触手可及的精神读物｜MODE
拥有一件入门级的奢侈单品，也许需要你勤勤恳恳工作，奉上作为新入社会人时期的一整月工资。这种心态是源自你对奢侈品牌的自有精神与文化的触及渴望。作为回报，这些受人艳羡的奢侈品牌也在洞察时代自身进化的同时，热情地奉上了一道无需门槛的通道——独立杂志。
“奢侈”在最初，尤其是古希腊时期到启蒙时代，是被视为“虚荣”的同义词。事实上这种想法在当下也依然存在——它被视为是对非生活必需品和财富的生活方式的极大赋魅。不过，随着社会学、人类学的概念逐渐兴起，我们得以将“奢侈”作为新的思考对象，暂且抛开消费主义的这一层面，进而思考更加深入的问题，譬如蕴含奢侈品其中的历史文化、品牌精神以及社会责任——因而，这也形成了一种以奢侈品为探讨对象的文化。
《MIU ZINE》
我们如何理解一件奢侈品的意义?简而言之，就是寻找到我们为什么要为它花钱的价值，某种意义上，这种价值是通过奢侈品物质之外的东西告诉我们的。解读者，最常见的是媒体，无论是传统的时尚杂志，还是如今层出不穷的新媒体，他者的解读乐此不疲地在替品牌自身诠释传递的讯息。
《MIU ZINE》
不过，恐怕没有任何一种间接的解读能够比得上创造者本身的直接发声来得更为清晰明了，再加之奢侈品牌本就有着相对较为完善的历史和价值体系，它们的美学世界远比我们想象得更为广阔无垠。因此，就诞生了奢侈品牌本身所推出的独立杂志。
《Le Monde d’Hermès》
在奢侈品牌独立杂志领域做得较为杰出且颇受圈内圈外欢迎、口碑极佳的当属Hermès的《爱马仕世界》(Le Monde d’Hermès)。它是在奢侈品牌独立杂志中历史颇为悠久的一位，也是业内翘楚。1973年，它由爱马仕德国分公司所创，2005年，中文版发行，在门店皆可免费领取。
杂志曾在2019秋冬刊进行改版，改版后的封面 logo“Le Monde d’Hermès”是由平面设计师 Philippe Apeloig量身打造。他从几何形状中汲取灵感，在字母内穿插白线，最后字母摇身一变成为镂空模板，令人联想起马术中的缰绳缝隙。另外，为了更好地符合当下网络时代众多视听媒介的崛起，除了纸质杂志外还配合同步推出了Podcast(播客)及Instagram账号，横跨三大媒介，与时俱进。
《Le Monde d’Hermès》
如今的《爱马仕世界》的年度主题均是由第五任总裁Jean-Louis Dumas亲自发想，再由 2006年起担任爱马仕艺术总监的Pierre-Alexis Dumas挑选。最新一期的2021春夏刊，是以“奥德赛”为名——也是品牌本季橱窗的主题，开展了“一场‘奥德赛’式的历险”，借此回顾品牌从1837年以来百余年成长与发展和对手工艺传统的执着坚守。
《Eye/LOEWE/You》
与爱马仕以自身品牌故事为主线索相似，Loewe的独立杂志《Eye/LOEWE/You》也颇有名气，主编由品牌创意总监 Jonathan Anderson担任，编辑总监和出版设计是业内赫赫有名的设计师团体 M/M(Pairs)，一年两期，分春夏和秋冬两刊，每一期都会与品牌当季推出的联名系列有着密切互动，譬如探访幕后团队和创造者，也会分享罗意威基金会工艺奖获奖的艺术家作品与采访。去年年底，也就是2020秋冬刊中，Anderson在杂志中轻松且真诚地分享了自己在这一年中的感想，以最为直接的方式与关注者进行交流。
正如前文所述，奢侈品牌在当下需要承担起一定的社会责任感。据相关报道所述，如今消费者也更容易被有共同价值观的品牌所吸引。因此，这也在无形中推动着品牌在社会议题层面上的种种措施。
《CHIME Zine》
2019年，Gucci推出了一本名为《CHIME Zine》杂志，由组织者兼作者Adam Eli担当主编，艺术家MP5担任艺术总监，社群组织者Adam Eli编辑，是一本汇聚了世界各地的活动家、艺术家和作家的作品的杂志。该杂志是品牌于2013年推出的全球项目“希望响钟”的衍生之一，旨在更好地团结、传达与加强呼吁关注性别平等的声音，涉及教育、健康和公平正义等领域。《CHIME Zine》在每一期都会邀请不同的社会活动家与艺术家分享多篇主题故事和行动宣言。
《CHIME Zine》
在最新的一期——第三期的《CHIME Zine》中，许多杰出的女性艺术家和作者们分享了在当下她们是如何使用自己擅长的方式去为女性争得平等的权利和为女性发声的。值得一提的是，《CHIME Zine》分纸质版与电子版，前者于佛罗伦萨古驰花园(Gucci Garden)、纽约古驰伍斯特书店(Gucci Wooster Bookstore)与全球范围内的精选书店上架，而电子版是可通过网站(https://chime. gucci.com/zine/)浏览并免费下载的。
若说上述三者的核心主要是以文字叙事作为主要形式，那么接下来的这几本则更倾向于通过视觉画面的形式表达自身的美学，也提供给读者更为无限的想象空间。
《Dior Magazine》
继推出网络平台Dior Mag之后，Dior 为了继续延续自己的影响力，在2012年推出了首本独立纸质杂志《Dior Magazine》，将品牌塑造成一种文化标志，不遗余力地通过书页向消费者传递出最真实与本质的品牌精神。彼时的创刊号封面是由品牌缪斯MarionCotillard出镜，由Jean-Baptiste Modino拍摄，身穿的正是创始人Christian Dior设计的最具知名度的“新风貌”(New Look)，作为表达历史在当今美学理念下的延伸。
《MIU ZINE》
Miu Miu 在2019年推出了《MIU ZINE》，这是一本根据每一季主题制作的摄影画册，每一期都会邀请不同的摄影师进行合作。所邀请的摄影师在当下都具有自己比较鲜明的风格。譬如在第二期Liz Collins的“女性凝视”的镜头前，Miu Miu 秀场上的女孩被定格为了一张张黑白肖像。当我们凝视肖像时，仿佛肖像也在与我们对视，因此能够为读者带来一定的视觉冲击。
《ISSUE 01》
Bottega Veneta推出电子季刊《ISSUE 01》的时机非常巧妙。在今年1月品牌一夜之间清空了社交媒体账号之后，品牌牢牢地将宣传的传声筒转向了另一种较为深刻的方式——以电子季刊的形式用于传递美学分享。三月底，品牌推出《ISSUE 01》，以线上免费阅读的方式对外公开，也找来了一众艺术家、超模，还有极限运动跑酷者参与其中，摄影师中不乏赫赫有名者，譬如Walter Pfeiffer、Tyrone Lebon、Tyler Mitchell等摄影师。与其说是电子杂志，倒更像是分发给各位创作者的半命题作文后编纂而成的影像作品。
固然，我们理解拥有一份实实在在的奢侈品，需要的是真金白银，倘若只追求单一的物质目标，我们就会陷入低级的现实主义思维，表面很务实，却缺少了真正的现实感。好在，精神它没有价格，是真正的无价。
编辑 / 于昂
撰文 / 徐小喵
新媒体编辑 / Rita HU
编辑助理 / Mona
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