中国的《汉密尔顿》还有多远？
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文｜ 胖部 编辑｜夏添
百老汇音乐剧《汉密尔顿》，成了席卷全球的爆款。
该剧的官摄版于7月3日上线Disney+。此前迪士尼买下该剧的官摄版权，花了足足7500万美元，却因为疫情原因，决定将这部原定10月15日登陆院线的作品放在Disney+，进一步助推流媒体业务。7500万也随之成为流媒体成片购买的最高单片成交纪录。
该剧被评价为十年来最出色的百老汇音乐剧之一。2015年2月首演时门票就销售一空，更在当年获得破纪录的16项托尼奖提名，最终拿下最佳音乐剧等11项大奖，差点破了《金牌制作人》十二项的纪录。
更为人称道的是该剧在艺术上的突破，首次以嘻哈音乐为音乐主体（而非爵士或流行乐）、又与百老汇的重戏剧传统无缝嫁接，还将一众“国父”通通换了肤色。当著名的蓄奴者杰斐逊变成黑人，和老对头汉密尔顿用Rap Battle的方式在制宪会议辩论体制之争，热血的史诗感与奇妙的流行感碰撞出独一无二的气质。
上线之后，大众导向的IMDb与专业苛刻的MTC，分别给出了9.1分和90分，烂番茄新鲜度99%；豆瓣评分一度达到9.9分，目前稳定在9.6。虽然国内没有引进，某视频平台多个信源的播放量都接近百万。
这种热度，让犀牛君希望借机回看本土的音乐剧行业发展：中国的《汉密尔顿》还有多远？
这绝非一个简单的制作问题，而是从市场源头、到制作水准再到行业基础设施搭建的整体配合，才能渐渐培养完善的行业土壤，生长出优质的作品。而已经走过近30年的本土音乐剧，最常收获的评价依然是“不成熟”。
市场：
看似“出圈”，依然“小众”
2018年的综艺《声入人心》，成为本土音乐剧行业的一次响亮发声。
这不仅是因为阿云嘎、郑云龙等目前的“音乐剧王子”们纷纷下场，通过节目获得了极大的好评乃至流量，节目本身也成为音乐剧的一次科普，一方面是对观众认知和审美的培养，另一方面，成为一个音乐剧打破小众圈层的契机，观众先被专业水准到位的选手吸引，再被演员的高颜值、高学历、高身高圈粉，“音乐”开始出现在公共视野当中。
次年2月，郑云龙主演音乐剧《信》的第二轮演出，所有门票在开票一分钟内销售一空。郑云龙发微博感谢粉丝：“这一分钟，我等了十年。”
大麦网数据显示，2019年话剧、音乐剧的演出场次同比上年提升41%，占演出市场总额的40%。
但音乐剧就此出圈了吗？恐怕不是。一方面市场本身相对狭小，根据行业报告，2018年音乐剧票房大盘在《摇滚莫扎特》《罗密欧与朱丽叶》《摇滚红与黑》等热门法剧的推动下仅为4.28亿元，较上年增长达92.8%；另一方面，演出高度集中在一二线城市，对留存市场依赖度高，如“法扎”的高票房，是源于95%的复购率。
这和音乐剧市场的高票价也是挂钩的。即使感兴趣，动辄几百上千的票价，已经阻挡了一大群潜在观众。音乐剧通常还需要提前一个月甚至半年以上进行购票，让观众更难做决定。
而正如德云社的相声场子被粉丝占领，音乐剧市场的粉丝化正越来越严重。
饭圈生态开始进入剧场，盗录情况猖獗，甚至有粉丝想要带着灯牌进剧场；另一方面，2019年 2 月底，郑云龙主演的《谋杀歌谣》北京场开票叫价380-880 元，而前一个月于上海场最高票价是260元，结果粉丝照样买单，甚至演唱会衍生品环保袋，单场卖掉了40万。
而且不仅局限于《声入人心》的“梅溪湖36子”，《摇滚莫扎特》的表演现场宛如大型演唱会，男主角“小米”每次出场都令全场尖叫，粉丝们追到后台索要签名合影。
究其原因，中国音乐剧粉丝的培养往往不来自剧场的消费习惯，而是在微博、豆瓣等渠道完成扫盲和补课之后，再在B站观看各类官摄录像完成初体验，最后才是为喜欢的作品走进剧院，而这批观众往往对于剧已经相当了解，仅是为了体验现场而消费。这种目的明确的消费，也具有较明显的粉丝倾向。
判断音乐剧市场是否打开，不但要看票房总额和涨幅，更要看消费群体、覆盖面和消费习惯的形成。应该说，已经形成了音乐剧消费习惯的，依然是部分高度集中的小众人群。
