不要被片名误导！《诸神黄昏》相当欢乐，绝对今年漫威最佳！

影片插曲：Led Zeppelin - Immigrant Song

真的想不到，漫威玩了九年的老梗老套路，终于焕发出了一点点新的光彩。就是这么点儿光彩，似乎都让我在130分钟里体会到了几次看《钢铁侠1》和《复联1》时的那种兴奋。

近几年，每次漫威出新片，社交媒体刚上来都是一片好评，但真正上映后，基本都是盛名难副。但是，这次《雷神3》可以说比较货真价实了，影片难道在老套路中玩出了点儿新花样，也让我们看到了一些久违的漫威优良传统。

因为小虫的回归，今年的美漫超级英雄电影市场显得异常很拥挤。年初的《金刚狼3》博了个好彩头，随后又有《银河护卫队2》和《神奇女侠》接连上映。隔了两个月，《蜘蛛侠：英雄归来》又在万众期待中登场。现在，我们又迎来了《雷神3》和两周后的《正义联盟》。

这里多说两句《正联》。虽然漫改电影整体更喜欢漫威多一点，但漫画我确实更爱看DC宇宙。因此即使《蝙蝠侠大战超人》并不令我满意，《自杀小队》更是令人寒心，我还是对《正联》抱有相当高的期待。

然而，上周参加了《正义联盟》发布会后，期待中增添了一丝担忧。发布会上很多粉丝，六位主演也都到场了，并且放了二十五分钟的片段，气氛不可谓不热烈。但就是这二十多分钟的片段，让我越看越泄气。

我不知道粉丝对一本正经玩深沉的DC宇宙，增加越来越多插科打诨，风格逐渐向漫威靠拢这种做法持什么态度。我看到的是大本的蝙蝠侠和闪电侠讲着老掉牙的笑话，海王显得如此可爱又陈腐，神奇女侠的捧哏也够腼腆——强扭的瓜不甜，这分明是一群不太会搞笑的人啊！

我也不知道粉丝觉得《钢铁之躯》、《蝙蝠侠大战超人》、《神奇女侠》三部电影的压轴动作戏漂不漂亮。我看到的仍旧是满眼的CG爆炸，碎片飞舞，画面的快速切换，不够清晰的场面调度。再加上黑漆漆的夜晚，和低照度布光，太过眼花缭乱的动作场面加上3D效果，在大银幕上第一次看真的很难捕捉到什么细节。这次又是群戏，镜头运动就更花了。大部分时间充斥眼球的，是火光和动态模糊。

另外，荒原狼的特效做的不够质感，有些太游戏化了。这个在之前宣传中几乎未曾露面的超级反派，如今看到正脸，稍稍令人失望。总之，二十五分钟的片段只是管中窥豹，正片上映后无论如何还是要去看的，也希望到时能给我带来更多惊喜。

言归正传。上面提到的这些，还只是三大美漫影业（迪士尼漫威、华纳DC、二十世纪老狐狸）的真人作品，像《乐高蝙蝠侠》等片都未算进来。总之，漫改电影的数量之多，似乎仍然在向世人正面：这个类型依旧深受全球观众的喜爱。但是，在如此多的作品中，真正值得回味把玩的却越来越少。

就拿漫威自己的《银河护卫队2》和与索尼联袂的《蜘蛛侠》来说，两部影片的素质都差强人意。《银河护卫队2》丢失了第一部的大部分创意，胡搞瞎搞也不讲基本法了。一小队角色莫名的各种尴尬，感觉亲密度比第一部还要疏远，叙事更是敷衍。《蜘蛛侠》则憋着要扬眉吐气，但似乎用力过猛，在节奏和结构上没有进行严格的把控，导致影片整体流程高开低走，甚至最终险些崩盘。

自《美国队长3：内战》后，漫威的几部电影都相当平庸。这让人很难期待他们今年的第三部影片《诸神黄昏》，哪怕其预告做的再好。而且说实话，预告也并不是多么多么出色，只能说比较具有吸引力。

更何况，这是反响一直不怎么样的单人系列续集。作为第一批复联中有权享受开单人系列的元老人物，雷神的前两部自传都称得上比较糟烂了。《钢铁侠》好歹有第一部的开门红，《美国队长》虽然首集明显是赶工出来的，但二三部的质量都相当优秀。后面的《银河护卫队》首部曲的惊艳至今历历在目。《蚁人》、《奇异博士》和《蜘蛛侠》不说整体水平如何，至少也各有亮点。唯独《雷神》拍了两部，仍然不见起色。

其中一个原因，也是漫威全部电影的普遍原因，就是套路太单一了。漫威影业应该是新千年最能代表好莱坞流水线式工业的公司，他们的电影真的几乎只能当商品来看，所有艺术表达和技法都要为娱乐性让步。这是好莱坞近百年总结出的类型经验，非常保险，不越雷池一步，能照顾到大多数观众的需求，绝不会冒犯到他们。起初，这样的路线得到了非常好的市场反馈，漫威电影迅速家喻户晓。

