叮！你有一封来自摇滚的夏日邀请函。| CULTURE

今夏，各地音乐节已重新开办，囿于城市颇久的人们不该错过这次释放各类情绪的机会。舞台上的乐手自由、狂热，将一种旺盛的生命力传递给渴望与他们共情的观众，形成全新的互动气场。对按部就班着的都市人来说，摇滚乐本身就如烈日般炙热、强烈、充满张力。《So Figaro》对话真正的摇滚乐队，一探他们的狂想与喜怒。

在摇滚音乐节的台下，

现场氛围随着音乐节奏起伏而升降。

城市已经沉寂太久，我们比任何时候都更需要摇滚乐。

诸如摩登天空草莓音乐节这类活动的文化核心，是聚集、呈现本土的新乐队，建设一种因相似的热爱而自然形成的精神文化社区，这热爱可以是为演出、为音乐人，或青年文化。

摇滚乐队红磡演唱会海报

中国摇滚乐史仅40年记载，1994年轰动一时的红磡演唱会至今也不过才26年，音乐节这样的即时现场让当代人近距离见证这股本地“非流行音乐”力量的顽强生长：曾经小众的新裤子、万青乐队近几年都取得了商业上的成功。

新裤子乐队

至于更多的地下乐队和厂牌们最终会走向何处，能否掀起像是上世纪 60 年代美国那样充满干劲的摇滚盛世，仍在拭目以待。

有人说“摇滚精神”是排除一切障碍，单纯做自己喜欢的事——因为足够热爱，可以忽略痛苦、无视困难。

初代摇滚人崔健

在 Blue Note Shanghai 做 live 演出

的确，在普遍认知中，摇滚乐手算得上是真正单纯、执拗和特立独行的一群人，由于一头扎进了种极致而决绝的热爱之中，他们没什么心思考虑其他繁琐的事儿，对人情世故更是不屑一顾。

如果讨论做自己，无视世俗规范压制的公众面孔，音乐圈恐怕再也找不出个像窦唯这样坚定、自洽的人了。为什么这么多人尊敬、仰慕窦唯的孤傲？人群会在 Michael Jackson 的演唱会狂热到现场晕倒？

窦唯

就在刚刚，初代摇滚人崔健在 Blue Note Shanghai 这样有着布尔乔亚气息的优雅之地做 live 演出，结果大受欢迎，票一开盘即刻售罄。这些纯粹的音乐人心无杂念、无所顾忌，固执地做着自己真正热爱的事，像是有种与生俱来的信仰、敬畏感。

初代摇滚人崔健

在 Blue Note Shanghai 做 live 演出

这种勇气、果敢和批判精神恰恰与当下社会普遍存在的唯唯诺诺、瞻前顾后之状态，以及麻木、畏缩，逐渐趋同的“流行风格”形成鲜明对立，于是分外的难得和重要。

音乐节前，《So Figaro》采访了一个非典型乐队 So Far So Good，想看看摇滚乐手们的群像究竟是否真的不羁、反叛、愤世嫉俗。

非典型乐队

So Far So Good

走进 798 艺术区内的演出场地见到四位乐手，跟想象中的摇滚人一样，他们身上有股混不吝的劲儿，但与舞台上的张扬不同，聊天时的状态格外平和、温润、 踏实。

新专辑《win》和《hurting》的视觉

以暗色调营造出神秘和敬畏感。

成员们都非标准科班出身，自带“野路子”的干劲和创造力，音乐表达很强烈、够直接，又夹杂着对自我、家庭、环境与社会的思考：从简单又日常的规律生活中发掘能够触动到自己的东西，然后试图让自己的音乐输出产生某种能够击中人的巨大力量。

So Far So Good

恰好乐队

成立于2018年的他们长期处于向外吸收、向内自省的状态，2021年下半年将在各地进行多场现场演出。自然生长和多元融合的成长态度构筑了乐队独有的人文气息和摇滚精神。