以此为市场基础，很难产生所谓爆款是一方面，音乐剧内容的开发也必然受到限制。
行业：本土原创30年
依然只能做“绿叶”
基于不同的发展层次，不难理解的是，引进的原版音乐剧在当下市场更具号召力。根据灯塔数据，去年音乐剧市场票房TOP10的作品中，本土原创开发的仅有一部《白夜行》。
而正是这部剧，在去年4月20日上了热搜，消息还是负面的。
部分音乐剧粉丝称这一天为“我国音乐剧史上耻辱之夜”。在《白夜行》的宁波场演出中，女主演韩雪因急性声带炎，以录音代替现场演唱，这“世界首例”掀起了一场关于音乐剧行业底线的讨论。
而如果复盘近年来的本土音乐剧市场，《白夜行》已经可以说是市场反响和口碑相对来说最好的一部作品。
在此前，黄舒骏、李宗盛等音乐人曾分别打造如《马不停蹄的忧伤》、《当爱已成往事》等音乐剧作品；三宝更堪称内地音乐剧教父，音乐剧《金沙》、《蝶》、《聂小倩与宁采臣》等作品都曾引起关注；如果上溯至1990年代，张学友主演的《雪狼湖》或许是最早的音乐剧记忆之一。
但如果观察这些热剧，会发现往往会出现歌比剧火的情况，从《雪狼湖》的《饿狼传说》，到《蝶》的《心脏》都是如此，后者还成为《声入人心》表演的保留曲目。
而这也被认为是本土音乐剧最普遍的问题：重音乐而轻剧作，在加码音乐创作和歌唱之外，存在剧作、舞美、灯光、现场编排及演员刻画人物等多个层面的问题。而根本原因在于，音乐剧本身带有鲜明的“现代工业”色彩，需要补足大量工业化、标准化的流程和环节，这恰恰是国内行业所缺乏的。
郭德纲一个天才就能救相声，但音乐剧不行。
被网友称为“美到想抄歌词”的《蝶》，公演之后却反响平平，正是在故事和舞美层面为人诟病。而近期的《谋杀歌谣》同样出现了这一问题，剧情遭遇了严重口碑危机。
本土音乐剧《蝶》剧照
造成的直接结果是本土音乐剧“卖不上价”。上海文化广场2018年的数据显示，平均票价最高的是原版法语音乐剧《悲惨世界》，为564.4元；平均票价垫底的三部项目均为原创华语音乐剧，均只有76元左右。而很多原创音乐剧根本无法进入上海文化广场。
而票价不高造成从业人员待遇较低。此前，阿云嘎在《声入人心》之后，曾因为档期安排冲突，宣布不能继续参加《我的遗愿清单》演出。
本土音乐剧发展依然需要时间
搭建音乐剧的工业化体系，还需要给市场、行业和配套设施留一点时间。
从投资角度来说，音乐剧目前依然是投资大、风险高、回款慢的较差选择。相较于其他线下演艺门类而言，音乐剧的制作费用高出一大截。国内一部中小型原创音乐剧的成本需要1000万元以上，而目前百老汇制作一部音乐剧大约需要1200万美元。
行业人士透露，要实现回本，一场较大投资的原创音乐剧需要演出150-200场，时间大概是1-3年，在这个过程中成本往往还会随着时间递增。而过去十年中，原创音乐剧中一直没有出现获得口碑和票房双赢的代表作，部分作品甚至出现剧场一周游。
带来的另一个结果是，导演、演员还是幕后的发行、市场人员都无法积累足够的实践经验，渐渐走入了一个死循环。
或可安慰的是，剧场的上座率随着市场热度走高渐渐提升。2018年以来，原创音乐剧的上座率一般能达到60%-70%，演员卡司中有《声入人心》成员的上座率还能进一步走高。而要保持这种热度，原创音乐剧的制作和配套设施还需跟上。
院校及社会有关部门，对导演、演员等主创团队的培养需要提升到商业演出的水准，并为各个制作部门提供学习和实践机会；另一方面，音乐剧的专业剧场和宣发系统也在慢慢建立。目前除了北京天桥艺术中心大剧场与上海文化广场，缺乏大型的音乐剧专业场馆，个别剧场还需根据需要进行改建。
整体来看，音乐剧产业的发展确实已经进入了上升通道，本土原创音乐剧的问题也在慢慢解决。再认为音乐剧是“舶来品”、不成熟很正常已经不合时宜，作为现代剧场表演最具影响力的体系之一，中国需要、也迟早会有自己的“《汉密尔顿》”。
希望能早日看到。
END
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