , 2023, digital moving image with sound, 1 min., dimensions variable. Courtesy the artist.

RAM携手TRLab联合呈现特别合作项目

Six N. Five：明天的记忆

展期：2023年11月8日 - 2024年1月6日

地点：光陆大楼1楼，洛克·外滩源，虎丘路142号

随着数字艺术家Six N. Five的大型沉浸式展览“明天的记忆”盛大揭幕，上海市优秀历史建筑光陆大楼（原光陆大戏院）正式以全新的面貌向公众开放。本次展览由上海外滩美术馆和TRLab联合主办，旨在引领观众在这座建于上世纪二十年代的上海第一个现代主义影院里，展开一段非凡时空感受下的存在主义探索之旅。

来自边缘的叙事是否能成为回思国家身份的渠道？

知识传播的过程中谁来决定什么值得被保存？

化石燃料开采主义、能源供应与遗失的档案和书籍有何关联？

舒比吉·拉奥：这些石化的小径

展期：2023年11月8日 - 2024年2月25日

场馆：上海外滩美术馆3-6楼

新加坡籍印度裔艺术家和作家舒比吉·拉奥在中国的首次个展“这些石化的小径”及其独特的实践围绕当下和历史中的焦点展开思考，为当代种种迁徙与错位问题——包括民族、语言、文化、知识——提供不同的视角。

舒比吉·拉奥，《这些石化的小径》（截图），2023年，彩色录像，有声，67分9秒。由艺术家提供。由上海外滩美术馆委约创作。Shubigi Rao, These Petrified Paths (still), 2023, color video, with sound, 67 min., 09 sec. Courtesy the Artist. Commissioned by the Rockbund Art Museum.

拉奥著名的十年项目涵盖了电影、书籍、绘画、摄影、蚀刻版画及由废弃物和文献构成的装置。艺术家此次在上海外滩美术馆展览的四个空间分别对应贯穿其创作生涯的几个关键词：“地下”、“神圣之地”、“边缘”和“行动”。

舒比吉·拉奥，《这些石化的小径》（截图），2023年，彩色录像，有声，67分9秒。由艺术家提供。由上海外滩美术馆委约创作。Shubigi Rao, These Petrified Paths (still), 2023, color video, with sound, 67 min., 09 sec. Courtesy the Artist. Commissioned by the Rockbund Art Museum.

展览同名作品《这些石化的小径》是一部全新委约创作的长片。影片拍摄于2022年九月亚美尼亚战争爆发之际；作品将来自亚美尼亚本地的故事和回忆编织成一段扣人心弦的叙事，交织着记忆、书面和口头记述、对话、地势和日常生活，诗意地挖掘亚美尼亚不朽的文化遗迹、长期的战争阴霾及支离破碎下坚韧如磐的文学丰富性。

舒比吉·拉奥，《掌纹与重写本》（局部），2023年，摄影，布面热升华打印系列10幅，尺寸可变。由艺术家提供。Shubigi Rao, Palmprints and Palimpsests (detail), 2023, series of 10 dye-sublimation photographs on cloth, dimensions variable. Courtesy the Artist.

在亚美尼亚与武装冲突造成的余波缠斗之时，文学守护人所做的不仅仅是打开书册，女性逐渐成为图书馆保护者和重大时刻的记录者。危难关头，这些幽微的故事揭示了修复专家、向导、译者、文献研究者和倡导者们所做出的种种难为人所见却非凡的幕后努力。

关于艺术家｜About the Artist

舒比吉·拉奥（生于1975年）是一位生活于新加坡的视觉艺术家和作家。她的兴趣包括历史与谎言、文学与暴力、档案系统、生态学与自然史。她的电影、艺术、文本与摄影将当下与历史中的暴力冲突作为视角的转变，审视当代人类、语言、文化以及知识系统流离失所的危机。她近期的长达十年的项目“纸浆：放逐之书简史”（Pulp: A Short Biography of the Banished Book）探讨了图书销毁的历史与知识的未来。该项目的第二本出版物荣获2020新加坡文学奖（非虚构），而第一本出版物在2018年入围该奖项。该项目的首个展览“边缘书写” （Written in the Margins）获2018年APB艺术评审特别奖。

面对流动中的个体，如何理解其身份与情绪的复杂性？

面对创伤经验，除了用沉默压制情感，我们能否唤起其它的能动性？

谭婧：旱梦滩

展期：2023年11月8日 - 2024年2月25日

场馆：上海外滩美术馆2楼

“旱梦滩”是谭婧想象中的地名，它是“来”与“回”、“真实”与“虚幻”的中间地带，聚集了记忆时空中被搁浅的个人愿望。出生、成长于深圳的谭婧以创作实验性材料的雕塑、装置和影像知名。她的作品善于结合民俗学、生物学和对个人历史的研究，在真实和虚构交叠的地带诱发多层次的叙事。

谭婧，《地砖与花》（局部），2023年，箭叶橙叶，香茅，南姜，石膏，泥沙，香精，印花面料，锡纸，香精。由艺术家提供。Tan Jing, Floor Tiles and Flowers (detail), 2023, kaffir lime leaf, lemongrass, galangal, gypsum, silt, aroma essence, patterned fabric, tin foil. Courtesy the artist.