怎么看待音乐节这样的形式？

我们很喜欢参加各个城市的音乐节演出，就像是去玩儿一样，音乐节就该是个热闹的大型 party，谁会不喜欢 party 呢？除非这人实在是太无聊了。

SFSG

主唱

《湖里的海》专辑拍摄场景中融合了水、

天和大地的相辅关系。

如何定义自己乐队的风格？

没有确定的答案，我们十多年前开始听摇滚，受过朋克摇滚、情绪摇滚等不同风格的影响，也经历过做一个纯粹类型乐队的阶段，但后来发现还是想融合多种元素到一起，所以没什么具体标签能形容我们。

SFSG

主唱

乐队四个人自己坚持个人化的喜好和特点，挖掘自个儿要走的音乐道路，然后四个人聚集在一块，又形成新的磁场。当然，我们也不会为了迎合彼此而放弃自我。

SFSG

主唱

《win》和《hurting》中为音乐匹配的画面

则更有故事性，为现实发声。

你们是个愤怒的乐队吗？

愤怒啊，这种不安会体现在我们的音乐风格、演出现场，还有排练期。排练时四个人经常吵架，最后可能就听岁数最大的了（笑）。说真的，争吵最后还是看谁思路更清晰、更合理，能说服剩下的人。

SFSG

鼓手

乐队排练时，

主唱博西正认真调试着吉他。

争执过程中可能会有矛盾和碰撞，但冷静下来大家是能好好聊出结果来的，毕竟都是为了乐队好，越在乎才越容易激动，不吵架的乐队肯定是快散摊子了。

SFSG

鼓手

你之前换过那么多次乐队，进进出出这么多年后，还会对加入一个新的组合充满期待、感到兴奋吗？

会！做乐队是我精神上无法或缺的支柱。只有这件事——跟不同的人玩摇滚乐，才能满足我对于（开心）活着的基本需求。

SFSG

鼓手

我尝试过很多工作，但没有任何东西能比跟朋友们一块巡演带来更多满足感和成就感了。跟大家在舞台上演出，有一种无法被任何事物取代的快感。

SFSG

鼓手

真性情的一帮人在一起工作，会不会很难处理沟通问题？

其实之前离开其他乐队的时候，多数是因为彼此的沟通太心累了，带来很多无谓的消耗。好的乐队氛围是要尊重和理解团队里每个人的想法的，所以得平和、统一，独断独行的人没法一起相处。除非特别有能力的人，人人都服气他，愿意盲从着听他的。

SFSG

鼓手

《湖里的海》专辑视觉保持暗调的同时，

利用镜像营造投射湖中的对影状态。

做乐队时，遇到的挑战和困难有？

好的东西不被更多人看到，这事最让人觉得无奈、无力。现实是，如果有机会的话，再“地下”的乐队都会愿意有大量媒体曝光，成为所谓的“流量”的。

SFSG

贝斯

哪些人深刻地影响过你们？

我妈，她一个人带我，还能够保障我们在美国生活得很好，见证了她的辛苦和不容易，所以我一直以来都很尊重女性。我母亲很会生活，有很多朋友和各种消遣方式，同时也能相对自律地安排好她的生活，连我也受她影响开始跑步了。音乐上我欣赏詹姆斯·布朗，他在那个时代彻底地突破了旧有风格的束缚，创造出放克音乐，之后不断地被模仿。

SFSG

主唱

我看的电影比较多，英国、意大利、美国的电影文化都很喜欢，比如意大利配乐大师埃尼奥·莫里康内的作品。昆汀对我也挺有影响，跟我们乐队的“暴力”美学有些相称。

SFSG

吉他

浅野忠信对我影响很大。他是位很有成就的日本一线电影演员，但私下里有个特别地下的朋克乐队。即使拿了再多电影相关的奖项，获取了世俗意义上的成功，他还是坚持留时间和精力给真正热爱的那点儿事——跟一帮哥儿们玩没什么人能听得懂的地下音乐，跟中国一些比较主流的公众人物号称自己爱摇滚形成鲜明对比。

SFSG

鼓手

他让我看到了从骨子里热爱一个东西，该是什么样的状态：即使拥有再多所谓的荣誉和成就，都还是得去找寻这个纯粹的、让人义无反顾的东西。

SFSG

鼓手

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撰文、编辑 / 马雅 Maya

新媒体编辑 / Rita Hu

编辑助理／田瑞

图片 / 摩登天空

So Far So Good 乐队、网络

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