独家专访：李家和 小成本与大梦想｜PORTRAIT

LOW COSTS MAKE BIG COME TRUE

青年导演李家和执导的《地儿》短片海报。

年轻意味着什么？对于刚毕业的 95 后学生李家和来说，年轻即坚持热爱且敢于尝试，他从未想过自己用 5000 元执导的短片竟让他站在了世界级领奖台上，更没想过导演的新身份赋予了他全新的人生。本期，《So Figaro》独家对话青年导演李家和，听他分享短片拍摄背后的故事。

每年的 5 月，位于地中海沿岸的戛纳都焕发着异于常日里的闪耀光芒，于全球的青年电影人来说，这里是他们梦开始的地方，对导演李家和而言亦是如此。

第 75 届戛纳电影节

或许李家和这个名字大家还比较陌生，而就在已落下帷幕的第 75 届戛纳国际电影节中，他的短片《地儿》获得了电影基石单元二等奖的佳绩，要知道，电影基石单元旨在助梦青年创作者，每届只有三部学生短片获奖。今年，《地儿》便成为黑马短片，从全球共 1528 部作品中脱颖而出，成为了被认可的其中之一。

作为一个不折不扣的新人导演，李家和完全没想过自己会获奖，他将人生首次的戛纳之旅视作学习的经历，始终以平常心看待。甚至在评委念到他的名字宣布获奖时，他也没有过多的惊讶，只默默在心中替自己和团队感到高兴与荣耀。

对于这趟圆梦之行，李家和最大的感触就是感受到了来自电影这个大家庭的温暖和公正，而能够获得这个世界级平台的认可，他不否认自己很幸运，他说 ：“优秀的导演太多了，我确实是幸运的那个人，如果没有这份幸运我可能要花费更多的时间才能得到今天的成绩。”

导演李家和首次“征战”戛纳

事实上，成为一名导演并不在李家和的计划之中，从高中开始学习美术的他，大学攻读的是摄影专业。在大一大二的时候，他也仍在从事画室的工作，直到大三，学校组织了一次学院联合作业，要求每个专业拍一个作品，因为导演的临时缺席，原本担任摄影的他就这样阴差阳错地被大家推选为导演。

青年导演李家和（右一）执导的短片《地儿》获得了电影基石单元的二等奖。

而令大家感到意外的是，李家和的导演初体验并没有让他手足无措，他多年学习美术和摄影知识和审美都成为了他美学语言的基本功，不仅影响着他对电影影像的处理，构图与颜色的运用也带有着他个人的独特风格……短片最终取得了第一名的好成绩，这让原本在学院是小透明的李家和开始被大家看到，受到鼓励和认可的他也因此坚定了自己在导演这条路上的信心，全身心地投入到了电影的创作之中。而说起李家和电影梦的启蒙，其实源于他的父亲。

李家和与同样热爱电影的朋友和前辈汇聚在戛纳，分享着各自的心得体会。

在李家和小的时候，他的父亲每周都会带几部国内外的电影光碟与家人观赏，耳濡目染下李家和自然而然地开始了对电影的关注和热爱，如他所言：“每个人的审美品位除了个人天赋之外，还需要根据自己的成长经历慢慢积累。”

自从《地儿》获奖的那一刻开始，“5000 元拍出的电影短片”就成为了最直接而有力的标签，勾起大家的好奇心，对此李家和表示用极低的预算去拍摄不足为奇，只是对比戛纳的光环，显得有反差而已。

导演李家和擅长以大量的冷暖对比色

和精妙的构图来衬托不同的人物情感与电影语境。

对于李家和来说，面对着有限的预算，他首先考虑的是现实的问题，不论是场地、设备、演员还是团队……甚至在整个拍摄的过程中自己身兼数职，除了导演，摄影、美术、剪辑、设计都是他亲力亲为，可以说，所有的创作都基于用现有的条件去达成。而就是在如此艰苦的情况下，李家和还是缔造出了他独特的美学世界，短片中他以大量的冷暖对比色来衬托不同的人物情感，并用精妙的构图来描绘最符合当时人物的情景和电影语境。