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谭婧，《热梦隅》（截图），2023年，玻璃，四频彩色录像，有声，27分13秒。由艺术家提供。由上海外滩美术馆委约创作。Tan Jing, Nook of A Hazy Dream (still), 2023, glass, four-channel color video, with sound, 27 min. 13 sec. Courtesy the artist. Commissioned by the Rockbund Art Museum.

关于艺术家｜About the Artist

谭婧（生于1992年），现生活工作于景德镇与深圳。谭婧的艺术实践以雕塑和多媒体装置为主。她擅长将气味物质、纤维、玻璃、生物粘液等材料混合凝练出特定的情感体验。她的创作时常源于个体历史与生物学、民俗学以及魔幻素材的交织。谭婧着迷于研究特定场域中感官如何被实验性的材料调动，以及在物体和空间的作用下实现个体感受与半虚构故事的重叠。她通过艺术实践探索想象的空间如何被流动和出走的经验共情所牵引，使观者对她构建的叙事产生推测性的联想。谭婧的作品曾在广州黄边站当代艺术研究中心，北京X美术馆，香港Parasite ，广东时代美术馆，巴塞尔玩具世界博物馆（Spielzeug Welten Museum），伦敦卡姆登艺术中心（Camden Art Center）等机构展出。

2/ 系列回顾

Previous reflection

王水：生生｜Wang Shui: poiesis

展期：2023年4月1日 - 6月11日

王水在创作中运用复杂技术呈现缥缈质感，其艺术实践涉猎广泛，在多层次的绘画、装置与影像中揉入诗意与控制论。展览英文标题取自古希腊语ποίησις（poíēsis），意为“无中生有，创造”。以此为题，展览力图呈现王水对人机之间替代性合作模式的艺术探索。此次参展作品均为首次展出，集中呈现了王水独特艺术实践的最新面貌。创造力的源泉是否唯有人类意志？艺术家在展览中提出了这一问题，并探询感知的逻辑与（不）可见性的政治。

王伊芙苓韬程：参差的对照｜Evelyn Taocheng Wang: An Equivocal Contrast

展期：2023年4月22日 - 7月9日

“参差的对照”是王伊芙苓韬程首次在欧美之外举办的美术馆个展。展览展出了18件作品，其中17件是艺术家的新作。这些作品围绕她艺术创作中的两条主线展开：艺术家阿格妮丝·马丁（1912-2004）和作家张爱玲（1920-1995）。王伊芙苓韬程以在绘画、写作、表演和录像等不同媒介中混入富有想象力、多层次、碎片化和矛盾的叙事而知名。作为从中国移居荷兰的艺术家，王伊芙苓韬程的创作深深根植于她所置身的社会语境。她的作品兼容情感、诗歌和自传成分，将超然和深刻的表达与看似肤浅的表面、无关紧要和荒谬不经的评论交织，同时又不乏戏谑的机敏。

托什·巴斯科：没有天空｜Tosh Basco: No Sky

展期：2023年7月1日 - 10月15日

艺术家托什·巴斯科的首场回顾展带来了艺术家过去十年间创作的逾60件作品，涵盖纸本绘画、油画和摄影，大部分为首次公开展出。以“触觉再现”为主导，这些作品邀请观者进一步思考替代性的感官再现形式，挑战眼与心、模仿与观念的主导范式。托什·巴斯科是定居在苏黎世的菲律宾裔美籍艺术家，她凭借如梦似幻的表演、基于肢体动作的（movement-based）作品和即兴创作而广受赞誉，这些艺术特点也在她参与的影像、戏剧和绘画创作里有所体现。

黛安·塞弗林·阮：在她的时间里｜Diane Severin Nguyen: In Her Time

展期：2023年7月29日 - 10月15日

黛安·塞弗林·阮的《在她的时间里》推进了她探索表现性媒介与个人创伤之间关系的艺术实践。艺术家以涵盖摄影、电影与装置的丰富艺术实践著称，此次展出的两组作品皆为沉浸式装置。位于美术馆二楼的展览同名影片《在她的时间里》是该展览的全新委约作品，亦是艺术家的首部长片。此外，上海外滩美术馆将委约亚裔美籍新锐作家甘英（Olivia Kan-Sperling）执笔一部小说，作为展览的出版物于2024年初发行，成为展览叙事的延展。

更多「侧写」预告：

艺术家专访：黛安·塞弗林·阮（Diane Severin Nguyen）

年度观察评述：上海外滩美术馆