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研究NOTE｜Marina Abramović 玛丽娜·阿布拉莫维奇
前言
玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）是《外食研究NOTE》二月女性主题的压轴篇，她关于童年战事、亲密关系、在场概念的深度探索，和近半世纪创作信条「身体是“任何精神发展的出发点”」在艺术界已然堪称传奇。
玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）
玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović, b.1946, 南斯拉夫）是一位塞尔维亚裔美籍的概念及行为艺术家。她横跨近半世纪的大量作品探索了身体艺术、耐力艺术，表演者与观众之间的关系，以及身体的极限和心灵的可能性。在艺术创作中，阿布拉莫维奇通过引入观察者的参与从而探索身份概念的新释义，她的许多作品都专注于“面对痛苦、血液和身体的物理极限”。
玛丽娜·阿布拉莫维奇的作品带有典型的1960年代表演艺术中的「仪式倾向」。她的作品常常涉及将艺术家本人置于极端危险之中，并执行长时间、有伤害的例行程序——可能是被切割或烧伤，或忍受某种或具象或抽象的剥夺。阿布拉莫维奇几乎将她的艺术视为一种牺牲性宗教仪式。在表演中她所忍受的身体折磨，构成了探索信任、耐力、净化、耗尽和离别等主题的语境基础。
玛丽娜·阿布拉莫维奇也是一位具有无可比拟国际影响力的开创性表演艺术家。她以自己的身体作为媒介，代替了当世代传统材料和艺术制作的方式。阿布拉莫维奇出生在贝尔格莱德，在南斯拉夫的压迫性共产主义独裁统治下长大，她的职业生涯大部分时间都在回应权威：因父母与政权有关系，她所经历的严格、暴力和军事化的童年即成为了其后来创作的底色。阿布拉莫维奇在贝尔格莱德美术学院接受培训，并在萨格勒布美术学院完成了硕士项目，现居纽约。