研究NOTE|John Akomfrah 约翰·阿康弗拉
约翰·阿康弗拉(John Akomfrah,b.1957)出生于加纳,上世纪60年代移民英国。作为影像艺术家、导演和编剧,阿康弗拉关注移民、离散、种族、记忆、殖民历史与地缘政治等主题,通过影像装置作品融合历史与现实、档案与虚构。阿康弗拉不仅探寻非裔移民的身份认同,更把目光投向全球不同种族的流散记忆与被殖民的历史带来的现实困境。
虽然他8岁起就在英国生活,并取得了很高的艺术成就和社会地位,但长久以来作为移民、非洲裔、左派所经历的身份认同的挣扎深刻影响着阿康弗拉的创作立场。在他的作品中我们可以看到自传、家族史和社会历史的交融,以及他对殖民主义、资本主义、生态恶化的批判。
他的作品往往将拍摄、声音实验、档案文献与报道影像等结合起来,通过虚实结合的沉浸式多屏影像装置,带来不同元素间的对话与多重叙事的交织,让观者在混合着诗意与不安的美学中感受和思考边缘群体的挣扎与政治的残酷。
阿康弗拉作为“BAFC”(Black Audio Film Collective)的创立者之一,在1986年导演第一部作品《汉兹沃思之歌》(Handsworth Songs)反思英国的种族运动,也开始赢得国际关注。1997年,BAFC的主创继续合作成立工作室 “Smoking Dogs Films”。后者的作品包括“谟涅摩叙涅”(Mnemosyne, 2010),未完成的对话(The Unfinished Conversation, 2012),“紫色”(Purple, 2017),“阿卡狄亚”(Arcadia, 2023)等。
在今年第60届威尼斯双年展中,阿康弗拉代表英国呈现多屏影像装置“林下对床听夜雨”(Listening All Night To The Rain, 2024)。此前,他的“四夜曲”(Four Nocturnes, 2019) 代表加纳参加了第58届威尼斯双年展,“眩晕的海”(Vertigo Sea, 2015)参加了第56届威尼斯双年展。
第60届威尼斯双年展英国馆, Photo: Jack Hems
「汉兹沃思之歌」
'Handsworth Songs'
青少年时期的阿康弗拉承受着歧视和孤立,常常躲进没有人的剧院,在电影中他感到安全和自由,却逐渐发现那些影片好像都是带有某种特权的私人对话——它们不欢迎“黑人”观影者。被白人叙事隔离在外的阿康弗拉决定拿起摄影机,寻找自己的位置,“对我来说,摄影机就像一块盾牌。”
1982年,他和六位校友在伦敦创立“黑人音频电影团体”(Black Audio Film Collective, BAFC),其中包括后来长期合作的艺术家与制作人莉娜·戈保尔(Lina Gopaul)和大卫·劳森(David Lawson)。他们希望通过影像和声音艺术去记录非裔英国人的生活和他们面临的身份问题,让非裔移民史进入荧幕。
在一些实验性的项目后,BAFC在1986年完成了第一部电影《汉兹沃思之歌》,由阿康弗拉导演,记录1985年伯明翰汉兹沃思地区和伦敦市中心的种族抗议运动。