RE-VIEW｜向梓綦：如旅人，追寻灵魂的寓所

图片致谢艺术家及七木空间，图为向梓綦作品《愚人之旅》系列（2023年）

不死之地

II paese dove non si muore mai

艺术家：向梓綦（XIANG Ziqi）

展览日期：2023年10月28日 - 12月10日

展览地点：七木空间，北京市朝阳区酒仙桥路4号751艺术区B3座二层206-2

“《不死之地》来自于作家卡尔维诺收录的意大利民间童话故事，讲述了一个年轻人渴望到达永生之地的故事。”

作者 / 孟宪晖

向梓綦《岛》，2023，布面油画，90 x 50 cm

以《岛》那介于坚硬岩石和柔软布料间的拉扯为起始，展览中的作品并非按照线性的轨迹沿着先后次序来推进。梦境、平行世界等都是向梓綦对一场抱有好奇和怀疑的旅程“时段”予以有意地裁剪和重组,形式多样的时间组合结构方式渐次铺陈于她所塑造的丰富空间维度中。《旋涡》与《岛》《床上的王冠》均引发着观众对于材质、边界、流动与凝固的思考，向梓綦并未给作品多余的边框，仅通过布面油画和石膏板上丙烯的方式让画面主体自然地延伸在矩形截面上，一种新的奇异的秩序仿佛在另一个世界里搅动着超自然的力量。

向梓綦《床上的王冠》，2023，布面丙烯、油画，200 x 112.5 cm

在以往绘画“图-底”的关系中，边框长期让绘画空间从墙壁中独立出来并创造出景深，展厅、房间的物理空间与绘画空间之间也就确定了明确的边界。在向梓綦早期的创作中，室内场景、童年回忆与梦境，让她不断思考着现实与想象之间的界限。因而艺术家所描绘的室内空间常借助镜面、吊灯、花型瓷砖、转角楼梯及窗帘等日常物转化出颇具年代感的氛围，也由此打造出能够唤起似曾相识的存在感，却又介于事实与虚构之间的另一个境界。

向梓綦《密室》，2018，木板油画，100 x160 cm

当既有的平面材料无法承载艺术家超越空间的想象，向梓綦尝试在泥板上直接描绘主体轮廓，经过纤维塑形膏两次翻模完成带有浅浮雕性质的凹凸表面。流动的物质在凝固后完成了新的形状堆叠，从而产生了若干隐含在雕塑内部的垂线，在此基础上的直接描绘让重复与叠置进一步加强。向梓綦并未回避自己尚在探索的过程中，而她所追求的是“浮雕的上面覆盖着与它偏移的色彩表层”。

向梓綦《漩涡》，2023，石膏板上丙烯，60 x 45.5 cm

这个94年出生的艺术家在同时代人们同样所能接受到的视觉信息中成长，迪士尼动画、日本漫画、影视产品、塔罗牌及网络世界形塑出一代人的审美习惯。15岁起离开家乡来到北京学习艺术的经历让向梓綦有了现实的映照，脱离于熟悉的成长环境，一种仿佛无根的无力感在这位艺术家的思考中油然而生。物理意义上回不去的故乡，以及根植于本土文化属性的符号缺失，在这一代人身上已是某种共通性的存在。向梓綦并未简单地接受这一现状，就像长期接受着学院的艺术教育却始终对应试般的创作方式保持质疑态度一样，她不愿刻意去寻找变化，更坚信自己的直觉，以忠于自身感知的方式去创作。