事实上，李家和已经借海报向观众隐晦地“剧透”：大面积的留白是空旷、下沉与边缘，飞翔的燕子是表达对自由的向往，就如影片中有一只小鸟拼命地想向上爬，逃脱自己之前的命运，但始终无法脱离边缘……

李家和

LI JIAHE

So Figaro: 大家都很好奇你是怎么用5000块钱来拍电影的？可以和我们分享一下吗？

李家和 ：其实我觉得大家不用“神化”这件事，因为大学生用极低的成本来完成创作是国内蛮常见的现象。而整个短片中，我们大部分的费用花在了食宿上，因为我让团队多留在了当地一段时间，我希望用更充裕的时间来拍出最佳效果。值得一提的是，我们使用的拍摄器材基本上也是借的，所以我们整个过程着实得到了很多朋友、家人和老师的帮助，才因此能够在这么低成本的条件下完成拍摄。

So Figaro:正如短片想表达的，每个人都在寻找心中的好地儿，那么，对于拍摄场地的选择你做了哪些努力？

李家和 ：我为了呈现出最好的拍摄效果，在拍摄前期用大量的时间去寻找适合的拍摄场地。那段时间我每天不是在找场地，就是在找场地的路上，可以说是一个十分艰难的过程。也是因为预算的现实原因，我只能每天自己骑电瓶车到处找可以支持拍摄的免费场地，但往往这样的场地通常会很嘈杂，并不适合拍摄，所以就需要我不仅要找到免费的场地来支持拍摄，也要满足我们的拍摄需求。

So Figaro:本次拍摄的演员都不是专业演员，你如何挑选演员？拍摄中是怎样调动他们的？

李家和：对于演员，我最看重的一点便是他们在镜头下是否能够表现自然，做到可以忽略镜头的存在。在当时有限的条件下，我根据演员自身的特性来量身打造最适合的人物小传与角色，这样演员便更容易做到真实而自然地诠释角色，同时也令观众感同身受。在拍摄现场，我会全然地信任每一位演员，通常在演员通读一遍剧本，大概了解整个故事的发展之后，我会再和演员边讲解、沟通，边共同感受角色，最终让演员以最真实和放松的状态来演绎。

So Figaro:在拍摄的过程中，你是否偶尔会觉得自己很疯狂，在做一件看起来不可能完成的事情？是否有某一个时刻让你产生打退堂鼓的念头？

李家和 ：是的，连我的家人也觉得我在痴人说梦。事实上，我们整个团队只有 6 个人，拍摄设备也很简单，因此我们所有的条件和设施让我们看起来就是在做一件不可能完成的事情。而对于电影拍摄来说，最关键的就是团队的配合，我们只通过这些简单的人员和设备来完成一个作品，确实很疯狂。虽然整个拍摄的过程十分艰难，但我始终没有产生过任何打退堂鼓的念头，令我印象最深的是在拍摄初期，我们的剧本和演员在一周之内被全部推翻，导致剧本需要大量修改，演员也离开了剧组……这些困难并没有令我放弃，因为我一旦认定了一件事就会全力以赴地去完成。

So Figaro:成片的效果和你最初的设想是一致的吗？

李家和 ：事实上，最终成片的效果与我最初的设想是不一致的，甚至我们最开始的剧本都不是成片中的剧本。因为在拍摄的过程中我们面临着很多不可控的因素，比如人员的调整、时间的变动、场景的使用……我们需要随机应变，根据场地、天气等变化去做相应的调整。因此最终的效果确实与最初的设想有差异。

So Figaro:对你来说，导演的新身份意味着什么？这次的经历让你有了什么新的感悟和体会吗？

李家和 ：对我来说，导演的新身份意味着肩负起更重要的责任，因为作为一名导演，不能只为了自己个人的表达，更需要担当起整个团队的创作心血。同时，我认为一个作品的核心就是整个团队，每个人都是团队的链条，缺一不可，而导演需要把这些链条串起来，并使其各自归位，发挥出各自的天分和创作。

编辑 & 撰文 / Mou

新媒体编辑 / Arya

图片 / 李家和

特别鸣谢 / 海润宸心

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