但随之而来的是巨大的边际效应：严格的创作模式将扼杀创作者的奇思妙想，导演受到极大约束，只得采用最折中的方案。最终导致作品的同质化非常严重，缺乏美学上的个性。

单一的套路，还用了九年都不变，任谁都难免会审美疲劳。在这种创作公式下长久运作，一旦新鲜劲儿过去，好作品将变得越来越少，观众将越来越得不到满足。因此近两年的作品都是褒贬不一，观众渐渐不爱吃这套了。

另一个原因，是属于雷神自己的。纵使克里斯·海姆斯沃斯非常有型，其形象气质将雷神几乎刻画成了一个相当成功的角色模板。但碍于两部曲故事的羸弱，以及风格上的束缚，雷神在自己作品中的魅力远不如联动的《复仇者联盟》。

雷神脱胎自北欧神话，与变异的小蜘蛛和美队不同，也与有钱有脑的钢铁侠不同。他是一名的真正的神，并且出生成长在一个拥有古老社会体系的异世界里。因此，为了突出其神格，为了更有味道的描绘异世界的皇室之争，《雷神》系列显然加入了一些古希腊戏剧和莎士比亚宫廷剧的元素，这难免让影片流露出一种庄重的氛围。

但漫威又知道这种路线不宜走得太深，否则会破坏漫威电影宇宙整体的调性，所以又要坚持轻松活泼的漫画喜剧。因此，古典主义元素都是浅尝辄止，莎士比亚成了一个徒有其表的空壳。而漫画喜剧在这个壳中，又像是被掐了喉咙，难以发挥出最佳的娱乐效果，就导致了两头不讨好。

塑造雷神的要点，在于抓住其神格和外星人的双重身份，去制造戏剧冲突和笑点。作为一名真正的神，他一定有唯我独尊的优越感，也会有僵硬的处世逻辑和古板的正义感，对待周围事物的态度观点势必与地球人不同。而这，就是制造冲突和幽默的绝佳动机。

所以我们能注意到，每次团队电影里，锤哥的表现都挺亮眼的。尤其是跟绿巨人和钢铁侠等人的互动，一些鸡同鸭讲的笑料设置，还有雷神独特的自大造成其他队友的反感，都特别能烘托气氛。包括在《雷神》第一部中，首次降临地球，与娜塔莉·波曼等人的几场戏，也是靠这种神与人的隔阂，制造出一系列趣味盎然的矛盾，成为了片中为数不多的闪光点。

但是故事一旦回到阿斯加德，也就是雷神的家乡，他与常人的这种差异就被淡化了。戏剧冲突和笑点被稀释后，这些段落就会显得相当乏味。而阿斯加德的戏份又比较吃重，又仿照了宫廷剧的一些路数，于是影片整体的观感显得比较拧巴，也难免与漫威宇宙的整体气质形成或多或少的疏离。

但是这次《诸神黄昏》，着实有了些脱胎换骨的感觉，不得不说还是相当令人惊喜的。虽然仍旧充斥着大量漫威的套路，但导演塔伊加·维迪提明显注意到了观众显然更喜欢《复仇者联盟》里略显呆萌的锤哥，而不是高傲严肃的阿斯加德王子，并找到了一种很适合展现雷神故事的方式。为他点赞！

我个人还是蛮欣赏这位导演的。他的作品不多，但都很有趣。《吸血鬼生活》用伪纪录片的风格，跟踪拍摄了一群吸血鬼的逗比日常，一改往日同类电影的阴暗凄美，成了一部恶搞喜剧，特别欢乐。另一部作品《追捕野蛮人》更是超级优秀，不仅摄影壮美，故事也笑中带泪，非常精致生动。其中蕴含了塔伊加各式各样的小聪明，以及忽冷忽热的笑点。

塔伊加的目标是进入好莱坞，两部作品已经让他起点很高了。在指导本片之前，他先是担任了《奇异博士》的副导演，熟悉漫威片场的环境，并积累了足够的经验。轮到《诸神黄昏》时，塔伊加自然把《吸血鬼生活》和《追捕野蛮人》里的小聪明，以及《奇异博士》里的制作经验，全都用上了。

他决定彻底摒弃古典戏剧的路数，并在视觉上变得更科幻些。为此，他解放了雷神的神格，将叙事重心从阿斯加德上迁移走，大踏步走向漫画喜剧的道路。通过打造另一个不同的异世界，让雷神和洛基共同冒险，进而更新此系列固有的视听元素，维持新鲜感。我看完影片后，认为塔伊加的尝试还是比较成功的，完成度很不错。