向梓綦《愚人之旅二》，2023，石膏板上丙烯，60 x 45.5 cm

重新回归书本去追寻灵感是向梓綦近年常用的研究方式，但她并未拘泥于文本，无论摄影还是图像，她更倾向于经由视觉观察而创作，以对应客观世界的视觉真实，也能够表现纯粹内心感受的内在图像的真实。“愚人之旅”系列就以双手打开书页的方式承载了这位艺术家自传般的人生经历。她自谦地将自己视为旅程中那个愚笨的人，前路或许充满荆棘、或许如迷宫般曲折，过程中她会如对镜般反思，也会在混沌中忘却已有的过去，再度去寻找色彩。这一逻辑与对照而生的“一个梦中人的猜想(游荡者)”相似，纤维塑形膏、铅笔完成的“外部世界”黑白、灰暗，而彩色的“里”中，她用白色勾出人物轮廓，如幽灵般连接着内与外、梦境与现实，这种连续的过程与“平行世界的游荡者”系列顺利地完成了一场叙事。

向梓綦《一个梦中人的猜想（游荡者）》，2023，纤维塑形膏、铅笔，90 x 60 cm

值得一提的是，向梓綦常运用前景中的柱子、门、窗帘、边框等物来分割画面，在作品内部平均地区隔出两个世界，由此，观众的视觉中心也就随着艺术家的安排而迁移。她并不去突出人物的面容，情绪也就不再成为艺术家着力的重点，但动作、姿态、光线仍引导着方向，比如《晚餐》中起身要离开的人物与静坐两人的对比，《同一个梦》中超现实的姿态。从任何一件作品进入都显得毫无障碍，她几乎让每一个场景都具备了出口和通道，观众从任一角度进入都会置身于旅途中。

向梓綦《同一个梦》，2023，纤维塑形膏、亚麻布、油画，120 x 90 cm

对艺术家自身而言，通往“不死之地”的路途在一定程度上也是标记精神成长轨迹的过程，非物质的灵性或许存在于内心的虚空之所，但在与外界联系、领会的途中，在自我认知和自我意识成长时，新的衡量标准也就产生。在她与展览同名的作品中，围绕中央的泉水，展示给观众的是一个遍布通路的小型广场，楼梯、门窗连接着室内外，也沟通着地上与地下世界。无论灵魂还是身体都在这个场景中消失了，衡量理性与非理性的载体或桎梏也由此不复存在，真正的自由、“重返”或到达永恒纯粹的“真理世界”就在这样一个场所中建立起来。

向梓綦《不死之地》，2023，纤维塑形膏、亚麻布、油画，100 x 75 cm可以辨别的叙事常被向梓綦从作品中剥离，对材质、几何的兴趣让她以更具象征意味的方式，将垂直空间的构造、内部空间的穿透和外部空间的侵蚀反复作用于画面，从而营造出一种超越空间的“场”。如剧场般的《出口》，将具有明确文化符号和象征意义的塔罗牌嵌入，正义、命运、高塔、月亮，某种带着宿命论般的解读在随机的抽取中也变换着昭示的意味，但艺术家所保留的窗仍不失为某种幻化后的永恒之门。旅人在路途中总是追寻着栖居之所，向梓綦让画中人物或灵魂共时性地按照特定的秩序栖息在特定的作品空间中，而在时间的法则中，生命的轨迹也不过是某种平等的过程，对于不可知的好奇与探索才是其中更为珍贵的。

向梓綦《出口》，2023，布面丙烯、油画，179 x 105 cm

艺术家：向梓綦

b. 1994, 中国湖北，2013年毕业于中央美术学院附中，2018年毕业于中国人民大学艺术学院获学士学位，2022年毕业于中国人民大学艺术学院获硕士学位。现工作生活于河北燕郊。

作者：孟宪晖

独立写作者、策展人、资深媒体人。本科及硕士先后就读于历史系及美术理论研究专业，长年为多家国内外知名艺术及时尚媒体撰写艺术评论及文章。

七木空间

七木空间力求呈现艺术家及其作品在当今中国社会下的活跃的思想及鲜活生命力，擅于同艺术家就视觉艺术的多种可能进行探讨与实践，支持艺术家针对不同“空间”的分析与实验，并致力于扶持艺术家在社会与自然空间内进行视觉研究与创造。

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