从影片开始不久的那场舞台剧，就能看出塔伊加的这种心思。

冒充奥丁的洛基在美女环伺中，吃着水果悠闲看戏，舞台上两名演员正在演绎洛基在锤哥怀里即将死去的情节，对应《雷神2》。这段舞台剧掩盖真正的历史，不仅美化了洛基的死亡，还批判了一番锤哥大义灭亲的举动。这更像是一种双重暗示，既体现了塔伊加对前两集风格的摒弃，又顺带对其小小地嘲弄了一番。

而舞台上饰演洛基的，则由一位意料之外的好莱坞明星客串。看到他时，影厅里全都笑喷了。虽与剧情无关，但这是影片中第一个兴奋点，且相当提神醒脑。

《诸神黄昏》也加大了与漫威宇宙的联动，这让故事显得不再像之前那样死气沉沉。去除某些独立性，反而成全了整体。这次雷神与洛基被迫进行了一场身不由己、险象环生的冒险。期间接连遇到奇异博士和绿巨人，且口头吐槽了托尼·史塔克一番。两人时而合作，时而猜忌，互相耍阴谋，又互相袒露心声，真真假假之间爆出无数笑料，再次充分体现了二者亦敌亦友的关系。

可以说，洛基这次戏份不多不少，却充满亮点。假冒奥丁被戳穿后，被锤哥胁迫去寻找父亲，又遇到了关乎家乡命运的危机。即便如此，洛基仍然时刻充满阴谋，总是试图戏耍雷神，打着自己的如意算盘。其从容不迫的邪魅应该是继《复联1》之后最淋漓尽致的一次展现了。总之，我们熟悉的那个可爱狡诈的抖森又回来了。

奇异博士出场很短，只能算作客串，但与锤哥的对手戏也是非常有趣。在《奇异博士》的片尾彩蛋里我们已经见到了其中一个场景，正片中的其余部分也不会令人失望。这里用的就是雷神的优越感被挫败时所引发的喜剧效果。当然，洛基也顺带被坑了一把。

片中最大看点自然是后半段的浩克了。之前预告片中已经剧透了雷神与浩克相见的场景，喜感十足。之后两人不仅在竞技场里拼了个你死我活，还进行了一场深入灵魂的交谈（也免不了打打砸砸）。

作为漫威宇宙里最会抢戏的角色，绿巨人每次出场都特别能引人注意。本片中他的故事承接自《复联2：奥创纪元》，已经有两年的时间一直维持绿巨人形态了，精神状态极其不稳定。影片后半段绿巨人戏份很多，却并没令故事失去重心，反而恰到好处地延续了其故事线和人物性格，完成了一段自我救赎。

而雷神与绿巨人在竞技场中的那场戏，还对《复联1》中最经典的桥段——浩克怒甩洛基——进行了呼应和解构，是本片最具笑果的设置。竞技场的段落拍的相当漂亮，对场内场外的展现都很充实。

这次的主舞台是萨卡星，是一个遍布垃圾、由一名叫“宗师”的乖张统治者治理的异世界。影片颇具未来感的视觉风格，就是靠这个星球来营造的：破旧的飞船，肮脏的地面和逼仄的街道，有些像《星球大战》中的城市，又有些赛博朋克的味道。视觉元素的混搭的确带给人一些新鲜感。

《诸神黄昏》这次的故事讲的也比较流畅圆满，虽然还是漫威的那一套，但看起来格外舒服。公路冒险加螺旋叙事的结构非常清晰明了，几条线索的安排也错落有致，女武神塑造得也还可以。包括前面一段看似无关紧要的战斗，到结尾也派上了用场。叙事结构很完整，扣子该用的也都用上了。

比较大的败笔仍然出在反派身上，这是漫威的老毛病。凯特·布兰切特基本是按照《夺宝奇兵4》里的手法来诠释死神海拉的。作为奥丁的第一个子嗣，海拉的野心过于庞大，终遭囚禁。本集中她作为大BOSS，带着复仇的心理要推翻众神的统治。造型极其拉风，并且上来就捏爆了雷神的锤子，还牵扯出一段奥丁的黑历史。遗憾的是，后期的海拉缺乏更多具有震撼力的表现，最终没有给人留下深刻的印象，成为了又一个过客般的角色。

但她毕竟引起了真正的“诸神黄昏”，导致了阿斯加德的巨变，也让雷神的形象（不止是变成短发这么简单）和今后的战斗方式发生了翻天覆地的变化。这些都将在今后的漫威宇宙中产生深远影响。从漫威版图的角度来说，本片的作用还是比较重要的。

反正，锤哥这个外号以后应该不会再叫了，新外号可以是：皮卡丘。

另外，斯坦·李、片尾彩蛋这些保留节目自然也不会缺席。影片字幕前后各有一个彩蛋，尤其第一个彩蛋直指《复仇者联盟3：无限战争》。

总之，不要被影片副标题误导。如果你是漫威电影迷，一定会在这部影片里体会到许多久违的快乐。经历了几部素质勉勉强强的作品后，我们现在终于可以说，《雷神3：诸神黄昏》算得上是今年最好的漫威电影。

论戏书影

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